《十五》中國山水畫

一．構圖方法
1．主次：先決定畫中內容的主次，如那一樹種；其餘則均為次要，同種類時以前者為主、後者為次。主要的樹畫得濃些、位置也佔得些、樹要畫仔細一點；次要的樹則需畫得較前者淡些、也模糊一些。
2．疏密：多棵樹時，常以遠近、多寡分出距離；多者為密、散出者為疏；二者需有顧盼之勢、形分意合。密處之樹可以交叉處理、令其更密，但需有層次、疏處亦是得變化。
3．虛實：畫處稱實、未畫的空白處即是虛。國畫中的雲、水、路等皆以留白為之。因此作畫時需掌握「實者虛之，虛者實之」的原則。作畫時應時時留意虛處，預作安排，才能虛實相生。
4．取勢：以樹的險峻取勢平衡，或和同環境相互補充的取勢平衡皆是，但需能險中求穩。
二．畫樹技法
1．一稞樹：
(1) 分幹、根、枝、梢、葉五部份。
(2) 形態有纏枝、挺幹、屈節、扭裂、節疤等。
(3) 樹幹紋有橫紋、直紋、長紋、短紋、魚鱗紋、豆瓣紋、解索紋等。
(4) 樹葉有對生、互生、輪生等。
(5) 畫樹大多採用中鋒用筆，必需讓枝幹多曲折。交待枝幹的轉折又應互有聯繫。
(6) 樹枝宜交待前後左右出枝，以增加其立體感。
(7) 視樹的大、小、老、嫩而有抑、頓、挫、乾、淡、濃、濕。
2．二棵樹：
(1) 可分可合，不能平行、不能重畫同一樹型。
(2) 分開畫時需有左顧右盼之姿，合一起畫時應前濃後淡。
3．三棵樹：
(1) 應有緊有鬆，前二棵樹緊密，另一棵樹遠且淡些，亦可以不同的點葉方式畫之。
4．中景樹：
(1) 細節描繪應簡單，先畫樹幹，再交待主要樹枝，點上樹葉即可。
5．遠景樹：
(1) 畫幹不畫枝或極簡的枝，亦有以點作葉，不畫枝幹者。
6．點葉法：
(1) 介字、個字、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松葉、水藻、尖頭、柏葉、藻絲、梧桐、樁葉、攢三、垂頭、平頭、仰頭、攢三聚五、聚散樁葉、刺松、個字間雙勾、破筆、杉葉、仰葉、垂葉、密竹、疏竹、新篁、水草等點。

《十四》中國人物畫

一．演進
1．秦漢以前：
(1) 線描與墨染、寫實與裝飾結合。
(2) 戰國長沙楚墓帛畫【龍鳯巫女圖】。
2．漢代：
(1) 人物造形樸實，線條簡約，作風淳厚。
(2) 西漢湖南長沙馬王堆帛畫；墓室壁畫、磚畫。
3．六朝：
(1) 受佛教藝術影響，宗教畫盛行，人物畫日趨典雅華。
(2) 北齊曹仲達、晉顧愷之【女史箴圖】。
4．唐代：
(1) 筆墨線條已甄極境。
(2) 吳道子、閰立本【職貢圖、帝王圖卷】、張萱、周昉【聽琴圖卷】。
5．五代：
(1) 開創純粹屬於審美欣賞的人物畫。
(2) 周文矩、顧閎中【韓熙載夜晏圖】。
6．宋代：
(1) 梁楷【潑墨仙人】、李公麟【麗人行】、蘇漢臣【秋庭嬰戲】。
7．元代：
(1) 衛九鼎【洛神圖】。
8．明代：
(1) 陳洪綬【童子拜觀音】、仇英【漢宮春曉圖】。
9．清代：
(1) 任頤【拜石圖】。
10．民國：
(1) 徐悲鴻【愚公移山】、張大千、傅抱石【李白像】。
二．內容分類
1．肖像畫。
2．民俗繪畫。
3．歷史剪影。
4．勸戒畫。
5．美女圖。
6．幽靈世界。
7．宗教畫。
三．技法
1．白描法：僅以不同濃淡的墨線畫出物體的輪廓，不加以敷彩的方法。筆調要生動。《北宋李公麟【免胄圖】、閰立本【職貢圖】》
2．勾勒著色法：先以墨線勾出物體的輪廓，再在其中填上色彩。設色宜雅緻。《蘇漢臣【秋庭嬰戲】》
3．寫意法：強調感動、意念、神彩的表現；造形是概括、大略的，因此形式簡略，形象可以不精準、不寫實。強調人物神采，亦可敷彩。《南宋梁楷【潑墨仙人圖】》
四．人體比例
1．身高=平伸二臂寬度。
2．1/4身高=肩寬、胸部至頭頂、足踵至膝下。
3．1/7身高=腳長、下臂長。
4．1/8身高=頭部(中國人約1/7)、胸背厚度。
5．1/10身高=手掌、髮際至頷下。
6．1/3臉=耳朵、髮際至眼眉、眼眉至鼻孔、鼻孔至頷下。
五．中西人物畫法相異處
1．中國：裸體畫少，因講究衣服線條的美；上色不濃，因強調濃淡粗細變化的線條；不求過度逼真，因要表現畫家的個性和情感。
2．西洋：裸體畫多；注重光影、明暗；強調逼真效果。

《十三》中國花鳥畫

一．以羽毛的禽鳥和植物的花木為內容，構思經營而創作的繪畫、又稱翎毛花卉。
二．演進
1．戰國末期湖南長沙楚墓夔鳯仕女圖，人物鳯鳥純用筆繪勾勒。
2．魏晉南北朝興。《晉顧愷之【鵝勂圖】》《北齊劉殺鬼【雀】》
3．唐代禽鳥開始搭以花草樹石，畫史中出現「花鳥畫」，邊鸞最傑出。
4．五代西蜀、南唐花鳥畫最盛。西蜀：刁光胤、黃筌、黃居寀；南唐：徐熙、李煜。內容自現實生活中取材、精細描繪。
(1) 黃家富貴：黃筌以內苑珍禽瑞鳥、奇花怪石為材；畫法講究格局，重視骨法用筆，作品精謹設色穠艷，翎毛骨氣豐滿，背景界劃分色精楚，畫面有富麗堂皇的氣息。
(2) 徐熙野逸：徐熙以江湖汀花野竹、水禽淵魚為材；畫法追求神情，注重墨色的融洽，落墨為格雜彩副之，作品體格瀟灑，賦色雅淡，翎毛形骨輕秀，背景一色，畫面流露天真自然情趣。
5．北宋花鳥畫寫實至上、技法第一，除追求精細正確的外形描繪，更注重對象內在的精神表現，講究「真」「理」「神」「趣」。趙昌、易元吉、崔白、宋徽宗、李迪、李安忠。
6．南宋花鳥畫重視筆墨意象訴求。畫幅縮小，扇面冊頁風行；構圖與題材簡潔，折枝花鳥大行其道，色彩筆墨日益調合，命題造境趨於詩意。馬遠、馬麟、梁楷、牧谿。
7．元代疏宕野逸。
(1) 勾勒工筆畫法：錢選。
(2) 水墨淡彩：陳琳、張中。
(3) 墨畫：趙孟頫。
8．明代院體復興。
(1)水墨寫意：邊文進、呂紀、文徵明、唐寅、徐渭、陳洪綬。
9．清代新畫風：八大山人、惲壽平、郎世寧。
10．民國
三．花
1．花卉分木本、草本二類。
2．分花朵、葉、枝幹、根四大部分。
(1) 花朵：花瓣、花蕊、花托、花萼、花柄。
(A) 花瓣：單瓣、重瓣。
(B) 花蕊：雌雄同株，大小蕊長在一起；雌雄異株，僅有大蕊或小蕊，花蕊有的明顯有的隱藏不明。
(2) 葉：單葉植物從枝或莖長葉，葉有對生、互生、輪生三種長法。複葉植物有羽狀、掌狀、鳥足狀或二重複葉。
(3) 枝幹：木本的枝幹較硬挺，有的長得粗狀。草本的莖大都較，有的變成右旋或左旋地蔓延，有的長成鬚狀的攀緣莖。
(4) 根：
四．鳥
1．分水禽、山禽、猛禽。
2．分頭頸、身體、趾爪三部分。

《十二》國畫創造性技法

一．浮墨法：利用油水不相容原理轉印。
二．噴灑法：利用噴霧器。
三．刮刷法：利用牙刷，刮牙刷毛上的墨水。
四．敲打法：利用二枝毛筆互相敲打，上面的毛筆沾水。
五．滴水法：利用毛筆沾飽水滴灑或滴淋。
六．撞水/粉法：在濃墨或濃彩上，趁未乾時加水或粉。
七．灑鹽法：在濃墨或濃彩上，趁未乾時加鹽。
八．膠水法：在水中混入膠水。
九．滴臘法：利用臘油水不相容原理。
十．吹墨法：趁墨或色未乾時吹動。
十一．浸染法：紙摺後浸入墨或色中。
十二．襯拓法：二三張紙重疊畫，取滲透過的第二三張。
十三．打印法：以紙團或物品沾墨打印。
十四．擦乾法：將紙揉過攤開，用筆沾乾擦，以凸顯高處摺痕。
十五．拓墨法：將實物置於紙下，用筆沾墨乾擦以拓得紋路。
十六．影印法：使用影印機。
十七．滾筒法：使用滾筒。
十八．墨糊法：在墨中加入糊料。
十九．對摺法：將紙張對摺。
二十．拖曳法：將紙張拖動。
二十一． 注意事項
1．墨色要有濃淡之分。
2．色彩要有色相、明度、彩度之分。
3．視需要應有大小、粗細、長短、疏密、明暗、聚散、交錯、重疊、漸層、韻律、快慢、輕重、主賓之分。
4．視需要做排列組合，變化中仍有秩序。
5．移動紙張時應有上下、左右、對角、旋轉等不同方向。
6．水份掌控需適宜，且應勤於換水。
7．應選用適宜的紙張。

《十一》國畫傳統技法要項

一．謝赫六法
1．氣韻生動：畫中氣勢令人感動。
2．骨法用筆：用筆墨勾描物體的輪廓。
3．應物象形：繪畫對象的掌握。
4．隨類賦彩：視不同類別上色。
5．經營位置：構圖的安排。
6．傳移模寫：輪廓的掌握。
二．題材內容
1．山水
2．人物
3．花鳥
4．蟲魚
5．走獸
6．其他
三．技法風格
1．技法
(1) 工筆畫
(2) 寫意畫
2．風格
(1) 院體畫
(2) 文人畫

《十》落款蓋印的大忌

一．書畫上落款蓋印，印比字大不可以；大幅蓋大印、小幅蓋小印，理所當然。
二．國畫直幅落款字下蓋印，直下底角、不可再蓋壓角閒章。如右上款、左下角可蓋閒章；左上落款、右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角、閒章就不需蓋了。
三．國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款、左下角可蓋方形閒章；左上落款、右下角可蓋方形閒章。如需蓋閒章而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
四．長方形、圓形、長圓形閒章，均不可蓋在下角方形壓角閒章之地位。
五．方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，否則就喧賓奪主了。
六．國畫直幅落款，字行末行末字與他行末字，長短不可整齊，蓋印亦如此。
七．蓋二印；一方形一圓形、不可匹配，同形印可匹配。
八．蓋二印；一長方形一橢圓形、不可匹配，同形印可匹配。
九．蓋二印；一大一小、不可匹配，同樣大小可匹配。
十．蓋二印；上陽文下陰文、不可匹配，而上陰下陽可匹配。
十一．蓋二印；上陽文下陽文、不可匹配，而上陰下陽可匹配。
十二．蓋二印；上陰文下陰文、不可匹配，而上陰下陽可匹配。
十三．落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現象。
十四．已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，否則就失敬了。
十五．花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是最起碼的常識，不可不懂。
十六．匠刻印章，不可用在書畫上，需用藝術篆刻家所刻石章最佳。
十七．普通印泥，不適用於書畫上，要用八寶印泥。
十八．蓋二印；距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
十九．蓋二印；印文、章法、刀法各異、不可匹配，要用相同刀法所刻印章。
二十．畫上不題打油詩；一來識者奚落、二來作品就貶為低俗。
二十一． 上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上；一來失禮、二來破壞畫面。
二十二． 蓋壓角閒章不可太小，宣紙四開用方形印、大約三公分比較適中。
二十三． 蓋壓角閒章不可蓋兩方以上；一方正好與邊距離一公分適中。
二十四． 落款字下不蓋印；而偏要蓋在款字左右脫離字行，而成畫外物此乃例外之特殊情形。
二十五． 小畫不可題大字，大畫不可題小字；小空不可題字多，大空不可題字少。
二十六． 書畫上；不可蓋上劈頭大印，即成巨印燬滅了畫面。
二十七． 書畫上；姓氏印不可連蓋三印以上。
二十八． 書畫上；上下左右不可任意蓋印，蓋多不當不如少蓋、印章印泥不佳不如不蓋。
二十九． 蓋二印；不可東倒西歪，如何蓋法、用力輕重、印章印泥保養，一定要潛心研究。
三十．畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感就未能免俗了。
三十一． 書法四聯首幅；右上可蓋小長形閒章，其餘不可蓋、以免破壞行氣。

《九》國畫形式特質─印章

一．由來
1．印章的起始可朔至新石器時代，甲骨文及商周青銅器上的銘文，都被視為印章的起源。
2．印章自秦始皇後規定，皇帝用印稱璽，一般稱印。
3．在唐代之前，畫家只在畫上簽名或畫押，自唐以後開始蓋印於畫上。
4．用印風氣盛於明清，且獨立成藝術品。
5．印章如蓋在適當的位置能平衡畫面主賓和背景的輕重，聯絡氣勢及提高欣賞的情趣。
二．印文類別
1．篆書
2．楷書
3．圖案
4．作畫用的印文、大都採用篆書雕成。
三．印文形式
1．朱文：印文刻成凸狀，因印章鈐出的印文為白地朱文，所以又稱陽文。
2．白文：印文刻成凹狀，因印章鈐出的印文為朱地白文，所以又稱為文。
四．印章類別
1．名號印：畫者在作品上，蓋姓名或字號印，用來證明為自己的作品。
2．家世印：表明家世的印章。
3．室名印：表明作畫場所的印章，室名、堂號均屬之。
4．閒章：以詞或詩句為內容的印章，常用來平衡畫面，又稱押角章。
5．引首章：蓋在題識之前，通常為年代之表示，亦可為閒章之一種。
6．鑑賞印：表示作品經蓋印者鑑定為真跡。
7．鑑藏印：表示作品經蓋印者鑑定收藏。
五．印章規格
1．方形印：名號印、家世印、室名印、閒章、鑑賞印、鑑藏印形式之一。
(1) 女子用五分印為名號、家世印的尺寸。五分印的大小約1.5公分見方。
(2) 男子用六分印為名號、家世印的尺寸。六分印的大小約1.8公分見方。
(3) 室名印、閒章、鑑賞印、鑑藏印的尺寸採用3公分見方以上為主；但亦應視畫幅大小斟酌調整。
2．長形印：引首章、鑑賞印、鑑藏印形式之一。
3．圓形印：姓名印、鑑賞印形式之一。
(1) 日本人喜用之形式，中國人則少為人用。且蓋印時不易對正。
4．不規則形印：閒章、引首章、鑑賞印、鑑藏印形式之一。
(1) 引首章喜用，其餘則少使用。
六．蓋印位置
1．題識之首的右側為蓋引首章的位置。
2．下款署名之後空半個字，或署名左側，為蓋名號印及家世印的位置。
3．畫幅右下角及左下角為蓋室名印、閒章、鑑賞印、鑑藏印的位置。
題跋亦為蓋鑑賞印、鑑藏印的位置；亦有蓋在裱褙接合處或其它位置者。

《八》國畫形式特質─款題

一．目的：透過畫法的表現，將詩書畫融為一體，並增加畫面美感。
二．落款：在畫上書寫畫者姓名、別號、齋館名、作畫時間等。
1．作畫時間只寫年月。亦可用天干地支表示，記日時則為中秋、端午、重陽。
2．單款：
(1) 上款：作品饋贈他人時，所書受贈人的名號、稱謂等。常寫於畫幅上半的右上或左上。
(2) 下款：在畫中僅書寫畫者姓名、齋館名等稱之。常寫於畫幅下半的右下或左下。
3．雙款：上、下款併用稱之。常靠畫幅的右側或左側，由上至下書寫。
三．題識：在畫上書寫詩詞題跋的文字。
1．可充實作品的內容、增加作品的意境。
2．大部份都是畫者自題，亦可由他人題識。
3．詩詞如唐詩、宋詞、現代詩等稱之。
4．題跋是書寫於書畫、碑帖、書籍作品的品評、淵源等方面的文字，題裁可以是散文、詩、詞等。寫在作品前面的稱題；後面的稱跋。
四．規格
1．款題的種類內容
(1) 畫贊：在畫像上題贊，有贊美之意，如宣揚畫中人物生平、對國家、民族、社會的貢獻，或言行風範對世人之影響，此即為像贊。《元【倪贊像之張雨題贊】》
(2) 箴言：題畫仕女，有規戒之意。《東晉‧顧愷之【女史箴圖】》
(3) 題畫詩：包含詩詞歌賦，以詩為多。《南宋‧李迪【風雨歸牧圖】》
(4) 畫記：表明作畫緣由。《元‧黃公富【富春山居圖】》
(5) 畫跋：稱揚品評的文字，如對畫幅之鑑賞批評，對筆墨、設色、物態、布局等技法運用之闡述，對畫家之仰慕與贊許，《元‧黃公望【富春山居圖】》
(6) 畫題：即畫之標題。表達全畫大意，不限字數、一看即知。《宋‧馬麟【靜聽松風】》
2．款題的書寫要項
(1) 由右至左、由上而下直行書寫。
(2) 使用國字，除非引用；一般不用他國文字。
(3) 文字間不使用標點符號。
(4) 書寫錯誤時，不可塗黑，僅需在字的右側點上三點，於題識結束時再寫上正確的字即可。
(5) 題識的位置常在畫幅上方、或右、或左、或中，但現在新的創作則較不拘位置。一般而言不題入水中，不擋住雲路、路路。
(6) 每一行的字數不拘，一行亦可一字。
(7) 一般書寫於空白處，但有時亦可寫入畫中山、石間或花瓶等物中。
(8) 款題不宜同置畫幅兩側或對角位置，以免造成分庭抗禮之勢。
(9) 字的大小，宜與用印大小相當，才有整體感。
(10) 最好與畫幅邊緣左右相距一行，上下相距一字，以免裱褙時被裁。

《七》國畫的經營位置

一．經營特色
1．國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當作一個有好多肢體的整體來看待。所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在布勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當的安排。
2．以空白來調合筆墨色彩，亦是國畫構圖的特色。
二．搆圖要點
1．賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。
2．虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目了然，過虛則輕飄無依。
3．疏密：疏散聚集，布置得好，則畫面自有鬆、緊、聚、散，產生律動感。
4．布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情奔馳，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。
5．款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啓人意興，且能增加畫面的美感與深度。
6．均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。
7．簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。
8．對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。
9．和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統一和諧的境界。

《六》國畫用色技法

一．用色觀念
1．澹逸而不入於輕浮，穠麗而不流於傭俗的淡雅。
2．摒棄自然色，而致力於色本質的描寫。
3．不細究光源，而以散光方式處理色彩。
4．有時亦會以墨色替代色彩，用以襯出主題，並使整幅畫面明度降低，顯出調合、樸實無華的含蓄感。
二．設色方法
1．罩色法：將要罩用之色，以百分之八的水把色調勻罩之。
2．渲染法：一手持兩支筆，一為色筆一為水筆，兩筆輪換運用，顏色應靠線條的內側點色，以水筆向外逐漸運開，呈現出內深外淡。
3．烘染法：即烘拖。從週圍或旁邊進行渲染，以拖出中間較為淺的顏色。
4．渴染法：以乾淡極淺之色為之，行筆以色潤為宜，與烘染略同，水筆著墨於碟中調合勻，務求色淡。
5．點染法：一筆兩色。淨筆先著淺色或白色，然後筆蘸以深色、洋紅、胭脂，用筆尖著紙下壓徐運，自然出現深淺變化。
6．點苔法：介字、個字、菊花、垂藤、小混、大混、鼠足、松葉、水藻、尖頭、柏葉、藻絲、梧桐、樁葉、攢三、垂頭、平頭、仰頭、攢三聚五、聚散樁葉、刺松、個字間雙勾、破筆、杉葉、仰葉、垂葉、密竹、疏竹、新篁、水草等點。
7．斡染法：以筆旋轉的用筆方法，以淡墨重疊旋旋而取之謂斡，為渲染的一種方法。
8．掏染法：即掏空、掏填。大都用於繪畫的景物，用色多為水色，即淺薄的顏色，水份多無覆蓋力，一般用於大面積的掏空。掏填則以厚重之色為之，如花鳥畫中的石青地，顏色要均勻平整而又無筆痕為好。
9．勾填法：用濃重石色，根據繪畫的色彩安進行填色的方法，適用於大幅繪畫。畫面以濃墨線勾描輪廓，大多用極粗的墨線，用所需之色隨墨線勾描，再同時將色填入。
10．褪暈法：即退月。色彩的層次、色階，一層比一層深的意思，用同一種顏色調合成相近的色階，逐漸由深到淺，或由淺入深一層層退出來。
11．襯托法：即反襯。顏色塗在畫的背面，以增強色彩艷麗渾厚。
三．顏色名稱
1．黃色：雄黃、藤黃、槐黃、梔黃。
2．紅色：朱砂、朱膘、胭脂、洋紅。
3．青色：石青、群青、青金、石花青。
4．綠色：石綠、松石綠、洋綠。
5．赭色：赭石、鐵朱。
6．黑色：鍋灰底、燈草、石榴黑。
7．白色：鉛粉、定粉、蛤粉。

《五》國畫的調色法

一．筆中調色法
1．一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩；如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺。
二．碟中調色法
1．著色前將含顏料的筆在調色碟上調色，把顏料混勻再畫，如此畫出的效果才會顯得均勻或有漸層變化。
三．紙中調色法
1．就是罩色法。即在原來的顏色上、再罩一層顏色。如在上好色後，發現色彩太浮、太艷、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩產生厚重的感覺。但用來罩染的顏色，以透明的植物性顏料較佳。

《四》國畫的顏料

一．植物性顏料
1．由植物中提煉而來，比礦物性顏料富有透明性，顏料能在多次重疊後，底層的色澤仍可隱約映現，不會被後加的色彩完全遮住。
2．主要色系
(1) 黃色系：藤黃、生梔子、黃蘗。
(2) 紅色系：紅藍花、茜草、紫梗以上三者合製成胭脂、洋紅。
(3) 青色系：花青。
(4) 綠色系：槐花。
(5) 黑色系：煙墨、百草霜、通草灰。
3．藤黃：我國南方及東南亞產藤黃科落葉喬木，樹皮內層含豐富黃色膠質，因用竹管承接樹膠，再仼其自然乾涸成形；中空竹管狀，使用時需以冷水研泡，錯用熱水易生渣滓；含有毒性應避免誤食。毛筆暫不用時，可以藤黃水浸泡防蟲咬。
4．胭脂：用含有紅色素的植物花葉擣煉而成，色澤紅中帶紫、艷麗程度則會因選用植物不同而異。
5．洋紅：又稱西洋紅，顏色鮮艷不易褪色。
6．花青：又稱靛青。用一種含豐富色素的蓼科植物提煉製成，呈深藍色。畫前加温水或冷水調開，因泡久易生渣滓、最好隨調隨畫；若以透明水彩取代，付裱時應加以交待。
7．百草霜：將鍋底聚集的大量黑煙刮掃下來，調合膠水製成的顏料，稱百草霜或鍋底煙；極適合描繪黝黑的鬚髮。
二．礦物性顏料
1．用礦石研磨而成，呈不透明性，且經久不易褪色。
2．主要色系
(1) 黃色系：石黃、雄黃、雌黃、土黃。
(2) 紅色系：硃砂、硃膘、銀硃、赭石、黃丹。
(3) 青色系：空青、扁青、層青、碧青、沙青/回青。
(4) 綠色系：石綠、孔雀石、銅綠、沙綠。
(5) 黑色系：石墨。
(6) 白色系：白堊、蛤粉、鉛白、鋅白、鈦白。
3．石黃：又稱黃金石。成分為三硫化砷，產於甘肅、湖南。將黃金石置於水碗中加熱烤紅，再把碗倒扣在地上，等完全冷卻後再加研磨。顏色偏橙黃，稱為雄黃；雄黃易生化學變化、不能與其他顏色相混。近金黃色稱為雌黃。伴生在石黃外圍，色如泥的稱土黃，性較穩定。
4．硃砂：又稱辰砂，成分為硫化汞。產於湖南、雲南、貴州深山石間。將硃砂研細摻入膠水，使其沈澱就可分出色澤偏黃，一如橙色的硃膘、二朱色彩如紅，三朱顆粒粗色澤暗呈紫紅色。
5．石青：成分為鹽基性磢酸銅，礦石有扁、圓、中空、實心，不同外形。頭青粒粗色深難塗勻、宜分多次上色。二三青稱好青。四青的青粉淺淡，偶被用來畫衣服。古人畫石青，經常在正面塗色之餘，亦在背面也塗、以求色彩飽滿。上石青前，宜以花青先打一次底。
6．石綠：銅礦中提煉。元‧李衎將石綠分為頭、二、三綠、枝條綠、花綠。頭綠最深畫衣服。石綠可和植物性的綠色交替使用，增添深淺變化。
7．赭石：又稱土朱，由黃鐵礦中提煉之棕色顏料，山西雁門出產，因該地古稱代郡，故亦稱代赭。研製方法與硃砂相似，分泛黃的赭膘、赭石和暗紅的鐵朱三種；前二者調白粉後近乎膚色。
8．蛤粉：以蛤蚌殼研磨製成，富有光澤，穏定性高。宋朝已有畫家使用但價格高昂。
9．鉛粉：成分為鹽基性碳酸鉛，與潮濕空氣接觸易因還原作用而變質，如敦煌壁畫已變黑變黃。
10．鋅白或鈦白：明度和覆蓋力都高，是理想的白色顏料。
三．金屬性顏料
1．泥金：用金箔調合膠水，置小碟中研磨成細泥，再以筆蘸著描繪故名泥金。可以青金、赤金勾畫，再加筆觸轉折營造出不同的變化。
2．泥銀：用法似泥金，容易因膠水變質或接觸相忌的化學藥品而失去光澤，習作時可以廣告顏料中的替代。

《三》國畫用墨技法

一．用墨
1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。
4．宿墨：隔夜之墨。
5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效果。
二．五色六彩
1．五色：乾、黑、濃、淡、濕。
2．六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡。
3．濃、淡、乾、濕、枯、澀。
三．用墨要項
1．輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。

《二》國畫用筆技法

一．執筆
1．大都用食指、中指與拇指抓住筆管，中指控制筆向內運筆、無名指推筆向外運筆。
2．工筆式的描繪，多利用中鋒，如寫楷書需握緊筆管；如寫意用筆自由，可能利用到筆毫各種角度，所以雖握住筆管，但使筆在指掌間能靈活運轉。
3．染色時、需兩枝筆，一沾顏色用以填塗一含清水用以洗染，兩筆可交換使用、亦可同時拿在手中使用。
二．運筆
1．提、按、頓、挫、轉、折、快、慢。
2．作畫不宜像寫小字，能懸腕最好，亦可將手腕輕附於桌上，肩膀微提，隨時靈活行動。
3．畫中點線面全在指頭、腕、臂如何操縱筆桿與筆毫而產生。運筆時，用力的輕重、起伏、提頓；行筆的快慢、停始、扭轉等方式，會形成多種變化的點線面。
4．描線多使用筆的中鋒，點面多使用側鋒，使用側鋒注意控制筆管的傾斜角度，和力量的輕重。可以撇、刷、寫、點的運筆方式揮毫，也可以滾筆、逆筆等自由方式運用。作畫以點線面表現時，應先歸納簡化，並加強特徵，略其枝節，才便於用筆。
三．用筆
1．斡：以淡墨重疊，旋旋而取之，謂之斡。
2．皴擦：以銳筆横臥，惹惹而取之，謂之皴。
(1) 皴擦皆為面的表現技法，但皴法可見筆鋒及筆勢，而擦法則無。
(2) 皴：以線畫出紋理。
(3) 擦：以筆腹磨擦使之產生紋理。
3．渲染：以水墨再三而淋之，謂之渲。
(1) 渲：有意無意再用細筆細擦，而淋漓使人不知數次點染者也。
(2) 染：以溼筆淡墨層層塗之。
4．刷：以水墨滾而澤之，謂之刷。
5．捽：以筆頭直往而指之，謂之捽。
6．擢：以筆頭特下而指之，謂之擢。
7．點：以筆頭而注之，謂之點。
8．畫：以筆引而去之，謂之畫。「宋‧郭熙【林泉高致】。」
9．拖：以筆橫握貼紙拖拽。
10．勾：以墨線勾畫出物體的輪廓。
11．勒：在勾描的墨線為顏色所掩蓋時，再用線重行勾畫稱之。
四．用筆技法
1．筆鋒的運用：
(1) 中鋒
(2) 側鋒
(3) 藏鋒
(4) 露鋒
(5) 順鋒
(6) 逆鋒
2．筆線的種類：
(1) 鐵線描：如鐵絲般粗細一致。
(2) 蘭葉描：如蘭葉般有輕重粗細。
(3) 釘頭鼠尾描：如釘頭鼠尾起頭重收筆輕。
(4) 曹衣出水：如由水中出來的貼身衣物線畫。
3．常見的技法：
(1) 白描：以不同濃淡的墨線畫出物體的輪廓。
(2) 雙鉤填彩：先以墨線勾出物體的輪廓，再在其中填上色彩。
(3) 没骨：完全不用墨線，只用墨與色的變化，表現所畫物體形態美。
(4) 寫意：強調感動、意念、神彩的表現；造形是概括、大略的，因此形式簡略，形象可以不精準、不寫實。
五．用筆三病
1．版：版者腕弱筆癡，全虧取與，物狀平褊，不能圓混也。
2．刻：刻者運筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也。
3．結：結者欲行不行，當散不散，似物凝凝，不能流暢也。「宋‧郭思【論畫】。」

《一》國畫的工具和材料

一．參考網站
(1) 翰廬http://www.yasue.cc/index.html
(2) 台灣墨魂書畫藝術論壇http://twmorefun.e.forumable.net/tc/index.php
(3) 書法藝術http://www.geocities.com/chin_penmanship/new_page_2.htm

二．筆

1．筆的起源
(1) 被列為文房四寶之首是毛筆。相傳毛筆是秦代大將蒙恬創造的。晉人張華的《博物志》上就有「蒙恬造筆」的記載;南朝周興嗣《千字文》中也有「恬筆倫紙」之說，都把蒙恬作為製造毛筆的始祖。
(2) 近幾十年，隨著考古新發現，毛筆的產生，大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物，由新時器時代彩陶上繪製的各種圖案，可以推測當時的人們已懂得使用某種近「筆」與「顏料」的器具來彩繪。而在河南安陽附近的殷墟，則有紅筆寫成的甲骨與墨寫的陶片相繼出土，由這些出土的文物可知，當時確實已有筆、朱液與墨。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆，是目前發現最早的筆。其後，湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆，湖北省雲夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆，及長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山、甘肅省武威、敦煌市懸泉置和馬圈灣、內蒙古古居延地區的漢筆等都有遺存的不可多得的寶貴資料。
(3) 1954年在湖南長沙左家公山的一座戰國墓中出土的一支毛筆，筆身套在一支小竹管內，筆桿竹制長18.5釐米，徑0.4釐米，筆毛長2.5釐米，是極佳的野兔箭毛所制，極宜書寫簡牘。還有1975年湖北雲夢睡虎地秦墓出土的一支毛筆，其形制和戰國筆大致相同，並在此基礎上有所改良。該筆在竹管的端部鑿成腔，以納筆頭。整枝毛筆納入一個和毛筆等長的細竹筒中，竹筒中間的二側，鏤有8.5釐米的長方形空糟，以便取用毛筆，竹筒髹以黑漆，並繪有朱色線條。蒙恬時代的筆，製作已非常精良考究。蒙恬創筆未曾見諸正式的史書，據《史記》記載，他在做大將之前，「嘗書獄典文字」。唐韓愈《毛穎傳》中說蒙將軍南伐楚國，曾獵山兔而制筆，獻於始皇。毛筆因此有了「管城子」和「中書君」的別稱。由此，我們可以推想，蒙將軍是一位制筆專家，在工藝改革上負有盛名。
(4) 1973年，湖北挖到漢朝的五大夫墓中，發現陪葬的文房四寶─筆、墨、木片、硯，這也是目前已知最早的文房四寶的遺跡。
2．筆的種類
(1) 中國毛筆產地很多，依產地和製作工藝不同，大致分為"湖筆"和"湘筆"兩個流派。浙江、江蘇、上海、安徽以至北京所產均屬「湖筆」系列；江西以南大體上屬「湘筆」系列。
(2) 按筆頭大小分為大、中、小三種。除一般的大、中、小楷外，再大的有京楂、鬥筆、提筆、屏對等，再小的則有圭筆。
(3) 筆毛長短分為長鋒，中鋒，短鋒。
(4) 筆管的質地分為有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沈漆、螺細、象牙、犀角、牛角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等，不少屬珍貴的材料。
(5) 按筆的用途，還冠以雅號的有：冰清玉潔、珠圓玉潤、右軍書法等等，此類筆多數質量較好，大小適中，有數十種之多。
(6) 毛筆的性質
→硬性之筆毛如鬃毛筆，紫毫筆，狼毫筆，鼠毫筆。
→軟性之筆毛如羊毫筆，雞毫筆。
→中性之筆毛如兼毫。（如三紫七羊毫、五紫五羊毫、七紫三羊毫。）
(7) 依據制筆的原料不同分為狼毫筆、羊毫筆、紫毫筆、兼毫筆幾種。
→狼毫
(A) 筆頭是用黃鼠狼尾巴上的毛製成的。以東北產的鼠尾為最，稱"北狼毫"、"關東遼尾"。狼毫比羊毫筆力勁挺，宜書宜畫，但不如羊毫筆耐用。筆性剛健，彈性強，但較易磨損而頹敗，適合作畫。
(B) 常見的品種有『蘭竹』『寫意』『山水』『花卉』『葉筋』『衣紋』『紅豆』『小精工』、『鹿狼毫書畫』『豹狼毫』『特製長峰狼毫』『超品長峰狼毫』；『崩雲』『游霧』『薄意小筆』『法筆』『胎毛筆』『文昌筆』『日本圭筆』『日本面相筆』。
(C) 『崩雲』『游霧』適用於「山水、四君子、各體書法、書譜‧道因法師碑、墓誌銘」筆部為純狼毫，筆心尖部除少量上兔毫外，皆為純狼毫，筆肚佐以豬鬃，為狼毫類極品。
(D) 『大蘭竹』『中蘭竹』『小蘭竹』適用於「書畫皆宜；山水、蘭竹；二王、初唐、虞、歐、褚；趙、瘦、金等書法」以冬狼毫為主，內含牛耳毫、豬鬃。
(E) 『小精工』『薄意小筆』『法筆』『胎毛筆』『文昌筆』適用於「小楷上品，勾勒、白描均宜」以狼毫為主，筆肚加少許貍毛。
(F) 『山馬』適用於「山石、樹枝、嶺南派粗獷豪邁、虛實並陳線條之表達獨樹一隔」以貍毛為主要原料，內配少許豬鬃。彈性、硬度俱佳，聚、散應用揮灑自如。
→羊毫
(A) 筆頭是用山羊毛製成的。羊毫筆比較柔軟，吸墨量大，適於寫表現圓渾厚實的點畫。比狼毫筆經久耐用。此類筆以湖筆為多，筆性溫馴，彈性弱，隨心所欲，硬軟皆可表現較耐按重，不易磨損，故壽命長。
(B) 常見的有『大楷筆』『京提（或稱提筆）』『聯鋒』『屏鋒』『頂鋒』『蓋鋒』『條幅』『玉筍』『玉蘭蕊』『京楂』；『祥雲』『大鵝』『湖筆』『白圭』『霜重』『雞距』『出岫』『排筆』『大羊毫斗筆』。
(C) 『霜重』適用於「篆、隸、顏、柳、行草」白尖峰羊毫特製，毛料豐厚紮實，筆勁雄渾。
(D) 『雞距』『出岫』適用於「楷、隸、篆、行草皆宜」白尖峰羊毫特製，筆性溫潤彈性佳。
(E) 『排筆』『大羊毫斗筆』裱褙用。
→紫毫
(A) 筆頭是以兔毛製成的，因色澤紫黑光亮而得名。此種筆挺拔尖銳而鋒利，彈性比狼毫更強，以安微出產的野兔毛為最好。
→兼毫
(A) 筆頭是用兩種剛柔不同的動物毛製成的。此種筆的優點兼具了羊狼毫筆的長處，筆性中和，介於狼毫、羊毫之間剛柔適中。
(B) 種類有調和式、心被式。常見的有『羊狼兼毫』『羊紫兼毫』『五紫五羊』；『豹狼』『鹿狼』『長流』『如意』『白雲』『七紫三羊』。
(C) 『如意』適用於「各種書法極品」以上等白尖鋒及最佳之狼毫製成，書畫聖品，為最優美之兼毫。
(D) 『長流』『流雲』『秋毫精勁』適用於「歐、褚、顏、柳、隸、篆各體皆宜，寫意花鳥揮灑表達之最佳工具，更宜渲染」採用上等白尖峰、狼毫、牛耳毫、豬鬃，為上乘之兼毫，筆性靈順、剛柔相濟。書畫家一致推崇。
→除此之外，還有用雞毫、山馬、鼠須、豬鬃等製成的筆。還有白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、牛耳毫、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、豹毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎髮、人須、茅草等。
(5) 個人愛用：台中黃記特製『得心應手』
3．筆的製法
(1) 中國自隋，唐以來制筆工藝就有很高水準，到了明清制筆技術更有提高，是中國制筆工業的鼎盛期。制筆工藝大致要經過浸，撥，並，配等70多道工序。筆是由筆尖和筆桿兩個部分組成的。
(2) 筆尖：製作毛筆筆尖的材料主要是獸毛禽羽，即動物纖維，少量也有用植物纖維的。「筆之所貴者在毫」，毫的使用對於筆來說是十分關鍵的。選毫不同，決定了筆的長短，粗細的不同特點。
(A) 狼毫：用狼毛製成。狼毫其力介乎羊毫，紫毫之間。質較脆，不耐磨擦。南方通體狼毫，佳者用狼尾，用水發開全毫，用之最宜；北筆內用狼放，中實以麻，外覆免羊毫，發透全筆，實用梢差。
(B) 羊毫：用羊毛做成。古代以浙江嘉興，硤石生產的羊毫為第一，秀水等縣次之，多以青羊毛為之。羊毛其質柔，於黑夜擇光取之，謂之宿羊毫（此毫能受墨，但不易使用）。取之乳際者，謂之乳羊毫（其質柔和，惟毛短不能作大字）。取諸小羊者，謂之子羊毫。保存日久者，謂之陳羊毫（陳毫柔中有剛）。
(C) 紫毫：用紫色兔毛製成。亦名「紫毫筆」「紫霜毫」。兔毫有紫和花白之分，紫毫取自兔脊及尾。純用紫毫，軟而圓健，若兼花白，則堅強勁利。唐白居易有「紫毫筆」詩。
(D) 兼毫：用兩種以上不同的毫製成。一般以狼毫或紫毫與羊毫合制而成。有直稱兼毫者如紫兼毫，有表明配合成分多寡者，如三紫七羊，七紫三羊，五紫五羊各種。紫，狼兼者曰紫狼毫，狼，羊兼者曰狼羊毫，雞，狼兼者曰雞狼毫，鹿，狼兼者曰鹿狼毫。紫兼花白者仍曰紫毫，以同用兔毫也。兼毫制法：以一種毫為芯柱，他種毫覆也。也有攙雜為之者如作大字用之鬃筆，即攙雜羊毫。
(E) 兔毫：用兔毛製成。古代出宣州（今宣城）溧水縣中山，在縣東南十五裏。制筆精妙，見《元和郡縣誌》載《右軍筆經》：「中山兔肥毫長故可用。」《初學記》引王羲之《筆經》：「漢時諸郡獻兔毫，出鴻都，惟有趙國毫中用。時人鹹言免毫無優劣，管有巧拙。」衛夫人《筆陣圖》有「取崇山絕仞中兔毫，八九月收之，筆頭長一寸，管長五寸。」
(F) 鹿毛：鹿之細毛所制筆。五代馬縞《中華古今注》：「蒙恬始作秦筆耳。以柘木為筆，鹿毛為柱，羊毛為被，所謂蒼毫，非兔毫竹管也。」唐段公路《北戶錄》：「鹿毛筆，晉張華嘗用之，不下兔毫。」是知在古代鹿毛常被用以制筆，其效能和兔毫相仿，然總不及兔毫普遍。
(G) 貂毫：即紫貂之毛。又分黑貂，林貂，形似黃 ，體色暗褐，其尾末端毫較長，宜於作為毛筆原料，所作筆較圓勁豐滿。
(H) 馬毫：取于馬身各部位之毛。有馬尾毛，較長，勁健，宜做特大筆；有馬鬃毛，毫粗壯直圓，硬度較豬鬃弱，宜做匾牌大筆之毫。
(I) 豬鬃：以豬勁部的長毛為毫料，多制排筆和漆筆，或兼摻其他毫用，也可作抓筆毫。
(J) 胎毛發：用嬰兒第一次理髮時剪下的頭髮作毛筆原料。發質細柔，鋒穎尖，可聚而成筆尖。
(3) 至於用植物纖維製成的筆尖，首推白沙茅龍筆，又稱茅筆。此筆以茅草捶細，取其草莖紮束而成。傳為明代陳獻章所創作。陳獻章（1428-1500）字公甫，號山居，廣東新會人，所居村曰白沙，世稱白沙先生。黃佐《廣州人物傳》載，獻章「嘗束茅代筆，人爭效之，謂之茅筆字」。白沙茅龍筆今廣東尚有製造，有大小數種。其他用植物，動物纖維製成的筆尖還有藤筆，竹筆，鋰毫筆， 須筆，人須筆， 毛筆，雞毛筆等等，它們在歷代制筆史中也都有過記載。
(4) 筆桿：筆桿也稱筆管，是用手執筆的部分。筆管的材料以竹制的較普遍，竹取材較易，輕便實用，物美價廉。
(A) 竹管有：白竹管，方竹管，紫竹管，棕竹管，斑竹管，湘妃竹管和馬鞭竹管等。
→白竹管：指的是一般的白竹，盛產于中國廣大的南方地區。白竹管截取竹莖中細，結，堅，直的部分，並以在冬天取材為宜，因冬天竹生長處於休眠狀態，其竹不易蛀，變形和燥裂。
→方竹管：方竹產於浙江杭州，紹興一帶，竹杆方形，不粗，連長約1~2.5釐米，正方形，白色，較稀有。除方形之外與一般白竹無異。
→紫竹管：紫竹產於浙江普陀山，浙江杭，嘉，湖等地也有。竹色紫紅，由竹皮至竹芯一色，竹杆細小，宜作筆管。
→棕竹管：棕竹色紫黑，有直形的紋，平細而堅韌，產于東南沿海，為常年綠的灌木形竹，宜制扇骨和筆管。
→斑竹管：產于廣西和浙江，福建等地的細竹，也稱梅蘆竹，莖勻杆直，有灰褐色和灰紫色的圓斑紋，製成筆管能增添自然美的風韻。
→湘妃管：產於湖南等地，竹表皮白色而帶有紫褐色的圈狀圓形斑紋，非常美麗。傳說舜有二妃女皇，娥英，聞舜死於湖南九嶷山，大慟，淚幹血出，滴竹成斑。明清之湘妃竹製品價高昂，有仿品，謂之「燙妃」，即在白竹上用烙鐵燙出斑痕。
→馬鞭竹管：竹矮小，節短，曲而老，以作馬鞭而名。以馬鞭竹為筆管，形態奇特，古意盎然。產於湖北，湖南，四川等地。
(B) 玉管：古代的玉筆管都以產自新疆天山的和闐玉製成，分成白玉，青玉，黃玉，碧玉，墨玉等品種，色美，質細，可供珍藏和賞珍，亦實用。
(C) 玳瑁管：以一種稀有昂貴的材料製成，即用海甲殼中黑及黃色透明的元甲製成。
(D) 雕漆管：剔漆管，填漆管，黑漆描金管，彩漆描金管等，均為漆管。在漆管上以雕，填，剔，描手法繪圖案，美觀華麗。
(E) 象牙管：以象牙製成的筆桿，質地堅硬，潔白，細膩，較為珍貴。
(F) 瓷管：以燒瓷土而成的筆桿，施釉後，經1300 以上高溫燒煉而成。質地堅硬，不實用，但有藝術價值。
(G) 木管：有硬木，烏木，楠木，檀香木，雞 木等製成的筆桿。多產於中國廣東，四川，雲南地區，大多木質堅硬，花紋美麗，個別是木質有特殊的香味，均為上等筆桿材料。
(H) 琺瑯管：以銅通順景泰藍施釉燒制而成，筆桿較重，華麗美觀，多為賞玩筆，或用以別種筆管做鬥的材料應用。
(I) 犀牛管：即犀牛角製作的毛筆桿，較為稀少，故珍貴。
(5) 歷代制筆不但講求實用，而且注重筆桿的用料及裝飾，通過在質料上的鑲嵌，雕刻，描金，施釉燒制等不同藝術手法達到雕鏤精致，色彩豔麗。筆桿裝飾圖案有雙龍，雙鳳，龍鳳戲珠，八仙，雲鳳，雲蝠，古錢紋，人物山水，詩詞等，以寓意吉祥如意，平安等內容居多。
4．筆的選擇
(1) 筆桿方面
(A) 清朝的唐秉鈞從實用的觀點，提出選擇筆桿的四個要點：
→【堅】堅固耐用、不腐蛀、不破裂。
→【重】重則威，筆勁雄渾。
→【圓】 使各個方位均易於執筆。
→【直】運筆時，勁道直貫而下，易於出力，心手相應。
(2) 筆頭方面
(A) 妮古錄：「筆有四德，銳齊圓健。」考槃餘事：「製筆之法以尖齊圓健為四德。」所以傳統取捨毛筆的標準是尖齊圓健。
→【尖】是指筆鋒成尖銳狀，而毛料必須根根出鋒，毛身挺直。用於畫尖細線條、畫點。
→【齊】是指毛鋒整齊。但鋒齊並不等於鋒平。
→【圓】是指筆身須圓，筆鋒要正，使各方向皆能均衡出力，不致偏肩。束圓鋒正、落筆有力。
→【健】不是指彈性或毛料的剛硬，而是毛料與毛料之間貼襯得宜。
(B) 所以欲檢識毛筆的尖、齊、圓、健，有一定的困難，選購時除運氣外，搭配一家信譽良好的筆莊，是較可行的方式。
5．筆的使用
(1) 開筆：將筆毛沾些許清水、夏冷冬溫，用手輕捏筆毛，由下往上逐漸化開，依個人習慣不同，可將筆毛全部或局部化開，如果筆毛化開的不夠，筆頭會漸漸硬化，只有下面化開的部分才能使用，寫字會受影響。若浸於水中，最好懸吊，以免筆尖觸底變形。
(2) 使用前：先在冷水中沾泡再擦乾，使筆毛外部形成一層保護模，然後再沾墨書寫，以防墨汁所含的防腐劑侵蝕筆毛，並易於清洗。
(3) 使用中：通常只用筆頭三分之一的部分，如果使用過度，將會減短該筆之壽命。
(4) 使用後：將水龍頭打開，但水量不可太大，以手掌接住水流，在掌心形成一個水窪，將筆頭在水窪中輕壓，然後放入水中輕輕攪動，頻頻換水至清水不再變黑，最後用衛生紙或棉紙將水吸乾，吊在筆架上，使筆頭朝下懸空，將筆頭毛料稍微撥開、晾乾即可。
6．筆的相關用具
(1) 在梁簡文帝的「詠筆格詩」裡可知珊瑚、銅、桂木質料的筆格、筆山之屬與硯滴、水盛之類的文具，已置於桌上與筆墨相親，所以大眾對書道的重視，與講究範圍也日益擴張。目前較常使用的毛筆相關文具有下列：
→【筆格】暫時擱筆的架子，又稱筆擱，俗稱筆架，連成山脈形者稱筆山。
→【筆床】和筆架同樣的作用，只是形制不同。
→【筆筒】新筆或乾燥後筆頭不散開之毛筆，可倒置於筆筒內，否則容易沾染塵埃，導致筆根損壞、霉爛，或筆毛容易脫落。另一方面，多數的筆聚積筒中，可免散亂，便於取用。
→【筆盒】貯存毛筆之盒匣，可防塵埃，也可在盒內安放樟腦、冰片等以防蛀。亦可用筆捲。
→【筆洗】洗筆的盛水用具。選筆洗要項以白色瓷質三格者為佳，每次用畢須洗乾淨。
→【筆掭】又稱筆硯，用於驗墨濃淡或理順筆毫，常制成片狀樹葉形。

三．墨

1．墨的起源
(1) 在新石器時代，我們的祖先就知道利用黑色作為美術裝飾了。從國內先後發現的幾百處這一時期的文化遺址來看，這一時期已出現了陶器，並有紅灰黑彩之分，其中黑陶和彩陶更為優美。
(2) 從殷墟發掘的甲骨中，有墨書甲骨一類，一般都寫在正面的。可見，殷代已掌握了用墨書於甲骨，還用墨與朱砂塗甲骨上所刻文字，以示清晰。
(3) 最早有墨的記載的古文獻是＜尚書＞和＜儀禮＞，前者記載了墨刑，後者記錄了黑繩。後漢李尤《墨面銘》說：「書契既造，墨面乃陳。」可見墨的出現是很早的。
(4) 隨時代的需求，出現了觀賞墨（即珍玩品）及禮品墨。墨歷來倍受文人、書法繪畫家們的喜愛，並加以收藏。自宋以後，名墨逐漸成為文人書案上的陳設、欣賞品，要求墨質精良，而且追求形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了一種工藝美術門類。成為人們形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了一種工藝美術門類，成為人們珍藏的藝術品。宋代大詩人蘇東坡有「墨成不敢用，進入蓬萊宮」的詩句，正是這種風氣的寫照。這種玩墨鑒賞之風，至嘉靖、萬曆時期更加盛行，並開始出現了成組成套的叢墨，墨的裝飾圖案，更是千變萬化，已達到紛然不可勝識的步，這種叢墨注重形式變化多樣，圖案裝飾新疑紛呈，也講究外部裝潢。多用墨漆描金匣儲存，也有用金絲楠木或烏木做匣的，造型精巧，保存和攜帶安全方便，更有以木製成手卷式盒，表面用錦緞裝裱。一邊連接小幅書畫，類同書畫卷軸一般，非常別致。
(5) 鑒賞墨：如故宮收藏的『乾隆禦詠西湖十景十色墨』，色彩各異，墨的形式富於變化，一面為陰文楷書填金，乾隆禦詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為【曲院風荷】【花港觀魚】【蘇堤聞鶯】【斷橋殘雪】【三潭印月】【雙峰插雲】【柳浪聞鶯】【南屏晚鍾】。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出主題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史風貌，是較好的鑒賞墨。
(6) 由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峰曆，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅，繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同的風格，而形成兩大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔研精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑒別明清兩代名墨，就可掌握內涵。
2．墨的種類
(1) 墨色濃淡之變化，可表現書法之韻味，如此書法之美遂多彩多姿。墨如繪畫之顏色，作用很大，種類有石墨與松煙之別。
(A) 石墨：石墨乃自然之物，是一種「悉如墨」之山石。上古無松煙墨，要寫書法唯有使用石墨，以石墨做書之證亦有不少。但石墨做書自魏晉以後無聞，石墨之用於做書，乃在魏晉之前，後則為松煙所取代，書法遂轉入另一新境。但今天既已無存，在這裡就不討論了。
(B) 松煙墨：松煙至魏晉之後取代石墨之地位。黑且亮，適一般作畫。松煙起源甚早，至漢代已有名貴松煙。歷代製墨名家中，享名最盛者為南唐李廷珪，相傳其質地之堅硬，不亞於石墨，且「其墨能削木，誤墜溝中，數月不壞」。後世之製墨名家尚有北宋潘谷、元吳國良、明程君房、方于魯，及清以來曹素功、胡開文等，皆堪稱巨擘。
(C) 油煙墨：暗黑無光，適書法、人物、翎毛。
(D) 漆煙墨：黝黑有光，適於作畫。
3．墨的製法
(1) 墨的歷史也比較久遠，僅次於筆。早期是利用天然的石墨或蒸煮後用鬲、鼎之腹下的黑胭脂即炭黑。在竹木簡牘上一度用漆書，秦晚期出現了調製成型的墨丸。
(2) 秦漢魏晉南北朝分石墨、油煙墨和松煙墨。松煙墨是以松煙、丁香、麝香、乾漆和膠製成。手握成丸，亦稱螺。
(3) 魏出現了制墨名手韋誕（仲將），用上好醇煙做原料制墨，史稱「仲將之墨，一點如漆」。此時墨質鬆軟，做成丸之形。
(4) 隋唐五代宋墨，隋唐制墨業有北方的上穀與潞州。唐末戰亂頻繁，社會動蕩，易水墨奚超渡江遷居歙州，制墨貢南唐，得到統治者賞識，於是賜奚超姓李氏。由奚超開闢的歙州制墨業至其子時，始集大成。制墨原料仍用松煙搭配珍珠、玉屑、龍腦等材料，還要和以生漆搗十萬杵，南唐制黑業工藝在五代十國時期居全國之首位，主要產地是皖南歙州，奠定了宋代以至元明清制墨手工藝大發展的雄厚基礎。
(5) 宋代制墨業繼續發展，仍採用松煙，油煙，質量有很大提高，名匠輩出。僅《輟耕錄》載有名工張遇熙豐間（西元1068-1085年）創用油煙制墨之法，以油煙入腦、麝、金箔制貢禦墨，名為『龍香劑』。歙人潘谷宋元祜時（西元1086-1094年）成為制墨家而名噪一世。手制『松丸』『狻猊』等墨，「遇濕不敗」「香徹肌骨，磨研至盡而香不衰」，譽為「墨中神品」，死後稱為「墨仙」。全國最大的制墨基地仍為歙州，歙州每年進貢龍鳳墨千斤。
(6) 元代制墨業承宋代之後繼續發展。著名的制墨工匠就有11人，各自所傳，可以仿古。
(7) 明代制墨業仍以安徽最雄厚，人材濟濟，名工輩出。僅據明末麻三衡《墨志》所記載徽州地區墨工已達120餘人。這時更加廣泛的使用桐油煙制墨，集錦墨開始露頭並受到好評。文人也參與制墨，形成歙州與休寧兩個墨派，這是安徽墨業的時代特點。如：故宮收藏的潘嘉客款『荷瓣墨』，朱一涵款『青麟髓墨』『天寶九如墨』、程公瑜款『竹節墨』、羅小華款『世寶墨』、汪鴻漸款『鳳池墨』、葉玄卿款『天門山墨』等都是皖南名墨。成化年款長方紫色『友香禦墨』、隆慶年款朱色『龍香御墨』、赭色『如意式龍香禦墨』、綠色銀錠式『龍香禦墨』等，都是明代皇旁御用之墨，距今已有四五百年之久仍完好如新，是十分難得的。
(8) 程君房繼羅小華之後成為墨業巨頭，著《墨苑》十二卷，刊500式墨。【歸馬牧牛圖】墨、『大國香墨』是程氏佳墨。方于魯原與程氏二人所制墨『九玄三極墨』被譽為「前無古人」的佳作，他著《墨譜》六卷，廣為流傳，並載385式墨。『雙鴛鴦彩墨』『文犀照水墨』『蘭台長方墨』是方式的代表作。
(9) 休甯派有汪中山，邰青山等，有首創『集錦墨』的功勞。
4．墨的選擇
(1) 質細：選墨首重質地細緻，則所謂製煤時所得煤灰粗細得中，無白灰夾雜其間，膠亦可均勻，兩者完全融合，故質地精純，輕敲聲音清響、上硯自然無聲、斷面無細孔。這點只須磨了自然知曉，用看的並不能完全明白。
(2) 膠輕：指含膠不宜過重，過重則黏性多而滯筆，過輕又質地而無光彩。「凡煤一斤，古法用膠二斤。」此即為煤、膠的「黃金比」，所謂「對膠」。膠過輕或太重皆不好，但選擇之法，須待書寫後才能知道，如果墨雖濃而不黏稠，又容易施筆，就是好的了。也有另一種以輕重判別的方法，膠多則輕，膠含量適中的話就沒有畸輕畸重的感覺。
(3) 質堅：指墨之質地堅硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在製墨的膠與煤比例論當，擣的次數也足以使之充分融合到不可分離的程度，質地自然細而堅硬了。
(4) 墨色紫而亮：墨的黑是因為煤，過多就會黑而無光；亮則因為膠，過多則光而不黑，製墨之難，難於煤與膠之調配，所謂「對膠法」，兩者名半，則烏黑有光澤。
(5) 紫光為上，黑色次之，青光又次之，白光為下。
(6) 墨味香而輕： 墨以有惡臭的煤，易腐的動物膠為主要原料，所以需要加點龍麝，一來可以散發宜人清香，二來可以防腐，但是含量也需適中，太多會降低煤與膠之成份，太少又不能達到功效，皆非善類也。
5．墨的使用
(1) 以清水逐漸加入：研墨需加清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至於加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。
(2) 墨正：柳公權有所謂的「筆正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。
(3) 力勻而急緩適中：磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮；用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是指按推用力「重按輕移」，輕重有節，切莫太急。
(4) 濃度適中：這裡要先澄清一下，即使是董其昌的淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎麼有筆畫可言？但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。
(5) 隨磨隨用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜採用。　
(6) 儲放匣內：研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾後不易取下，且可防潮溼變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防溼，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。
(7) 好墨須用好研磨；墨條不可兩頭磨。
6．墨的相關用具
(1) 【調色盤】調墨、調色之用，選擇要項以白色瓷質、5~6寸圓碟邊薄且弧度大者為佳，每次用畢須洗乾淨。
(2) 【顏料】傳統性的國畫顏料，多利用天然產物提煉或磨製而成。以草色的植物性顏料和石色的礦物性顏料二大類為主；另有金、銀二色的金屬性顏料。
(3) 【膠】動物皮筋骨角敖成，調和粉末顏料及防色彩滲透時用，動物膠需浸泡二小時、再以小火煮攪拌至溶解即可使用。常見膠名：『鹿膠』『牛膠』『鰾膠』『廣膠』『阿膠』『漆姑汁』
(4) 【臂擱】又稱秘閣、擱臂、腕枕，寫字時為防墨沾污手，墊於臂下的用具。呈拱形，以竹制品為多。
(5) 【墨床】墨研磨中稍事停歇，因磨墨處濕潤，以供臨時擱墨之用。
(6) 【墨匣】用於貯藏墨錠。多為漆匣，以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋，或用螺細鑲嵌。 

四．紙

1．紙的起源
(1) 紙是中國古代四大發明之一，曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勳。即使在機制紙盛行的今天，某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用，煥發著獨有的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。
(2) 在紙張發明之前的很長一段時間內，人們是採用什麼來作為記事材料的呢？根據文獻和實物資料，最早的人們是採用結繩來記事的，遇事打個結，事畢解去。後來又在龜甲獸骨上刻辭，所謂「甲骨文」。在青銅產生以後，又在青銅器上鑄刻銘義，即「金文」或「鐘鼎文」。再後，將字寫在用竹、木削成的片上，稱「竹木簡」，如較寬厚的竹木片則叫「牘」。同時，有的也寫於絲織製品的嫌帛上。先秦以前，除以上記事材料外，還發現了刻於石頭上的文字，比如著名的「石鼓文」。
(3) 一般人們皆知，紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘，卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展，許多西漢遺址和墓葬被發現，其中也不乏紙的遺物。這些右紙均據其出土的地點而被冠名。
(4) 從目前出土古紙自身的年代順序，可以分別排列為：西漢早期的放馬灘紙，西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙，西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙，而且有些紙上還有墨字體，說明已用於文書的書寫。
2．紙的種類
(1) 造紙的主要源料多為植物纖維，以竹與木為主，木之纖維柔韌，製成之紙，吸墨較強；竹之纖維脆硬，所製之紙，吸墨性較弱；
(A) 弱吸墨紙類：多係竹纖維製成，紙面較光滑，墨浮於表面，不易慢開，所以色彩鮮豔。以牋紙類為主，如澄心堂紙、泥金牋，還有今之洋紙也屬之。
→『澄心堂紙』：為南唐李後主所使用之名紙，與廷圭墨齊名。特性平滑緊密，有「滑如春冰密如璽」之稱，為弱吸墨紙之上品，差一點的稱『玉水紙』，次差的稱冷『金牋』。「輕脆」，即其特性。
→『蜀牋』：據說西蜀傳蔡倫造紙古法，所產『蜀牋』，自唐以來頗富盛名，如『薛濤牋』『謝公牋』等。據說其地水質精純，故其紙特優。『謝公牋』以師厚創牋樣得名，因有十色，又稱十色牋。『薛濤牋』則因濤得名，但此種彩色牋紙，雖係遵古法製成，染色易敗，不能傳久，為應酬把玩罷了。
→『藏經紙』：『藏經紙』乃佛寺用以書寫或印製佛經者，又名『金粟牋』，有黃白兩種。明清人常用之泥金牋、蠟牋，今天已很少見，冷光牋雖為表光之最下者，也很少見了。今天一般都用日本製的『鳥子紙』，但價格昂貴，又不能持久，實在也並不實用。
(B) 強吸墨紙類：多係木質纖維所製，吸墨性強，表面生澀，墨一落紙，極易漫開，書寫常加漿或塗蠟，光彩不若牋紙鮮明，較為含蓄，以宣紙類為主。雖然較晚出現，但今已取代牋紙，成為最名貴的書寫用紙。
→『宣紙』與『彷宣』：今日最名貴之書寫用紙便是『玉板宣』了。『玉板宣』，合桑、短節木頭、稻桿與檀木皮以以石灰浸之製成，吸墨性最強，質地最優。『宣紙』以安徽宣城而得名，但宣城本身實不產紙，而是周圍諸地產紙，皆以宣為散集地的原因。繼續來講名貴的『玉板宣』。這種紙可不是人人有辦法用的，因為它非常吸墨，所以運筆過慢的人，用的就很辛苦了：只要筆稍停，墨就會滲出來，形成一個大大的墨團！但也有人利用它的特性，寫出別有風味的字，像包世臣的淡墨書，齊白石的大筆寫意畫等。因為『宣紙』過於吸墨難寫，所以就有人加以改良：或用砑光，或加膠礬，還有加漿而成的。經過改良之後的宣紙吸墨性略減，比較容易書寫。
→『毛邊紙』『元書紙』『棉紙』：宣紙昂貴，一般習字時多用毛邊紙。這種紙本來是用於印書的，但因為紙質好，有人買了書之後裁來練字，所以稱為『毛邊紙』。此紙所用原料，以竹為主，色呈牙黃，質地精良，和我們今天中小學生習字簿所用的機器製『毛邊紙』有很大的差距。『元書紙』和『毛邊紙』近似，但今已無聞。台灣所製的『棉紙』也可以算是這一類，質地漸佳，頗具韌性，價格亦不甚貴，可以做為習字用。
(2) 台灣常見的紙類
(A) 生紙：吃墨韻濃適合作畫，常見纸名『單宣』『雙宣』『玉版宣』『羅紋宣』『京和紙』『棉紙』『畫仙板』。
(B) 熟紙：又稱礬紙，不吃水適畫山水，常見纸名『蟬翼宣』『雲母宣』『礬棉』『礬京和』。
(C) 絹：生絲織成，亦有生熟之分，適合畫青綠山水。
(3) 其他：『竹簾紙』『白關紙』『七都紙』『六吉宣紙』『煮硾宣紙』『清水宣紙』『淳化宣紙』『虎皮宣紙』『臘箋』『泥金箋』『髮箋』『高麗箋』。
3．紙的製法
(1) 蔡倫的弟子孔丹曾往皖南從事造紙業，一直希望製造高品質的白紙為蔡倫畫像、修譜作偽紀念。某日，孔丹偶然發現幾棵檀樹倒入山溪溝邊，且因時日已久，樹皮被溪水浸得腐爛發：突然一個念頭閃過，孔丹立刻將腐爛的檀樹搬回家中，經過不斷的研究與嘗試，終於製造出品質極佳的白紙，人稱『孔丹箋』，即是後來的宣紙。
(2) 正式稱為宣紙並大量生產則是從唐朝開始，從唐代到清代之間，宣紙一直都被作為獻給皇帝使用的貢品。『宣紙』之所以稱為『宣紙』，是因為原產於安徽宣州府，且這些紙張都在宣城集散，故名之。
(3) 以青檀樹皮為主要原料造出來的宣紙，主要特色是不易蛀腐、不易變色、纖維細長緊密、質地堅韌柔軟、潔白平滑、吸墨性佳，最能表現中國書法與繪畫的特色。
(4) 如前所述，南唐的李後主最愛用宣紙作書畫，更曾命人製造大批宣紙，並建「澄心堂」貯存之，故稱為『澄心堂紙』。
(5) 唐代盛行『彩箋紙』，晚唐出現了種類繁多的紙張，如『竹紙』『麻紙』『楮紙』『桑皮紙』『藤角紙』。宋代則有『金粟山藏經紙』，另外，宋版經的印刷紙也很有名。
(6) 明朝宣德年間製造的紙張品質極佳，稱為『宣德紙』。到了清代，乾隆帝酷愛奢華豔麗的紙，故命人製『澄心堂紙』、『仿金粟山藏經紙』。
4．紙的選擇
(1) 質地柔韌厚密：選擇紙張的時候質地是最重要的，質地不佳的紙既容易損筆，又不易保存，古今名紙，莫不以品質見稱，如『澄心堂紙』「密如璽」，『玉板宣』「柔韌、耐久」。紙質堅韌緊密是最好的，選擇時以目測就可以知曉。
(2) 色彩潔白：紙如果不白，就是原料不好、或水質欠佳，都算不上是好的紙。潔白無比的『玉板宣』便以檀木為原料，『蜀牋』則「以浣花潭水造紙」，都是實例。若是染色的，也要精純潔白，才是本性佳之紙，但染色之紙不易傳久，若希望作品百年後能放在故宮博物院，還是避免使用的好。潔白不潔白用眼睛看就能明白，這也不需要我多言吧。
(3) 表面光澀適中：紙之表面有光滑和粗澀之分；光滑固易行筆，但若過滑而筆輕拂而過，便無筆力可言，若粗澀則與之相反，易得筆力，但過澀則難於施筆，易損筆鋒，所謂「細而不澀」也。這個可憑視覺與觸覺分辨，就不多談了。
(4) 吸墨適度：紙須能入墨，否則墨浮紙表，易於脫落，不能久存。一般而言，宣紙類吸墨較強，牋紙則反之。吸墨太強，若運筆稍慢，則點畫俱成墨團。但若吸墨性太弱，墨不易入紙，亦非所宜。故擇紙時要考慮到書體及個人運筆速度，要以墨汁能入紙但不成「團」為佳，選購時若店家允許，僅管用墨去試，一試便知。
(5) 據碑帖擇紙：臨摹碑帖，若要求形似神肖，不僅要注意到筆，紙也是條件之一。擇紙先辨其吸墨性，視真跡的入紙程度而定，入紙多則選用強吸墨紙，反之便選較弱者。若無法窺知入墨實況，如石板所印者，亦可就其風俗辨之，鋒芒顯露，神采奕奕者，多用牋紙類；溫潤含蓄，風華內歛者，則可選用宣紙類。
(6) 依個性擇紙：當然，個人的喜好也是該考慮的，否則若買回不愛用的紙，只怕用都不想用了。另運筆急者，宜選強吸墨紙，其墨方能入紙，行筆遲緩者，則可選弱吸墨紙，不然墨團躍然紙上，可不大妙。
(7) 紙的尺寸：一般紙張為2X4尺分為8張，每張1尺見方稱為1才；為水墨畫的計算單位。
5．紙的使用
(1) 宜平：書寫時必需平放，才易於書寫；若紙皺，便不易書寫了。惟有人寫古篆隸時，故意將紙揉皺，以求斑駁之致與古意。
(2) 潔淨：紙上污穢，會影響觀瞻運筆與墨色，灰塵也會影響運筆，若與墨汁相雜，墨既不堅，亦乏光彩。這雖然只是小事，但也是很重要的哦！
(3) 分格：書法書法，寫字最重法度，故「書」「法」並稱，尤重間架與章法，布置章法有縱行橫列之分，立定間架則有九宮、田字、米字諸式。線條亦有明暗之別，凡篆隸行草楷諸體都是如此，尤其是楷書更是重要；據說唐人重「法」，絲毫不茍，看留下來的名家諸法，其法度之謹嚴，空前絕後，故有九宮創於唐人之說。分格也需隨書體而定，法度最嚴的楷書和篆隸，縱橫需整齊，行列皆可畫分，而行草惟有直行，不宜加橫列，以免縛手縛腳，不得縱放。明線宜細，以免妨害觀膽，暗線用書宜輕，不必塗抹，以免損毀紙張。若摺紙易起皺折，妨礙運筆，亦須避免。
(4) 固定：書寫時紙需固定，若紙隨筆動，字便不能隨心應手。方法除了以左手按紙，也可以用鎮尺壓在適當位置，使紙固定。
(5) 待乾收紙：墨汁未乾時收紙的下場大家都很明白吧！好好的一個字平白多了個「鏡像」，有時實在令人哭笑不得。還有，不要自作聰明的將作品「曬乾」，或是想用衛生紙吸乾，這樣不但會使墨易脫落，且會使墨色受損。收拾時，不要任意摺疊，以免損紙，有礙觀膽。　
(6) 藏諸乾涼處：紙受潮易腐朽，過度乾燥又會破裂，因此若想使貴大作能長長久久，就保存在乾燥陰涼的地方。其他如蟲蛀也需注意。
(7) 臨摹要項：
→練習寫小字用毛邊紙，大字用淺黃色七都紙，書寫屏聯肚宣紙及冷金箋。
→初學寫字用吸墨的毛面粗紙，練習日久，遇到純細光澤之紙，自然格外覺得易寫。
→摹帖宜用油光紙，取其紙薄透明，容易鉤摹。
→硬紙用軟筆，軟紙用硬筆，此即「弱者強之，強者弱之」剛柔相濟的中道要訣。
6．紙的相關用具
(1) 【墊纸】以筆飽蘸濃墨寫字時於頓挫重按處，力透紙背，墨滲紙外，不但會沾汙桌面，且筆畫染開，也會破壞畫面。所以需要以吸水紙或布墊在紙下，可以將滲出的墨吸乾淨，保持畫面整齊。選墊纸要項以白色紙質或是毛毯等吸水性佳的材料均可。
(2) 【詩筒】日常吟詠唱和書於詩箋後，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。
(3) 【鎮紙】又稱書鎮，作壓紙或壓書之用，以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

五．硯

1．硯的起源
(1) 硯石是供磨墨之用的石塊，它雖然在「筆墨紙硯」的排次中位居殿軍，但從某一方面來說，卻居領銜地位，所謂「四寶硯為首」，這是由于它質地堅實、能傳之百代的緣故。所以，現今社會上「四寶」中以硯最為多見，受人喜愛的範圍也最為廣泛。
(2) 考古學家曾在陝西省臨潼縣姜寨一處原始社會的遺址中，及現了一套原始人用以陶器彩繪的工具，其中有一方石硯，硯有蓋，硯 面微凹，凹處並有一根石質磨杵，硯旁留存數塊黑色顏料。很顯然，這是先民們借助磨杵研磨顏料的早期硯的形制。由於這處遺址歸屬於母系氏族時期的仰韶文化，故這方硯台的實際壽齡已超過了五千個春秋。
(3) 硯這種附帶磨杵或研石的形制從甚麼時候才開始發生改變，即取消磨杵或研石，而接近於現在的硯呢？目前所知，要直到兩漢時期。漢代由於發明了人工制墨，墨可以直接在硯上研磨，故不須再借助磨杵或研石來研磨天然或半天然墨了。如此看來，磨杵或研石經過史前及夏商周共三千多年的漫長跋涉，才逐漸消隱，盡管今天已不為所用，但其為傳播文化立下的功績仍不可沒。
2．硯的種類
(1) 秦磚，漢瓦，玉硯，陶硯，歙硯，廣片。
(2) 硯台主要由石、泥、玉、青瓷、紫沙等材質製成，其中石覓最為常見，據考究，西晉期間的硯台，多為『青瓷硯』，『端硯』出珼於唐代。宋元明清則以『端硯』和『錫硯』為主，清代還有少量『玉硯』和『紫沙硯』。
(3) 多數硯台為石硯，石硯的種類較多、有『端硯』『錫硯』和『澄泥硯』等。其中『端硯』和『錫硯』為上品，宋代的文人雅士最喜此兩種硯台。端硯石產於廣東肇慶市(古稱端州)東郊羚羊峽斧柯山的端溪水一帶。錫硯石產於江西省婺源縣歙縣，其特點是質地細膩、光滑、高密度，受氣即能凝聚成水，極適宜研墨，上佳的硯石中可見「金絲」「銀絲」及各種「眼」，加上在巧妙的構思和雕刻下，更顯神韻。
(4) 端硯
(A) 端硯為硯之上品，亦可再分等級。它出產自東七高要城斧柯山，唐之前屢端州，故得名。山下際潮水，距江濱三、四里處，逐漸升高分下巖、中巖、上巖、龍巖、蚌坑等採石之所；下巖洞在山底，終年浸水，而硯石貴潤，所以下巖之品顧最佳。
(B) 但浸在水裡的下巖想開採可不容易，只有每年秋冬河水降低之時才可進入，潭水無出口，須七十個人排座，一個個將裝水的瓮往上傳至巖口，如此做個月餘，潭水始得涸，才能進入取石。明年春天水漲，則又得重新來過了。
(C) 但下巖到北宋時已開採淨盡，明後另辟的新坑或中、上巖，品質就没有那好了。
(D) 端溪硯石擁有各種綺麗的紋理，較著名的種類有蕉葉白、青花、魚腦凍、火捺、冰紋等；百色則以紫色為最優，其他尚有綠色、灰蒼色、灰泥色、白色、黑色、豬肝色等。
(E) 端硯還有另一個特徵，為「有眼」。如「鸚哥眼」「了哥眼」等，據說是石嫩則眼多，石老則眼少，也有以眼來評品質優劣的，最上為活眼，再來是淚眼、死眼等。其實所謂「眼」便是硯上石紋，倒不一定和品質相關。雕硯者往往為留下石眼以證實是端視，而刻意將石眼部分雕鑿成圓柱形。
(F) 早期的端硯主要著重於實用功能，故幾乎沒有加上雕飾，中庸以後才逐漸講求美觀，但是雕琢圖案仍不脫簡樸素雅。到了宋代以後，型制與雕飾才逐漸繁複，雕飾的題材也更多采多姿，使欣賞價值大為提高。
(G) 另外端石的顏色也被視為和品質有關，有紫、青、白等顏色，而以白色最佳，紫色最下。
(H) 端硯的優點，一是下墨，二是發墨，三是不損毫。
(5) 歙硯：
(A) 歙硯產於江西婺源縣龍尾山，唐初至宋代中期，婺源一直屬隸歙州，故所產的硯石稱『歙硯』又稱『婺源硯』。
(B) 歙硯之發現實是巧合，在唐開元時，獵人葉氏追逐野獸至長城里，見那兒的石頭瑩潔可愛，便帶了幾個出来，琢磨成硯。數世之後，他的後人，將硯贈與州令，州令十分喜愛，找人再去開採，於是便廣為流傳。至南唐元宗時，因皇帝首著意翰墨，歙守便獻硯，皇上大喜，提拔他為高官。
(C) 歙硯因為李主而揚名天下，名聲甚至大過了端硯。歙硯的正式開採至南唐才開始，它的地點也是浸在水中，質地也因此而潤澤。
(D) 以硯色而言，歙硯色彩較端硯單純，只有黑色與灰青色兩種。「歙州硯譜」則以硯石的紋理來區分品目。依其分法，歙硯共有七種眉子石（俗稱眉紋），分別為金星地眉子、對眉子、長眉子、簇眉子、闊眉子、金眉子等：外山羅紋有十三種，即餞麤紋、細羅紋、古犀羅紋、角浪羅紋、金星羅紋、絞絲羅紋、刷絲羅紋、倒理羅紋、烏釘羅紋、卵石羅紋。
(E) 歙硯之特性亦如端硯，而歙重於發墨，做大字，端重於細潤停水，寫小字。
(6) 魯硯：
(A) 魯硯最早出現於唐代，產於當時屬青州所轄的濰坊、惱博、益都等地，山東古稱魯，故得『魯硯』之名。唐代著名書法家柳公權，在「論硯」中說道：「蓄硯以青州為第一，絳州次之，后始重端、毓、臨洮。」
(B) 魯硯得以受封四大名硯之一，絕非浪得虛名。魯硯的紋理多樣，色彩豐富，石質潤嫩，細而不滑，潑墨而不損筆毫，這些都是魯硯成馮四大名硯的主要條件。魯硯因產地不同，而有十餘種不同的種類，較知名的大約有以下。
(C) 『淄石硯』：產於山東博山虞望山等地，質地滑潤、質透如玉、色澤繽紛。宋代唐猷在其著作「硯錄」提及，淄石與端、歙硯不相上下，堪稱魯硯中的上品。
(D) 『金星石硯』：硯石內合硫化鐵細晶成份，外表看起來有如星光點點，故俗稱金星硯。
(E) 『紅絲硯』：是魯硯中色彩最美的，石理若是黃色，則出現紅絲，石理若是紅色則出現黃絲。石質特優，發墨性佳，屬魯硯上品。
(F) 『紫金石硯』：產於山東省臨朐縣。紫金石的色彩為紫色、石質滑潤富光澤，發墨性不亞於端、歙硯。
(7) 洮河硯：
(A) 洮河硯又名洮硯、洮河綠石硯，產於甘肅省的洮河一帶，石色碧綠。宋代趙希鵠在「洞天清祿集」的「古硯辨」提到，除了端、歙二硯之外，洮河綠石硯是最珍貴的硯石。卻因硯石潛藏於深不見底的洮河河底，故自古以來，即被文人墨客視為石硯中的夢幻女神。
(B) 洮河硯的石質非常細膩，紋理圓卷如絲如波浪，氣韻光潤。主要的種類有鴨頭綠、鸚哥綠、湔墨點綠、赤紫石等四種。
(8) 澄泥硯：
(A) 澄泥硯也是中國的名硯之一，唐朝時曾被大量製造，甚至曾被稱為「硯之王者」，其中又以虢州所產的橙泥硯最享盛名。虢州是河南省盧氏縣的古稱，位於洛陽的西方，澄泥硯的製造地大約是在這裡。澄泥硯的特色是，質地堅硬有如石硯，但是，它並不是石硯，而是屬於陶硯的一種，但是其製造方法又不同於一般的陶硯，才能造出質地堅硬的澄泥硯。
(B) 宋人李之彥在「硯譜」中會提到：「虢州澄泥，唐人品為第一。」就品類而言，澄泥硯依不同的色彩可分成五大類：繕魚黃、蟹殼青、綠頭砂、玫瑰紫、豆瓣砂等。不過，由於其製作方法失傳，現今所仿製的澄泥硯，其質地已大不如昔。
(9) 松花硯：
(A) 松花硯又稱松花江綠石硯，產於哈爾濱西方的砥石山上，清代以前，當代人取之作為磨刀石，直到康熙皇帝才發現它是製硯良材，命置身於群硯中，松花硯仍然毫不遜色。
3．硯的製法
(1) 宋代蘇易簡「文房四譜」中曾詳細提及澄泥硯的製作方法，譯成白話即為：「首先在水溝中取泥（稱為墐泥），用絹袋包墐泥，置於裝滿清水的水甕中過濾，使墐泥透過絹絲沈澱於甕庶。然後慢慢倒出清水，留下甕底的細泥，使細泥乾燥後，如黃丹團（大概是一種黃色丹藥）混合如麵糰狀，不斷敲擊直到堅硬，再用竹刀刻成硯狀，大小隨意，稍微蔭乾後，再用利刀加以整形，然後再乾燥。把硯模乾燥時，須用稻糠與黃牛糞攪和，再放人窯裡燒上十天。出窯後，再放人黑蠟，用米醛之。」
4．硯的選擇
(1) 以石質為主：硯材類多，銅、玉、磚、瓦、陶、石皆是，另以碧玉為硯，堪稱上品。而切合實用且兼具各種特色者當推石硯，硯之形式，不論方形圓形，一要「石理細膩」，石質能發，磨時快而細且不壞筆。二要硯心凹進，可以多貯墨汁。三要有蓋，可以使裡汁慢乾。
(2) 潤澤有光：硯石貴於潤澤，端、歙俱以此著稱，因若不潤則墨中水分易被吸收，導致濃度太高，滞筆難運。端、歙石長年浸於溪中，故潤澤有光，潤澤與否可以目光辨之。
(3) 肌理細腻：硯石紋理精細，則表面平滑，易於磨墨，磨出来的墨亦匀細可佳；這種硯不但發墨，且不損筆毫，端、歙二兩種皆為此中之最。若表面不平，上硯有聲，墨必粗劣不匀，且損筆鋒。這可從視覺、觸覺、見查得知，並不難明白。
(4) 質堅而差軟：石質以堅硬為上，而石若過堅，敲之聲響者亦較堅而差軟，敲之聲低者為差。故硯石宜潤，潤則無剛硬之性，即所謂「差軟」，石堅而差軟，乃有溫潤之性，故能發墨久不乏。選硯時敲之聲高者質堅較劣，低而有韻者，石差軟較優。
5．硯的使用
(1) 儲水：硯也需要滋潤，平時需要每日換清水貯之，硯池不宜缺水，古人叫做「養硯」。
(2) 使用須換清水：别直接以養硯研水磨墨，而熱水傷潤損墨，切記避免。
(3) 用後刷洗：硯石使用之後，必須將餘墨滌去，不可使之凝於硯上。不然殘墨乾則結成渣，第一妨礙研磨，第二傷筆毫，且會損害硯面。若與新墨相混，則無下墨或發墨之利。洗的時候可以用絲瓜穰等物助之，但不可以堅硬之物用力擦拭，以免傷害光滑的硯面。
(4) 新墨輕磨：新墨棱角分明，若用力磨易損傷硯面，使用時輕磨就可以了。
(5) 將墨取出：研墨之後，即須將墨取出，不要放在泡中，否則墨與硯膠黏難脱，易損硯面。若不小心黏住了，可先用清水潤之，將墨在原處旋轉，待其鬆脱後再取出。
6．硯的相關用具
(1) 【水注】注水於硯面供研磨，多作圓壺、方壺，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。
(2) 【硯滴】又稱水滴、書滴，貯存硯水供磨墨之用。
(3) 【硯匣】又稱硯盒，安置硯台之用。以紫擅、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。