《雕塑Sculpture》雕塑的定義

一、雕塑的特質

◎雕塑屬於空間藝術，是一種運用可以雕鏤或塑造的材料，以美的形式，表現出作者意象的具有獨立形體的三度空間藝術。

◎雕塑本身即是具有三度空間的實體；這種實際存在的實體可能是堅實、可以環抱的；也可能是中空的、線型的，甚至是零星存在的形式。
◎一般而言，傳統的雕刻，以圓雕與浮雕為二種基本形式。
(1) 圓雕又稱立雕，以其完全佔有三度空間得名。適合從各個不同的角度來觀賞，其製作過程較複雜。
(2) 浮雕，則是在平面上，雕刻出深淺空間的凹凸感覺或是雕鏤線條以表現，其製作過程雖然不似圓雕的複雜，但是欲以有限的深淺空間來表現物象之間的遠近關係，亦非易事。
◎雕塑表現的素材：
(1) 傳統材料：石塊、木頭、泥土、玉石、青銅、蠟。
(2) 替代材料：塑膠、玻璃纖維、不銹鋼。

二、雕塑的製作

傳統雕刻的基礎：「雕Carving」、「塑Modeling」、「刻Engraving」。

20世紀後的形式：「構成Construction」、「鑄造Casting」。

(1) 雕：在處裡材料時，利用刀、鑿、銼等工具在玉石、大理石或木頭上進行削、劈、砍、鑿以及打磨等程序，將一個原本極為堅硬的實體媒材的體積，切削其贅餘的部分，逐漸呈現出一種特別的造型，是一種減除的過程。常見的素材，大理石、木頭。

(2) 塑：是一種增添的手法。雕塑家以一種可塑性、軟質的材料，如黏土與蠟等，逐次進行塑造，以完成立體型態。在塑造的過程中，當形態接近完美時，必須經過翻鑄或焙燒的手續，才能將作品保存下來。

(3) 刻：以金屬雕刀，直接在木板、石板或者金屬版面上鐫刻出深淺不同的線條，以表現作者心象者。這些刻畫，分陽刻、陰刻二種，兼具繪畫與淺浮雕的特色。

(4) 構成：是依據若干不同的組成部分組合形成一個雕塑整體的過程。由於現代科技上如「起重Lifting」與「結合Joining」等現代技術的發明，現代構成的雕塑，已經改變了某些傳統雕塑形式的侷限。

(5) 鑄造：專指複製的過程，它雖然不是創作原始造型必要的方法，卻是某些雕塑品得以完全或者保存下來，最有效的方法。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　待續＠＠+

《電影Movie》電影藝術

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一、電影的定義
　　自1895年法國盧米爾兄弟Lumiere完成第一架活動電影機Cinematograph以來，電影放映機陸續製成，攝影技術不斷的改進，隨著現代物理學、光學和電子工業的發展，經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從窄螢幕到寬螢幕的長足進步。電影藝術擁有廣泛的群眾基礎，在滿足人們文化娛樂及宣傳教育方面，有著突出的作用。
　　電影有Movie/Motion Picture/Cinematograph/Moving Picture/Cinema等多種說法，其中以Movie最為普遍。
　　大英百科全書『電影是表達工作的一種現代機械技術，它在重新敘述事實，以傳達情感的刺激與經驗，這種工作透過口頭或文字的語言，用整套生動的舞台、音樂和銀幕藝術來達成，在此情況下，所有的動作都是經過主動設計，以美術方法順序表現出來，並以電影攝影機把所有攝成平面藝術』。
韋氏大字典『電影是一連串的照片或圖畫，用極快的速度連續放映於銀幕上，由持久印象而造成人或物的動的錯覺』。
　　辭海『通常以其用電燈光(為光源)映放而稱曰電影，活動影片由幻燈改良而成，因其映於白幕上的影像，能表現人物之時祭活動狀態，故名。其映放機大概與幻燈相同，所異者為多一按定速旋轉之輪盤，影片即捲於輪盤上而使之在安放畫片之位置急速移動，影片之製法，係用活動照相機，順次攝取目的事物之若干個影像於賽璐珞製之輭ㄖㄨㄢˇ片Film上而成，……而觀者因視覺暫留之作用，得感覺個影像為連續的，宛如實際之活動狀態然』。　
　綜合上述，可以了解：
　　　1)電影是現代的機械技術，它可作大眾傳播的優良媒介。
　　　2)電影具有聲、光、形象，可以藉以傳達不同的感情和經驗。
　　　3)電影是由持久印象所造成的錯覺，產生動感的一種綜合藝術。
二、電影的特性
　　電影的主要特性在於它的綜合作用。
　　美國製片家陶瑞謝來Dore Schary《電影經歷》『首先要有一個理想的概念，然後開始編劇，編好後，送審，通過，再選擇演員，設計服裝，排練純熟，開始拍演，諸凡佈景、化裝、音樂、剪接、宣傳以及拍外景所用的花匠、工人，甚至廚師等，動輒數百人始能完成』。
　　1)電影包含7項藝術的某些特色，而前7項藝術卻無一項可以包括電影的特色。
　　2)電影能利用靜止物體的鏡頭，以巧妙的剪輯技巧(蒙太奇Montage的構成方法http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87)聯結起來，創造出變化萬千，極具藝術性的影片。
　　3)電影藝術須具有動感，所以運動(感)是構成電影的主要特性。
　　4)電影藝術不同於其他藝術者，不僅在表現方式與技法上之不同，更顯著者，電影需聯合許多藝術人員和技術人員共同組織，集體完成，因此被稱為綜合藝術。
　　5)電影在反映現實社會生活，具有逼真的現實感，能提供人類有身臨其境的感受。
　　6)電影雖具有強烈的現實感，但並不因而抹煞其創造性，因它可透過寫實具象的形影來表現各式各樣的藝術風格與形式，使其推陳出新，變化萬端。
三、電影與文學
　　因為電視劇本表達的方式，實已涵蓋於文學的定義範圍之內，同時，文學所具有的精神性，亦已被電影表現的內容所融化吸收；文學名著常被改編為電影劇本，而詩人的名句亦常不知不覺被引用到電影的對白上。電影從詩中吸取抒情性，從散文中吸取紀實性，從小說中吸取自由表現人物及其所處的複雜而廣闊的環境；它又克服文學藝術的某些局限性，即文學乃間接表現形象，而電影則將形象直接再現於銀幕上，在觀眾面前出現一個具體、實在、可感、富於可視性的畫面。
　　可見，在電影的命脈中流著許多屬於文學的血液，並能融合文學的特性，脫穎而出，成為一個獨立的王國。因此，電影與文學的關係是不可分的。
四、電影與戲劇
　　戲劇可謂是電視的母體，而電視這個新生兒卻具備了母體所沒有的特性，發育成另一種獨具形貌的個體。
　　一般戲劇(舞台劇、地方劇)在空間運用上受到極大的限制，它必須將劇情集中於一個固定的舞台上，無法作實地實景的展示；而電影則不受空間的限制，它可假諸科學器材為媒介，來擴大戲劇舞台的時空效果，將劇情擴散到許多不同的空間，作實地實景的敘述。
　　在視覺觀點上，一般舞台劇只有一個固定方向和角度的觀點，觀眾無法調整自己的視線，必須藉舞台上佈景的變化和演員的移動，才可能調整觀眾的視點。而電影則不同，它可以利用攝影機的鏡頭來代替觀眾的視覺，變化自如，可以從任何角度來欣賞景物與演員，更可利用特寫鏡頭和誇張效果，自由的反映社會生活，刻劃人物形象，來刺激欣賞者的感情，使之產生較為深刻的感情，這是一般戲劇所望塵莫及的。
五、電影與雕塑
　　雕塑最大的特色是在於人具象的、存在的立體感，在空間領域裡具有三度空間的效果。電影雖視平面的，但常仿效雕塑家塑造形象的方式，使平面空間的銀幕充滿立體空間感覺，即將實物的三度空間立體感攝入平面的電影畫面，使不失其立體感，讓觀眾的感受與一般平面空間有異，更與雕塑藝術接近。
　　從立體電影發明以來，不僅改變平面空間中的景物，而且直接將平面空間變成立體空間的感受，更說明雕塑藝術與電影藝術的契合性，使電影畫面產生比舞台、繪畫的空間更為豐富的立體感。
六、電影與建築
　　建築的形式與結構，代表時空的特色，它依時代的遞嬗而有所改變，也依地域及民族而有其獨特的構造，電影正需這項足以代表時空特色的建築來表現劇情的時空觀念。建築外表形式上的風貌，能夠強烈而明顯地代表時空印象，而內部裝潢、結構、格式等又常是劇情發展較繁多的地方，因此電影必須就不同劇情的時空條件去構築需要的建物，才能對觀眾產生較大的說服力和感染力。
七、電影與繪畫
　　早期電影乃是藉一連串的照片或圖畫用極快速度連續放映於銀幕上。我們常把電影膠片上的一個方格稱為「畫面」。繪畫是用畫筆畫出畫面，而電影卻是用攝影機去畫出畫面。繪畫是一幅或聯合數幅(如連環圖畫)構成一個單元，每幅畫之間只有思想或意義的連貫性，而沒有動作與表情的串聯，它雖然在靜中表現動的美，但畢竟無法表現更複雜的運動對象；而電影卻可利用活動的畫面充分展示各種不同的美，運用運動變化的畫面加以分切與組合，揭示對象內在的聯繫和意義，或表達一個完整的動作，打破繪畫靜止畫面的局限，成為一種新的造形藝術。
　　電影藝術吸收了繪畫視覺形象的直接感染力，以繪畫構成要素的造形、色彩、構圖、光線、角度以及透視法等，直接借用而有更美好的畫面表現。可見一個導演和攝影師在尋覓攝影機的位置、決定拍攝角度時，就如同畫家在面對畫架、懸筆構思如何著筆的時候；因此，懂得繪畫或欣賞美術的導演，必能掌握鏡頭，拍出更突出的美感表現。
八、電影與舞蹈
　　舞蹈是一種有旋律的運動，而電影中的運動(包括畫面中景物的運動、攝影機本身移動所帶出的畫面、鏡頭組合的運動等等)交互作用，除表現情節之外就是表現動的美感，因此和舞蹈表現體態美和旋律美的特性也是同源而出的。除此而外，許多電影也配合音樂、舞蹈及攝影機的運動，創造出美妙的歌舞音樂片，將戲劇性融入舞蹈中，呈現一種運動美的豐富情節，可見電影與舞蹈委實具有密切的相關性。
九、電影與音樂
　　當1927年有聲電影問世以來，音樂就成了電影的重要部份。因音樂會給人以無聊的聯想與幻想，其節奏起伏，旋律抑揚，往往會誘發聽者產生不同的變化。由於音樂所具有的表達情緒的能力和電影劇情上所要表達者能相契合，因此，音樂的特性被充分應用於電影中，使電影畫面能「音」與「容」同步出現，不僅豐富了電影的內容，也使兩者的生命境界達到和諧的最高峰。
◎電影是一種傳達思想及感情的溝通形式，它取材於人生與社會的寫照，很妥當的用聲光安排好時間與空間的效果，以群體力量表現美好的藝術，它更可將其他藝術的特長，經由電影機攝製出來提供大眾欣賞，因此在技術和效率及藝術表現力上，發揮力量，使其成為獨特的藝術及優良的傳播方式。
　　難怪愛迪生Thomas A. Edison『誰支配了電影，誰就把影響民眾的一個偉大的權威力量操在他的手裡』。

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《戲劇》西洋戲劇簡史

歌劇是將劇本台詞譜曲的音樂戲劇，分為幕、場、景等，其中包括音樂的因素、文學的因素(台詞)、美術的因素(舞台、服裝)、舞蹈的因素、戲劇的因素(戲劇構成、演技)等，是一項複雜的綜合藝術。
一、歌劇的起源
　　歌劇主要是以音樂為鑑賞的目的，附有音樂的戲劇很早以前就存在，然而正規的歌劇型式，則起源於16世紀末葉的義大利。當時的貴族與醉心藝術的人士，經常集合在宮殿中欣賞或創作藝術，這種集會被稱為「室內集合Camerata」。
　　在佛羅倫斯城的巴爾第伯爵宮庭，便經常舉行此種雅集，一次集會、想上演古代希臘的戲劇，於是詩人里奴奇尼Ottavio Rinuccini,1562-1621與作曲家裴麗Jacopo Peri,1561-1633、卡契尼Giulio Caccini,1548?-1618等人乃依據希臘神話合寫成音樂劇《達夫涅Dafne》，為西方歌劇之嚆ㄏㄠ矢(古代射箭的箭端，摘自YAHOO知識家)。
二、歌劇的發展
　　◎佛羅倫斯派
　　由《達夫涅》發展的音樂戲劇Dramma Per Musica，並以獨唱為中心來配合當時逐漸流行的單音樂曲Momody。
　　◎威尼斯派
　　西元1637年威尼斯開設第一家歌劇院，專門上演孟特維地Claudio Monteverdi,1567-1643的作品。啟用序曲，創用詠嘆調，擴大樂隊組織，增加舞蹈演出，將歌劇真正建立為綜合藝術的形式。
　　◎拿坡里派
　　到了18世紀前半期，歐陸歌劇大興。為義大利的那不勒斯仍執該創作之牛耳。而史卡拉蒂Allessandro Scarlatti,1660-1725即是這一時期的領導人物。此期歌劇注重優美曲式與結構，講求詠嘆調而忽視合唱，對序曲也極為講究。
　　◎浪漫派
　　西元1774年德國葛魯克Christoph Willibald Gluck,1714-1787改革歌劇後，才產生另一個新的局面。《阿爾才斯特Alceste》的序文中曾明示欲排除當時只注重聲樂而毫無戲劇效果的歌劇，而要確實統一戲劇與音樂。使兩者混然成一體。
　　另外在18世紀後半葉，義大利興起了取材於日常生活、並使用日常用語的諧歌劇Opera Buffa。德國莫札特Wolfgang Mazart,1756-1791在這一方面的創作更是歌劇中的瑰寶《唐‧喬凡尼Don Giovanni,1787》《費洛加的婚禮Le Nozze di Figaro,1786》。此後一百年，歌劇作家人才輩出，極一時之盛。貝多芬Ludwig Van Beethoven,1770-1827《菲黛里奧Fidelio》、韋伯Carl Maria Von Weber,1789-1826《魔笛射手Der Freischutz》。
　　◎寫實派
　　19世紀初期，德國華格納Richard Wagner,1813-1883創造了使全部音樂配合戲劇構造，擴大和聲表現力的樂劇。《羅安格林Lohengrin》《名歌手Die Mestersinger Von Nurnberg》等。
　　19世紀末葉文學界出現了左拉、伊普等人的自然主義，這種自然主義表現在歌劇上，遂成為寫時派歌劇Verismo，不同於浪漫派歌劇之採用神話、傳說等為題材，而以日常生活中之情景為內容，注重表現情感的衝突。義大利雷昂卡發洛Ruggiero Leocavallo,1858-1919《丑角Pagliacci,1892》馬斯卡尼Pierto Mascagni,1863-1945《鄉村騎士Cavalleria Rusticana,1890》等。
三、歌劇的表演
　　到了20世紀的現代歌劇，呈現一片紛雜的情況。
　　　◎無調主義
　　　德國貝爾格Aelhan Berg,1885-1935《佛采克Wozzeck,1925》在大規模構成中利用無調主義技巧釀出驚人的戲劇表現，尤可注意的是使純粹器樂形式與戲劇展開吻合。表現在這一趨勢作品中的特色，就是把豐富的音樂、舞台技巧及戲劇的特色融合在一起。
　　　◎復古主義
　　　試圖把歌劇恢復到18世紀古典主義的編號歌劇(在傳統歌劇中，多為一首首完整而獨立的獨唱曲，其進行是依次序定有號碼，稱為號碼歌劇)。義大利費拉利Ermanno Wolf-Ferrari,1876-1948《蘇珊娜的秘密The Secret of Suzanne,1909》《聖母的寶石The Jewels of The Madonna,1911》等。
　　　◎綜合主義
　　　大多數的作家，並不偏向某一主義，而多方採用各種技術與形式，企圖創造更有效果的舞台藝術。英國布瑞頓Benjamin Britten,1913-、瑞士入塔邁斯大Heinrich Sutermeister,1910-等。
　　　◎民族主義
　　　世界各地陸續產生具有民族特色的歌劇。
　　　　法國杜卡Paul Dukas,1865-1935《雅安麗與藍鬍子Ariane and Bluebeard,1907》
　　　　義大利多納夷Riccardo Zandoonai,1883-1944《雷明尼的扶蘭切斯卡Fran Cesca da Rimmini,1914》
　　　　瑞士謝克Othmar Schoeck,1886-《馬西密拉‧唐尼Massimilla Doni,1937》
　　　　俄國史塔溫斯基Igor Stravinsky,1882-《夜鶯Rossignl,1914》
　　　　美國蓋希文George Gershwin,1898-1937《波其與貝絲Porgy and Bees,1935》
四、歌劇的內容
　　由獨唱者、合唱團、樂隊、芭蕾舞隊、舞台道具與佈景及指揮等方面所組成。
　　　(1)獨唱部分
　　　包括男女高音、中音、低音各部。所唱者為詠嘆調Aria及宣敘調Recitative。兩者是歌劇組成的主要部分，而富於獨立的藝術價值。為了適應劇情的發展與情感變化，各音部在演唱時，都須力求發揮其特色的音質。
　　　　◎詠嘆調
　　　　是用樂隊伴奏的精緻獨唱歌曲，即「詠唱」，常用於劇情到達高潮時，注重以詩性與音樂性來反映戲劇感情。
　　　　◎宣敘調
　　　　是一種對話式的歌調，其主要的功能在講求語調的清晰，宣敘的效果。
　　　(2)合唱團部分
　　　在於連接及光大獨唱部分，目的是加強劇中的聲勢，在宗教劇、政治劇及樂劇中使用較多，分為台上及台下兩種演出形式。
　　　(3)樂隊部分
　　　其任務是發展劇情，烘托演出，在全部演出過程，一脈相連擔任序曲與間奏曲至終曲的演奏。每齣戲都有其獨立的旋律，所以樂隊的編組與使用，非常考究。通常以弦樂器及木管樂器使用最多，銅管樂器次之，至於敲擊樂器則多用於大場面的歌劇，全視劇情而決定取捨。
　　　(4)芭蕾舞隊部分
　　　表現悅人耳目的舞蹈，穿插於歌劇的進行之中。
　　　(5)指揮者
　　　為歌劇演出的最高指揮者(歌手、合唱、管弦樂與舞蹈)。戲劇表現的演技指導，對演出中的道具、服裝、燈光、提詞等職掌，一如普通戲劇。

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《戲劇》中國戲劇簡史

一、國劇的起源
　　起於周代大武舞，此舞對於歌舞故事已進入以人演人的階段，並為情節意象化奠定了初基。
　　起於楚之九歌的宗教舞曲。
　　起於優孟扮孫叔敖為巫舞扮神影響興起扮人的動機，而為初期戲劇誕生的時代。
　　→唯一可以肯定的是，國劇絕非單指近代的戲劇創作，而是融合多種宋代以前，甚至更早的地方戲劇模式繁衍而成。
二、國劇的型態
　　關於國劇型態的粗備，約在北宋宣和中葉，開始有較為具體的「戲文」產生。在此之前雖亦有詩歌樂府可以合於管弦，惟其內容僅長於抒情，而短於敘事；古有謂「優孟衣冠」者，只是戲的雛形而已。如漢代朝賀置酒有「像人」、北齊有「代面」、「踏謠」、「撥頭」，唐代有所謂「弄參軍」與「合生」，凡此只不過略具戲劇之型態而已。至於戲劇型態的完成，應是在元雜劇的推出後：
　　　　　　　　　　　　　┌→明清雜劇
　　　　　　　　　　元雜劇│
　　　　　　　　　　　　　│         ┌ 崑曲　　 ┐
　　　　　　　南戲────傳奇───├→平劇
　　　　　　　(宋)　 　　(明)　      └ 各地方戲 ┘
　　由此可知，國劇的起源是既古且雜，從多元化的地方戲劇，逐漸演變為一元化的劇種。其稱謂為「平劇」、「京戲」或「皮簧」等。以「平劇」、「京戲」是因發源地在北京/北平，故稱之。至「皮簧」是因為老一輩的顧曲者認為皮簧始於湖北的黃岡與黃陂一帶的漢調，漢調流入安徽的安慶與石埭之間，遂變成徽調。乾隆時代1736-1796年，四大徽班奉召入京，便揉合了崑、弋、徽、漢以及秦腔而發展為國劇。
三、國劇的本質
　　國劇本質上具有「寫意」、「誇張」等特性。
　　　◎寫意　　　在演出時，往往只需要少數幾件不可或缺的物件，而其他的一切，則全由演員以精湛的演技來表達。這種以細膩逼真的手法，填補現實的缺陷，即是國劇寫意特性的具體發揮。
　　　◎誇張
　　　最顯著的是人物的造型，和各種角色的動作方面。
四、國劇的表演
　　(1)舞台
　　　國劇的表演是以「場制」的方式，每換一場，並不閉幕，開幕以後，則一場接一場的表演，並講求不能有空場。此種表演的方式。與舞台的設計有密切的關係。
　　　國劇的舞台是方形的臺子，一塊大幕帳，分開了前後台。大幕左右，各有一個門。以田字為舞台(觀眾角度)：
┌：上場門。↘　　　　 　　 ┬　 　　　　　↙　┐：下場門。
├：上台口。青龍口或九龍口 ┼　　　 白虎口　   ┤：下台口。
└：上台角。　　　↘　　      ┴：台口。↙　　 　┘：下台角。
　　(2)開場
　　　在表演的過程，演員的唱唸、動作，及音樂伴奏，都是表達情緒的主要工具。通常觀眾最先聽到的，大多是「引子」。
　　　所謂「引子」就是引起的意展，由出場的主角，用幾句話，提綱挈領的指出全部劇情，或敘明角色的身世、處境、技能或事業等；其用意在使觀眾於戲之開始時，即對全劇有初步的了解。
　　(3)角色
　　　對於人物性格的刻劃，往往以臉譜的粧扮具現，並帶有批判的意味，臉譜的形成：
　　　◎利用人物的形象
　　　◎利用人物的特徵
　　　◎利用人物的綽號
　　　◎依照人物的性格
　　　臉譜最主要的用意是人物性格的辨別，於是在「臉型」與「臉色」方面設計了極多的類別。
　　　　◎臉型方面
　　　　武將→十字門臉
　　　　性格端正→整臉
　　　　奸詐權術→粉白臉
　　　　文丑→豆腐塊臉
　　　　武丑→棗核臉
　　　　沉著堅強→三塊瓦臉
　　　　年齡老邁→十字門老臉
　　　　面貌醜陋→碎歪臉
　　　　小奸小惡→半白臉
　　　　◎臉色方面
　　　　忠義→紅色
　　　　老忠義→粉紅色
　　　　勇猛殘暴→黃色
　　　　奸詐→粉白色
　　　　忠正憨直→黑色
　　　　剛強勇猛→藍色
　　　　忠正→紫色
　　　　頑強暴躁→綠色
　　　　神奇鬼怪→金與銀色
　　(4)演員
　　　劇中粉墨登場演戲的都稱為「行」，演出時前後台工作人員稱為「科」。
　　　七行：生、旦、淨、丑、流、上手、下手。
　　　七科：音樂、盔箱、劇裝、容裝、劇通、經勵、交通。
　　　　◎生：有老生、小生、武生之別。
　　　　◎旦：有青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、彩旦等女演員。
　　　　◎淨：通稱花臉，專扮性格特殊的人物。
　　　　◎丑：文丑、武丑。
　　　　◎流：龍套，內侍、近衛、宮娥等。
　　　　◎上、下手：觔斗匠。跟著正面首領為上手，跟著反面首領為下手。
　　　　◎音樂科：擔任音樂伴奏的文武場。
　　　　◎盔箱科：管理盔頭、把子、切末的工作人員。
　　　　◎劇裝科：管理劇中武人所穿衣服的工作人員。
　　　　◎容妝科：給旦角化妝的人員。
　　　　◎劇通科：檢場人員。
　　　　◎經勵科：代表戲班演員對外交涉事務的人員。
　　　　◎交通科：位演員送信、催場的人員。

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《戲劇Drama》戲劇的構成

◎戲劇的構成
一、情節
　　情節是指事件的安排或故事中所發生的事件。戲劇中情節的展現，有賴劇本的敘述、構成。戲劇與文學有極密切的關係，文學作品可給予戲劇優美的想像力和明確而深刻的想像範圍，劇本的內容因而有悲、喜、浪漫、諷刺等之不同。
　　　(1)劇本開端
　　　　可以設定地點、場合、角色、氣氛、主題與可能性的標準。良好的劇本一方面需供給觀眾必要的資料，一方面又需引起觀眾足夠的期待之心，以維繫其觀賞的興趣。
　　　(2)劇本中段
　　　　通常是一連串的錯綜構成，所謂錯綜是指任何可使戲劇行動改變方向的新因素而言。錯綜之產生有下列種種可能，如新消息的發現、某種計畫遭到出乎意料的反對、在諸行動中作一選擇的必要性、新角色的加入、新意念的提出等等。
　　　(3)劇本結尾
　　　　又稱結局或收場，有些戲劇的結局很短促、有些可能拖得相當長，其作用在於解決問題而完成戲劇行動。
　　→因此，一個劇本大致上包括開端、中段及結尾，如此方能掌握完全而自足的基本原則，使情節順利圓滿地進行。此外，戲劇的內容可能因取材眾多而複雜，可是戲劇與其他藝術一樣，須以形式之完整為目的，尤須注意統一性，所以每一齣戲劇均須有情調的統一，而不應有任何擾亂主劇情的副劇情，或離開正題的插話。
二、人物
　　人物是一切情節的資源，戲劇中事件的發展，端賴戲劇人物的言語、行動來表現。而所謂的人物造型，便是劇作家用以區別各戲劇人物的方法。
剖析一個角色可自四個層面予以考究。
　　外型：與性別、年齡、身材、膚色等有關，隨戲劇的演出而自然顯現。
　　社會層面：包括經濟、職業、宗教、家庭關係等，與環境有關的一切因素。
　　心理層面：與態度、欲求、動機、喜惡等有關，屬內心的活動。戲劇行動多半起於欲求的衝突，因此最能顯現人物造型的特質。
　　道德層面：所有的劇本或多或少隱含著道德意味，但並非劇作家所經常強調的。
三、思想
　　指劇本的主題、論點、暗示的哲學及戲劇行動的意義。任何劇本都有思想，一個劇作家不可能沒有意念的表達，戲劇人物與事件總會隱含著人類行為的某些觀點，而戲劇行動可以在一個中心思想的周圍構結成一體，因此、思想同時也是戲劇行動統一的要素。
四、語言
　　是戲劇主要的傳達工具。戲劇的演出，固然需齊備演員、佈景、燈光等因素，但是要傳達基本概念，則需要語言的表達。文學的修飾，對於戲劇語言的表達有絕對的作用，因為舞台上所需要的語言，不是日常生活上那種雜亂無味的平凡語言，而是要修飾過、洗鍊過的文學語言，就是舞台上那種優美而明朗，能感動觀眾聽覺和心靈，有著韻律性的舞台語言。
五、景觀
　　戲劇表達的工具，除了語言之外，就是視覺因素了。藉著燈光、佈景、服裝、道具與空間關係的協助，更能有效地呈現戲劇行動的過程，讓觀眾具體地領略戲劇的力量。
六、音樂
　　戲劇中的音樂可分為兩大類
　　(1)附帶音樂
　　　　主要是製造氣氛、強調或提高情緒、聯合兩景。在近代戲劇中，附帶音樂通常僅限於序曲和幕間音樂，目的即是在培養適合劇本的氣氛。
　　(2)戲劇音樂
　　　　是配合戲劇構造而存在，其主題並積極參與戲劇之進展，自始至終扮演著重點的角色。
◎戲劇的基礎
一、動作
　　動作是戲劇最主要的成分，不僅是戲劇的構成上的一種最基礎的事物，而且從戲劇的本質上探討，是戲劇的統一性中的核心部分，是一切情節、人物、語言所從而模擬的，它必須是完整的，從事件發展的系列上，或過程中來把握，所以有開始、中間和結束。
　　顯而易見地，情節必有主角，而主角必具個性，個性之表露外在的機緣為偶發的事故；內在的條件為繁複之思想，思想發表為個人之談吐，談吐結晶而為適當的措辭。所以，一個劇作者首先要建立的便是戲劇的動作，從這一動作出發才能鋪排情節，否則便如斷線之珠、無樑之屋，散漫而不可收拾。
二、演員
　　戲劇的演出，是一種群體的藝術活動。演員是表演的媒介，實為傳達劇中人的個性，將劇中內容具體呈現於觀眾面前，且能直接控制支配觀眾情緒的靈魂人物，其重要性自是不言而喻的。　
　　演員須具備兩種身分：
　　　　藝術家的身分(主觀上)
　　　　工具的身分(客觀上)
◎戲劇的分類
一、戲劇表現因用語及形式的不同分
　　　話劇
　　　歌舞劇
二、以情緒不同分
　　　悲劇
　　　喜劇
三、以時代不同分
　　　時代劇
　　　古裝劇

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《舞蹈》舞蹈分類與名稱

　　基本上，各類舞蹈都是一種美的追尋與創造。但若以其目的、構造形式及民俗上的差異，作為分類的標準，則可以有不同的名稱，且各自呈顯出其獨特的性質：

一、依目的分類：包含追求美、娛樂及實用三者。
　　◎以追求美為目的之舞蹈　　又稱為藝術舞蹈Dance as an Art Form，可細分廣義的藝術舞蹈與狹義的藝術舞蹈：
　　　　廣義的藝術舞蹈：係指舞台上表演給大眾看的舞蹈，使人觀賞之餘，而感身心愉快者。
　　　　　古典芭蕾Classic Ballet
　　　　　現代芭蕾Modern Ballet
　　　　　奇俗舞蹈Character
　　　　　舞台舞蹈Stage Dance
　　　　　表演舞蹈Show
　　　　　歌舞劇舞蹈Revue
　　　　　韻律舞蹈Phythm
　　　　　爵士舞Jazz
　　　　　崑曲
　　　　　黃梅戲曲
　　　　　廣東、潮州戲曲
　　　　狹義的藝術舞蹈：專指創作性的舞蹈而言，是起於近代舞蹈革命之後的舞蹈，因研究方法重點不同，而有不同的名稱。
　　　　　現代舞蹈Modern Dance/Contemporary Dance。(是反抗古典舞蹈，否定古典舞蹈特有的「腳的五種基本位置」，所另創的別具風格的新型舞蹈)
　　　　　劇的舞蹈(是以強調劇情為要素)
　　　　　情緒舞蹈(以個人情緒為要素)
　　　　　詩的舞蹈(以詩意境為舞蹈要素)
　　◎以追求娛樂為目的之舞蹈
　　這種解釋可分為兩種，一是自己跳舞，其次是供人欣賞的舞蹈，雖亦含有藝術的要素，但以娛樂之目的為優先。
　　　　自己跳舞而與均衡的音樂節奏相合，而自身感覺歡愉者：
　　　　　交際舞(行之於社交場合及娛樂場合者)
　　　　　土風舞(多數人行之於廣場、廳堂，圍成圓圈，行列於大眾化之舞蹈)它的形成受地形、歷史、氣候、文化、生活、風俗、思想等因素影響，而產生各種獨特的舞姿，經過了長時間的演變，而具備了民族與地方的特色。
　　　　　各種鄉土舞蹈(如中國之邊疆山地等民族、與其村落部族間之舞蹈)
　　　　　西洋之宮殿舞蹈(行之於宮廷中之舞蹈，雖已式微，但仍有施行者)
　　　　供人欣賞的舞蹈：
　　　　　舞蹈團之舞蹈Show Dance(舞蹈團的舞蹈表演)
　　　　　歌舞劇團Revidere拉丁文，Revue法文(源於第一次世界大戰後，行之於法國、美國，在歌舞之同時，穿插簡短之劇情，由華麗之服飾、五彩的燈光，及舞台景色變化，構成多彩多姿之聲色歌舞，如中國的藝霞歌舞團、日本的寶塚、松竹歌舞團)
　　　　　裸舞Nude Dance
　　◎以追求實用為目的之舞蹈
　　所施行之場合，多與社會生活背景相結合：
　　　狩獵舞蹈
　　　戰鬥舞蹈
　　　武器舞蹈
　　　祈禱舞蹈
　　　魔法及詛咒舞蹈
　　　宗教舞蹈
　　　醫療舞蹈
　　　體育舞蹈
　　　性之舞蹈
　　　至於有關教育目的之舞蹈，因自古即有此種觀念，而無明顯之固定形態，故不予列入此分類中。
二、依構造及形式分類：因為舞蹈中跳舞人數的不同，也有不同的名稱，依據人數所構成編組不同的舞蹈：
　　獨舞Solo義大利文，Solus拉丁文
　　雙人舞Duetto義大利文
　　三人舞Trio義大利文，Tres拉丁文
　　四人舞Quartett德文，Quartetto義大利文
　　五人舞Quintotto義大利文，Quintus拉丁文
　　群舞
　　合同舞蹈/團體舞(很多人之集團舞蹈)
→若嚴格的劃分，除獨舞之外，雙人舞也可歸併為群舞，群舞依據人數之多少，再分為小群舞或大群舞。
三、依民族學分類：
　　民族學的重點，是服裝、音樂、表演場所，生活的時代背景，生活形式的動作及習慣的動作，可分為民族舞蹈、國民舞蹈、民俗舞蹈等，然而相互關聯，難以科學的分出類別來。
　　大體說來，可分為東方舞蹈跟西方舞蹈兩種：
　　◎東方舞蹈
　　　中國舞蹈
　　　日本舞蹈
　　　韓國舞蹈
　　　泰國舞蹈
　　　印度舞蹈
　　　爪哇舞蹈(印尼)
　　　峇里舞蹈(印尼)
　　　阿拉伯舞蹈
　　◎西方舞蹈
　　　芭蕾舞
　　　露西亞舞
　　　波蘭舞
　　　匈牙利舞
　　　西班牙舞
　　　奇俗舞蹈
　　　爵士舞Jazz(發達於美國，也可稱之美國爵士舞)
事實上，不論其名稱為何，在舞蹈藝術的創作上，最重要的是必須具備秩序、技巧與意識三者。

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《舞蹈》中西舞蹈簡史

一、中國舞蹈簡史
◎先秦時期
　　中國自先民神話傳說起，舞蹈一直存在先民的生活中。用於祭神、祭祖的祭禮以及國家的慶典等。
　　西周時，舞蹈的創作極多：
　　　　帗舞：用於社稷祭祀。
　　　　羽舞：用於祭祀四方，有冀蔽之意。
　　　　皇舞：用於旱災祈禱，有陰陽相濟之意。
　　　　兵舞：為兵士操練作戰之舞。
　　　　干戈舞：用於祭祀山川、有捍衛之意。
　　　　弓矢舞：武舞，用於大射，及操練戰士。
　　　　人舞：不持物而舞之群舞，象徵內心之歡愉。
　　　　旄舞：持旄旗而舞，用來呈現壯觀之舞容。
　　　　干戈羽籥ㄩㄝˋ之舞：大學教育。
　　　　六儀及小舞：小學國民教育。
　　《禮記》「…十有三年，學樂、誦詩、舞勺、成童舞象。…二十而冠，始學禮，可以衣裘帛，舞大夏，惇行孝悌。…」
◎秦與兩漢
　　由於外國文化輸入，樂舞寢盛，有雅舞與雜舞之別。
　　　　雅舞：用之郊廟朝饗。
　　　　雜舞：用之宴會。因當時樂府流行，遂有公莫、巴渝、盤舞、鞞舞、鐸舞、拂舞、白紵ㄓㄨˋ等雜舞產生。
◎隋唐時代
　　隋唐時代，雅舞中的文、武二舞，仍承襲先代，而雜舞則更為發達，並大量採用外來的樂舞。
　　　　雅舞：破陣樂舞、九功舞、上元舞、神言大樂舞、七德舞、中和舞。
　　而宴會中最重視燕樂，燕樂中樂、舞。均為唐人所新創，最能表現當時之民族精神和情趣。燕樂的舞蹈分為坐部伎與立部伎。在燕樂沒落之後，代之而興的是法曲。
　　　　燕樂：景雲舞、慶善舞、破陣舞、承天舞、長壽舞、大定舞。
　　　　外來舞蹈：高麗伎、胡旋舞、廣袖舞、高胃伎、龜茲伎、疏勒伎、康國伎、波斯舞。
　　　　另有清樂、西涼樂、雜戲、軟舞、健舞。
　　　　法曲：霓裳羽衣舞。
　　唐玄宗時，選坐部伎子弟三百人教於內教坊，因近於禁苑的梨園，故名為「皇帝梨園弟子」，又稱為梨園樂，為中國最早有計劃培養舞蹈人才的場所。
◎宋元明清
　　五代天下大亂，以雜舞及外來舞蹈相互爭奇鬥艷，並成為皇室宮廷與民間的娛樂項目。但因兵亂、干戈不息、賦稅繁重、征斂於民，舞蹈藝術自然無法發展。
　　宋元時期，因宋人重理學、元入主中國，文人多不愛仕進，隨把滿腹學識去編詞曲，由是戲曲大興，而舞蹈則淪為次要。
　　明清時期，除有部分雅樂用於祭祀郊廟外，崑曲、雜劇等地方土調等益行興盛，並銳變為今日京劇的形態，此時舞蹈僅作為表現戲劇內容的工具罷了。
二、西洋舞蹈簡史
◎全盛時期
　　歐洲的舞蹈，由埃及轉入希臘。希臘的國民都酷愛舞蹈，致力學習舞蹈。並知舞蹈中含有教育上的價值，所以對舞蹈的表現技巧方面，加以研究、改良、創造。
　　而舞蹈由希臘在轉入羅馬，初期因受希臘精神影響，將舞蹈活動的層面擴大，如競技、體操都採用舞蹈的韻律方法，綜合為一體。同樣的，在舞蹈的動作中，則增加了體操的動作與機械的動作；此兩種動作，並甚為發達、同時對歐洲後來的體操式大動作影響很大。
◎衰落時期　　歐洲舞蹈至羅馬末期，人心大變，道德水準低落。舞蹈亦淪為色情、獻媚工具。並因與基督教禁慾主義相牴觸，教會遂下令禁止人民舞蹈，結果幾至滅亡。
◎復興時期
　　AD 1489年，因用於貴族巨富的結婚典禮，而受到貴族的保護。由於貴族們的要求只在娛樂，舞蹈表現之情境意義，遂脫離了原始清新、豪放熱情的境域，失去了原始的感情及生命力，摧毀了原是的狂放，而深蟄於宮廷的宴樂上，除了達到社交的交際目的外，並無其他的作用。不過，此時的舞蹈已從基督教的壓迫下解放、復活。此後由15th到17th中，歐洲舞蹈的發展，進步達為全盛時代。

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《舞蹈Dance》舞蹈的意義

一、舞蹈的意義
舞蹈乃是人類現實生活，與生活環境有著密切的關係。　　
◎起源於人類舒氣活血的活動：
　　《呂氏春秋‧古樂》『昔陰康氏之始，陰多滯伏而湛積，陽道壅塞，不行其序，民氣鬱閼而滯著，筋骨瑟縮不達，故作為舞以宣導之。』
◎起源於人心之動：
　　商《詩大序》『詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩；情動於中，而形於言；言之不足，嗟歎之；嗟歎之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。』
　　《樂記》『詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。』
　　法國作曲家湯瑪斯Ambroise Thomas,1811-1896
　　在古代，大部分的社會是屬「祭政一致」的制度，往往政治上的儀式，也就是宗教上的諸種儀式。而在這些儀式裡，沒有一種儀式是沒有舞蹈的。
　　人以舞蹈的方式向神訴說心意，其後，先民族漸從舞蹈中思考出其教育的作用，並用舞蹈的形式、姿態、動作的表演方法，作為解說傳意、記錄過去歷史的辦法，使後世子孫有精神教育的資料。並用舞蹈於體育競技、軍事訓練及鼓吹。　　
　　不以語言文字作媒介，直接訴諸身體的各種姿態及動作變化，打破國家、地域、民族的限制，而傳達普遍性的意念與情感。
　　人類自始就有表現自我情感的本能，而在藝術中最能使人興奮快樂的莫如舞蹈，唯有舞蹈中活潑到了極點的動作，才可以使人類感情上獲得有效地表現或發現。
二、舞蹈的特性
將「舞」「蹈」兩個字結合一起使用，是近代才開始的。
　◎「舞」字單獨的解釋是：身體屈、伸、縮、俯、仰的姿態動作。
　　　中國對於舞字的古書記載「舞則皆有所象」，象者為模擬或象徵也，就是發於內心的意志，而欲模擬象徵自身以外之鬼神、精靈或動植物及自然現象。
　◎「蹈」是人類足部瞬間離地，如走、跑、跳、躍、滑、移等自然無意識，以足蹈地的運動。
舉凡人類任何民族皆以蹈為舞蹈之始。
　　「蹈」是興之所至，感覺有趣時的忘形表現，是專用足的動作；「舞」是模仿某種形態的，是人為、有意識、有目的、有技巧、有次序的，是用手的動作。因此可知人類的舞蹈應是先由無意識之自然流露，忘形表現之足部的「蹈」，後而進入有思想內容之手起揮舞，及全身配合之「舞」。
中外學者對於舞蹈所下的定義，各有不同，大體上，包含下列的涵義：
　　(1)舞蹈就是用肢體模仿語言與心志的藝術。
　　(2)舞蹈的姿態，依據著律動而運動，除模仿某種動作的性格與感情外，亦具美感的要求。
舞蹈的基本動作，具體而言包含三種：
　　(1)走：步行，向前後左右的方向。
　　(2)跑：跑步，向前後左右的方向。
　　(3)跳：跳躍，向前後左右空中飛躍。
　　這些動作，是人類本能衝動的結果，中外的舞蹈家們，把這種根本動作研究改進後，而有所謂的舞蹈基本步法。最為訓練初步學舞蹈的方法與準則。
　　舞蹈由簡單而複雜，從個體而移向集體，再加上人類對美的思維、及對宗教上的崇敬膜拜，而產生了行列與圓圈之形式。此後、更由於市集制度的建立，舞蹈遂走入市集、漸而步入舞台與劇場。

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《建築》西洋建築簡史

一、古埃及建築
　　金字塔是埃及帝王陵墓之所在，以巨大石塊堆垛而成。現存規模最大的一座是BC 26th古武王Khufu所造。
　　新王國時代還有一種以石塊與石柱在地面上建造的神廟，如拉莫斯二世Ramesses與阿門荷特三世Amenhotep所建造的神廟，即有部分天井、門牆或廊柱等遺跡流下來。
二、古希臘建築
　　主要為石塊建造的神殿，由於希臘盛產良質的大理石，故以大理石來建造外型莊嚴、宏偉的神殿或作成雕塑以雕飾建築，遂成為希臘建築的主要特色。
　　希臘建築主要分為三個部分：
　　　　(1)台階，基層架構
　　　　(2)圓柱，柱頭與柱身
　　　　(3)柱頂線盤，楣樑、橫飾帶、飛簷、楣牆
　　希臘建築形式，可以區分為三種
　　　　(1)多利亞式Doric，柱頭呈方形或圓形、別無裝飾，有莊重之象。
　　　　(2)愛奧尼亞式Ionic，柱身細長，下有雙盤作基礎，柱頭雕成渦卷狀，造形典雅。
　　　　(3)科林斯式Corinthian，柱身細長，柱頭雕鏤繁褥，予人華麗的感覺。
　　希臘的建築，最具代表性的是BC5th的巴特農神殿Parthenon，前後各有柱8根、左右兩側各有柱17根，整體形式比例均衡，結構完美。
三、羅馬時代建築
　　羅馬建築的類型相當複雜，有各種大型的公共建築，圓形劇場、神廟、會堂Basillica、公共浴室與都市、道路計畫、橋樑、下水道等。
　　羅馬早期的神廟，直接承襲希臘的傳統。
　　羅馬建築最重要的發明是拱頂Vaults(萬神廟)、拱門Arch的大量使用。
　　羅馬開始使用新的建築材料：磚、碎石、水泥。
四、中古時代建築
　　此時期的藝術以建築的成就最高，其他的藝術都是附庸。
　　早期基督教教堂建築採圓形或八角形態、外形簡樸、多以粗糙的磚塊或石塊建造，有些則粉以灰泥。內部裝飾極為考究。
　　中期教堂形式漸漸朝向長形結構發展，如義大利拉維納Ravenna的聖阿波里內大教堂St. Apollinare，但是外部樸素的造形仍然與內部顯明的色彩形成極端的對比。
　　中後期(10th)左右，所謂的羅曼尼斯克式Romanesque建築大為風行。許多建築刻意模仿羅馬時代建築樣式，規模較過去更大、更華麗。羅曼尼斯克建築教重外觀，外部常有各種裝飾與雕刻，並開始使用拱頂。
　　後期(12th)左右，法國開始流行「哥德式Gothic」教堂，肋架拱頂Rib Vault與飛扶牆Flying Buttress的發明與使用，讓教堂內部顯得寬敞、輕巧。如法國北部的阿米安教堂Amiens、東部的史特拉斯堡教堂Strasbourg。
　　中世紀教堂建築內部的裝飾，以拜占庭教堂Byzantine最為華麗，因受近東回教建築的影響，內部壁畫、彩色玻璃、嵌石畫，無不創造了輝煌的成果。
五、文藝復興建築Renaissance
　　當時的建築家為了正確地研究古代建築，乃有透視學Perspective的發明。
　　布魯內勒斯基Filippo Brunelleschi透視學的發明人，他所設計的聖羅倫佐教堂St. Lorenzo，具有明顯的古希臘與羅馬作風。
　　亞伯提Leon Battista Alberti
　　桑加羅Giuliano da Sangallo
　　布拉曼德Donato Bramante所設計的特彼埃托Tempietto有小神殿之譽，聖彼得教堂St. Peter規模巨大，具備了圓頂、半圓頂、廊柱與三角楣牆等古典形式。
　　米開朗基羅Michelangelo承續布拉曼德未完成的工程，將設計簡化、加強緊密的結構，使圓頂更為突出，整體形勢更為典雅。
六、巴洛克建築Baroque
　　此時期的建築是專制貴族精神的象徵。
　　無論內部與外側皆有典雅優美的造形，並且還特別強調昇華與動感。現存巴黎羅浮宮Louvre與近郊的凡爾賽宮Palace of Versailles。
　　貝尼尼Giovanni Lorenzo Bernini設計羅馬聖彼得教堂前面廣場左右兩側延伸的半圓形迴廊。
七、洛可可建築Rococo
　　以輕巧與優雅為主。
　　諾以曼B. Neumann設計的艾匹斯柯帕宮的帝王聽Episcopal Palace是典型洛可可風格樣式。
八、十八世紀建築
　　◎新古典主義Neo-classicism　　　德國藝術史家溫克曼J.Winckelmann提出模仿希臘藝術「高貴樸實與沉靜宏偉」部分藝術家又開始復古風。
　　　蘇弗婁J.G.Soufflot，刻意將古典與理性主義結合。
　　　傑佛遜Jefferson，磚塊與木頭來承造具有希臘風味的住宅。
　　◎浪漫主義Romanticism
　　　英國普金Pugin設計的倫敦國會建築Houses of Parliament。
　　　加尼葉C.Garnier設計的巴黎歌劇院The Opera。
九、十九世紀建築
　　形式仍是以復古為主。
　　十九世紀末，大量採用鋼筋做為建築結構之用，使現代建築擺脫了傳統構造的方式。1889年巴黎艾菲爾鐵塔Eiffel Tower的建造開啟現代建築以結構為主的序幕。
十、二十世紀建築
　　現代建築運動始於商業建築，最典型的是摩天大樓Skyscraper。
　　蘇利文Louis Sullivan在美國芝加哥設計代表現代建築第一件作品「卡森皮瑞斯各托百貨公司Carson Pirie Scott」乃摩天大樓的前身。是蘇利文「形式追隨功用form follows function」理論的實踐。
　　萊特F.L.Wright設計的別墅，強調水平與垂直特性的「草原屋Prairie House」；採立體派Cubism畫面分割方式，將空間分成若干空間單位Space Blocks的「羅比屋Robie House」。
　　1920年代德國格羅畢斯Walter Gropius設計包浩斯設計學校Bauhaus的大樓，採用整片玻璃為牆面，造形簡潔雄偉，稱為國際風格International Style。影響當代建築最鉅。

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《建築》中國建築簡史

一、史前時代
　　據《易經‧繫辭》『上古穴居而野處，後世聖人易之以宮室，上棟下宇，以待風雨。』
　　《史記》古時黃帝有合宮，唐堯有衢ㄑㄩˊ室，虞舜有總章。』
　　此時的原始建築形式，是以枝條與泥土作成半穴式的茅草房子，屋頂舖以蘆葦，地面舖以灰泥。
二、殷商時代
　　《周禮‧考工記》『殷人重屋，堂脩七尋，堂崇三尺，四阿重屋。』
　　《淮南子‧本經訓》『紂為璇室瑤台。』
　　商代建築，開始利用「版築」的方法；所謂版築，即是於兩塊木板之間填土做成屋牆。此時建築物大都築於平台基礎上，有些以石柱支撐覆著茅草的屋頂；另外有些重要的宮室建築，則以石雕獸像為飾，屋樑則繪上各種紋飾。
三、周代
　　有「宗廟」「明堂」「台」等分別。更有「樓」「觀」「城關」「榭」「亭」「閣」等不同建築形式。
　　「宗廟」是天子諸侯與大夫祭祀祖宗之所。
　　「明堂」是天子宗祀朝覲與聽政之處。
　　「台」是用木架撐起的樓台。《左傳》中曾說諸侯以台為城寨、瞭望與宴飲之所。
　　周代城市發展相當可觀，《周禮》『匠人營國方九里，旁三門，國中九經、九緯，涂九軌，右祖左社，面朝後市。』
　　春秋戰國時代，除了天子以外，諸侯各國也都建有都城，而都城四周皆以泥土版築而成。
　　《楚辭‧大招》描述當時尚有「夏屋」「小壇」「苑」「囿」等。
　　周代遺址中，發現了不少當時使用過的瓦片，至於建築物本身各種名稱；梁、棟、梲、節、桷、楣、榱等更於各種文獻中頻繁出現，可見周代已有相當規模的木構建築；至於磚、瓦的使用，從西周到戰國，也已相當普遍。
四、秦代
　　秦始皇大興土木，除了於都城咸陽興建秦宮外，更於各地廣置行宮三百餘所，便於巡行天下駐蹕；其中要以阿房宮最具規模，史稱阿房宮東西五百步，南北五十丈，山茆藻梲，畫棟雕樑，極為富麗堂皇。
　　唐代杜牧《阿房宮賦》『五步一樓，十部一閣；廊腰縵迴，檐牙高琢；各抱形勢，鈎心鬥角。盤盤焉，峰房水渦，徂不知乎幾千萬落。』
五、漢代
　　漢武帝時建有未央宮、甘泉宮、井幹樓、神明台、柏樑台、首山宮、建章宮及明光宮等。
　　漢宣帝時有麒麟閣。
　　漢明帝時有靈台、許昌公與洛陽台等。
　　漢代興建宮殿，於入門二側建有瞭望用的「闕」，宮內亦有高樓或高台的建築，可供登高、遠眺、庋藏或宴享之用。
　　漢代建築大都為木構，屋頂覆以瓦片，並且已有簡單的木製斗拱以支持屋頂的重量，建築物外側常有鮮麗的圖案，屋內也有壁畫的裝飾。
　　除一般建築外，漢朝墓室建築亦頗具特色，典型的石構祠堂，最普遍的裝飾就是石刻畫(又稱畫像石)，採用淺浮雕的方式刻畫圖像。
六、南北朝時代
　　由於佛教勃興，佛教建築開始興盛。
　　『南朝四百八十寺，盡在樓台煙雨中』
　　現存我國最早的佛教建築，是位於河南嵩山的嵩岳寺，是一作十二層高的石雕佛塔。
　　「佛塔Stupa」原是印度廟宇的建築形式。
　　南北朝時代最具規模的建築，應屬各地佛窟的開鑿，最著名的是敦煌石窟；石窟內除了塑造佛像，更有各種壁畫的裝飾。
七、隋唐時代
　　隋煥帝建有西苑，頗具規模。
　　唐代定都長安，長安古城的設計頗具特色，略呈長方形，主要衢道縱橫其間，有如棋盤，城內重要建築有玄武門、太極宮、大明宮、含光殿與大、小雁塔等。
　　唐代建築，皆為木構，現存日本奈良東大寺，頗具唐風，可以窺見唐代建築形態。　中國五台山南禪寺，為現存典型唐代建築之一，屋頂翼角翹起，這種造型，對於後世影響十分大。
　　唐代建築普遍已經採取斗拱支持屋頂的重量，唐代以後，斗拱的形制愈趨於複雜，能與實際的機能配合。另外，長安附近的玄奘塔，也是唐代重要建築，不過此塔係以石塊與磚塊砌成，形式頗似漢代木構的「樓」。
八、宋代
　　宋代技術更為複雜，許多建築物都崇尚輕巧、纖細與高聳的造型。
　　宋代的建築，尤其是廟宇的屋頂，經常鋪以黃色的琉璃瓦；而木構或者石砌的寺院或佛塔的屋簷也都微微彎翹。
　　遼朝的建築，塔形莊嚴細緻。山西佛宮寺的釋迦木塔。
　　宋徽宗建造著名的山水庭園「艮嶽」，對後世林園造景影響頗大。
　　建築理論方面，李誡著有「營造法式」一書，對於建築材料與技術貢獻極多。
九、元代
　　元代定都大都/北京，建築規模可觀，分為皇城與外城；皇城即紫禁城，即今之故宮；外城以天壇最具規模；屋頂鋪以藍色琉璃瓦。
　　北京城於明、清以後，經歷多次改建，「太和殿」明永樂時代所建，後來又經幾次重修。
　　中國建築所使用的斗拱，元代以後，逐漸失其原有重要支持功能，往往流於形式，由於一般建築物屋頂重量增加，不得不改採廊柱加強支撐功能。
十、明代
　　明代在建築上最重要的成就是庭園的建造，其中以當時人文匯薈的蘇州為中心。
　　明代較著名的庭院設計有「網師園」、「拙政園」，規模相當可觀。
十一、清代
　　建築方面，承襲前代遺風，迭有增構。
　　林園方面，有圓明園的興建以及頤和園、北海御花園等大肆翻修。
　　廟宇方面，除了於各地增建佛寺外，更大量興建喇嘛寺。
　　一般建築的結構，趨於纖巧，以建築上的斗拱為例，除了柱頭尚有一般結構功能外，其餘皆為裝飾而存在。
　　清代宮殿陵廟的屋頂，大都覆以黃色琉璃，諸王府第則採綠琉璃，然而民間則不得使用琉璃，遂造成官府與一般民居極顯著的差異。
十二、中國建築要素
　　中國建築，從最早西安半坡的仰韶文化的住宅到殷商的宮室，乃至明清時代的宮殿、廟宇建築，大致說來，都是以木構為主。由於木構建築材料不及石塊、磚塊較能抵抗自然災害，故無法保存較長時間；因此，唐代以前的建築，保留下來的極少。此外，中國建築，自古至今，不論是宮殿、官府或者民居，大都具有共同的要素，即：臺基、柱樑(含斗拱)、屋頂三大部分。其中又以承受屋頂重量與支持屋簷的斗拱部分，歷來變化最大。宋遼以降，斗拱形制不斷改觀，計有五種：
　　　　(1)由大而小
　　　　(2)由簡而繁
　　　　(3)由雄壯而纖巧
　　　　(4)由結構而裝飾
　　　　(5)由疏朗而繁密　　
　　中國建築的另一大特色，乃是色彩的應用，尤其是宮殿或廟宇，更為講究。其中經常使用的色彩有赤丹、青、藍、碧綠、金點。北魏以來，琉璃瓦的使用相當普遍，也為中國建築增添異彩。　　
　　中國建築之講求平衡、對稱的原則，應是「中庸」或「允執厥中」的最佳表現。

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《建築Architecture》建築的意義

一、建築的特質
◎因講求實用價值，被歸類為次要的藝術。
　　德國哲學家康德Immanuel Kant
　　　　『美是不雜揉任何切身利害者』
　　　　『絕無任何目的的目的性』
　　　　『依附之美』
　　黑格爾George Wilhelm Friedrich Hegel
　　　　認為建築只是人類進抵精神境界的初步階梯；建築列為最原始的「象徵」藝術，而以雕刻為較上層的古典藝術；繪畫與詩歌則為最高層次的藝術表現。
　　　　『建築只是使用厚重材料，依照營造法則堆砌而成的東西』
　　叔本華Arthur Schopenhauer
　　　　『認為建築乃是天然材料的厚重與堅實的一種衝突，而美感則有賴較高層次方式表達直覺的意念。』

◎建築是一種藝術，乃是不爭的事實。
　　BC 1th羅馬著名建築家維托佛斯Pollio Vitrubius《論建築De Architectura》建築三項原則：
　　　　(1)結構穩固Firmitas
　　　　(2)適當空間Utilitas
　　　　(3)外型美觀Venustas
　　近代英國建築理論家華登Sir Henry Wotton《建築要素The Elements of Architecture》建築不可或缺的要點：
　　　　(1)適宜Commodita
　　　　(2)耐久Perpetuita
　　　　(3)悅目Bellezza
　　16th義大利建築家兼理論家瓦沙利Giorgio Vasari《義大利最著名畫家、雕刻家以及建築家生平事略》
　　　　『繪畫、雕刻與建築同出一源，都是一種「圖樣」；而他所謂「圖樣」，實包括：「設計的藍圖Disegno」與「內心的意象Concetto」兩者』
　　　　強調『凡事藝術，都有彼此共通的理論』
　　近代法國建築家柯比西葉Le Corbusier　　　　『建築應該使用足以影響我們感官與滿足我們視覺需求的因素，使我們一見之下立刻受到它們的雅致或冷酷、騷亂或閑靜、淡漠或關懷所感動；這些都是造形的元素，也是我們眼睛所能瞧見，我們心靈可以忖度的形式。』
　　　　『建築是人類以自然(山川)的形象，建立它自己宇宙的首度表現。』

二、建築的價值
　　建築不只是一種空間的藝術，甚至可以說是「空間的創造」Spatial Creation；它不僅具有築構之美，而且對其他藝術的發展，有著莫大的影響。
　　由於建築是一種空間藝術，在表現上，除了本身佔有實際的三度空間，即「地裡空間」外，且獨自形成一個開放形式的「建築空間Architecture Space」。
　　所謂建築藝術，往往涵蓋相當大的範疇，絕不宜純粹以「實用」觀點來衡量建築的價值。以中國庭園建築為例，他與中國人的人生觀、哲學觀、自然觀等都有密切的關係。

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《音樂》西洋音樂風格

一、音樂風格
　　音樂風格Musical Styles是一種特殊的技巧而形成風格，這種方法是採用不變的方式來選擇與處理音樂素材Musical Materials而達成的。在考慮音樂風格的時候，我們方便起見，可以將音樂史隨意畫分為若干時期，除了回溯很早期作品與預測未來作品的風格外，大部份每一時期的音樂都有顯著的相似風格。
二、文藝復興
　　文藝復興時代Renaissance的音樂風格是在十五世紀的時候開始萌芽，同時經過教堂的傳播而遍佈整個歐洲。到了十六世紀末期，由於附伴奏的獨唱曲、器樂曲、鍵盤樂、路德新教的聖詠合唱Lutheran Chorales，以及這些音樂發展對和聲的強調，都愈來愈受到重視，而使過度到另一種新風格的事實，逐漸明朗起來。由於受到種種大小教堂音響的影響，使得教堂音樂具有一種清澈、對稱，以及精細對比Subtle Contrasts的風格。這個時期的通俗音樂風格十分類似聖樂。作曲家德普瑞Josquin Des Prez,1450-1521、拜爾德William Byrd,1543-1623等。
三、巴洛克時代
　　巴洛克時代The Baroque是在十六世紀末期，以一種嶄新的風格(稱為現代風格，Stile Moderno)興起的。由此接踵的風格革命Stylistic Revolution，導致許許多多新的曲式、樂器、方法，以及理想產生。當然，也有一些作曲家仍然忠於文藝復興時代的風格(舊式風格Stile Antico)。到了十八世紀初期，那種晚期的巴洛克風格(或稱高級巴洛克風格)已經具體化了。聖樂與通俗歌曲佔著同樣重要的地位。新出現的歌劇Opera在大庭廣眾面前演出；而音樂會也和歌劇一樣，在許多貴族的宮廷裡舉行。
　　◎早期的巴洛克音樂，就像大多數的革命時期一樣，具有各式各樣的風格。但它們通常有一個共點，那就是掌握住反對舊原則的種種要素。
　　　→十六世紀的複音音樂Polyphony引發了主音音樂的創作Homophonic Writing，然而對位式的音樂，很快就重返優勢的地位。大音階和小音階漸漸取代了古代的調式Modes(在文藝復興時代被認為是對位副產品的和弦Chords，在巴洛克時代則變成了慎思熟慮而來的結構整體Constructed Entities，同時器樂曲佔有一種新的重要地位)。
　　◎巴洛克晚期的音樂，由於對那些富麗堂皇的細節都加以精密刻劃，因此使它跳出了威尼斯的對唱唱詩班風格Antiphonal Choir Style、義大利式的抒情主義Lyricism、法國式的華麗裝飾與舞蹈節奏以及德國式的正統、冷靜和直率風格的拘束。最具有代表性的作曲家有巴哈Johann Sebastian Bach,1685-1750、韓德爾George Frederick Handel,1685-1759等。
四、洛可可
　　在巴洛克時代的末期，有一些作曲家，包括泰利曼Teleman、庫培靈Couperin、多明尼科‧史卡拉第Domenico Scarlatti以及卡爾‧菲利浦‧艾瑪紐爾‧巴哈C.P.E.Bach放棄了巴洛克那種強烈的印象式風格Impressive，而採取一種可愛、愉悅、兒戲般的風格。那就是配上簡單的和聲與節奏、少許的對位法，以極高度裝飾的燦爛旋律。這種風格稱為洛可可Rococo，這是適合業餘程度的技術在貴族面前演奏用的。
　　有些維也納派School of Viennese的作曲家，把洛可可風格的要素和嶄新而且富有意義的嘗試結合起來，然後創造出一種國際性的風格，這種風格將法國、德國以及義大利的鄉土氣息凝集在一起。此新風格有時後稱為維也納古典派Viennese Classic。在這段時期裡，別的重要創作活動集中於曼海茵Mannheim的宮廷裡以及米蘭Mijan。
　　一般仍然使用那些取代了巴洛克音樂的演出媒介Performance Media和曲式Forms。此一時期最著名的代表作曲家海頓Franz Joseph Haydn,1732-1809、莫札特Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791、貝多芬Ludwig Van Beethoven,1770-1827。
五、古典主義
　　古典主義Classism是比較傾向於穩定、清晰、對稱，以及合乎傳統和建立已久的演出方式。在古典主義中，音樂的內容必須能夠適應曲式的拘束，同時表達的方式與所要表達的思想具有同等重要性。如果說古典藝術是富於表達能力的，那是對一個多多少少要公正無私的旁觀者所持的客觀態度而言；並不是對身歷其境的人所持有的主觀見解而言。
　　古典主義與浪漫主義在某一段特定的時間裡，其中之一的特點會凌駕在另一者之上。在音樂史上，有好幾個時期是古典主義思想佔了優勢。Classic這個大寫字母開頭的術語，通常是指大約1750年開始，一直到19世紀初期的這段時期。
六、浪漫主義
　　浪漫主義Romanticism則比較重視藝術本身的表現，而忽略了傳統。如果某種既定的曲式Established Form無法容納一種特別的思想，那麼這種曲式就需要加以擴充，或者乾脆拋棄不用。浪漫主義的藝術，強調個人主義、主觀表現，以及多采多姿，這就與古典主義的客觀性形成了對比。
雖然浪漫主義曾經在音樂史上流行過一段時間，但是這個大寫字母開頭的Romantic通常是指最近的一段時期，大約從1810年到1890年。浪漫時期的音樂有兩種不同思想的學派；
　　　→第一派主張音樂是獨立的藝術，它能用自己的語言來表達想要表達的東西。所以由此而創造出浪漫風格的音色、節奏和和聲，但是這種風格是在絕對音樂的傳統曲式範圍內鑄成的。
　　　→第二派則認為，如果要提高音樂的效果，那就應該與其它的藝術(尤其是文學)結合起來，因此就創造出這段時期的許多標題音樂。
　　十九世紀的浪漫音樂，雖然主流已經結束，可是仍然操縱著音樂會與獨唱會的節目安排達五十年以上。浪漫音樂的特徵，是由名家演奏以表達感情與戲劇性的一種風格。另外，這種音樂在主觀上也表現出一種浩瀚的氣勢與情緒。此一時期最具代表性的作曲家有羅西尼Gioacchino Rossini,1792-1868、舒伯特Franz Schubert,1797-1828、孟德爾頌Felix Mendelssohn,1809-1847、舒曼Robert Schumann,1810-1856、華格納Richard Wagner,1813-1883、柴可夫斯基Peter Ilich Tchaikovsky,1840-1893等。
七、印象主義
　　十九世紀末期，在法國興起一種新的音樂風格，稱為印象主義Impressionism，這是面對寫實主義的標題主義Programmaticism與形式主義Formalism而產生的一種反應。
　　雖然印象主義的本質是屬於一種標題性的風格。但是它實際上很少用曲外意念來做為表達的方式。對印象主義而言，那些聲音與動作的模仿，都不是重要的問題。印象主義的傾向是暗示而非明示、是聯想而非直述、是描繪而非拍照、而且是象徵而非闡明。比較受人喜愛的樂曲外的事物包括：大海、雲彩、月光、奇景以及其他的自然景觀。代表此一時期的作曲家有杜步西Claude Debussy,1862-1918、拉威爾Maurice Ravel,1875-1937等。
八、十九世紀音樂
　　在紛亂的十九世紀裡，浪漫音樂分為許多號稱主義的小群體。印象主義本身就代表一種風格；
　　　民族主義Nationalism是要求一個民族作曲家的音樂必須區別民族的不同。
　　　個人主義Individualism是要求每位作曲家都有一種獨特的風格。
　　　寫實主義Realism則走極端，竟然把管弦樂團當作製造巨大音響效果的機器。
九、二十世紀音樂
　　二十世紀初期的音樂風格革命，有許多地方都可以和十七世紀所發生的作一個比較。很多新音樂的特色是面對舊音樂而產生的反應。
　　　有調性Tonality被無調性Atonality所取代。
　　　有韻律的節奏Metrical Rhythm被無韻律的節奏Unmetrical Rhythm所取代。
　　　三度重疊的和聲Tertian Harmony被四度重疊的和聲Quartal Harmony或隨意音階的和聲Arbitary Scales所取代。
　　　音色效果Timbre Effects與和弦代替了主題的地位成為音樂的主宰。
　　　不協和音Dissonance再也不必向協和音Consonance屈服了。
　　在二十世紀裡，由於採用音樂材料做各種實驗，而導致新技巧的產生、特別是在節奏與音的組織方面。此時出現了許多新的流派，如原始主義Primitivism、未來主義Futurism、表現主義Expressionism、新古典主義Neo-classicism、新浪漫主義Neo-romanticism等，有的指出曲外意念的來源，有的則代表一種現代的折衷主義。每一種主義都是具有特殊技巧的一種風格。最具代表性的作曲家有史特勞斯Richard Strauss,1864-1949、西貝流士Jean Sibelius,1865-1957、荀伯格Arnold Schoenberg,1874-1951、漢森Howard Hanson,1896-等。

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《音樂》中西古典音樂格式

一、音樂的基礎單位
　　以一音為基礎，在其上按照高低排列若干音的階級，至其高八度音為止，即成為音階Scale。曲調與和聲都是建築在音階上面的。近代最通用的音階，有大音階/大調Major Scale和小音階/小調Minor Scale兩種，大音階多表示快樂而歡騰的情緒，小音階多表示悲傷而沉悶的情緒。大小音階皆為七聲音階。每一音階，內含七個音的階級，即七個音級Degree。
二、中國古典音樂格式
　　◎中國音階，最初為五聲音階Pentatonic Scale。音階內有五個樂音，名曰宮、商、角、徵、羽。各音起調一次，可成為五種調式Mode。各音間的距離，有為全音，有為小三度。
　　◎周景王二十三年(BC522)，又有七聲音階The Seven-Tone Scale出現。音階內共有七個樂音，名曰宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮。各音起調一次，可成七種調式，各音間的距離，有為全音、有為半音。
　　◎古代對於調式的採用，亦有所偏好。詩經三百篇中，大雅三十一篇皆為宮調，小雅七十四篇皆為徵調，周頌三十一篇及魯頌四篇皆為羽調，十五國風一百六十篇皆為角調，惟商頌五篇使用商調，蓋商調有殺伐之聲，故官家樂章甚少用之。
　　◎五聲調溫軟纏綿，七聲調剛健激昂，我國北方人性質慷爽，故北曲喜用七聲調；南方人態度溫聞，故南曲喜用五聲調。
　　◎戰國時代，復應用十二律旋相為宮的方法，將五聲音階擴充至六十調；將七聲音階擴充至八十四調，但因當時採用不同均律，又因樂器簡陋，在事實上，不能一一奏出。(所謂十二律旋相為宮，就是十二律各輪轉為宮聲一次。)
　　◎十二律的名稱是「黃鐘」「大呂」「太簇」「夾鐘」「姑洗」「仲呂」「蕤ㄖㄨㄟˊ賓」「林鐘」「夷則」「南呂」「無射」「應鐘」。最初見於《國語》，這是中國古代時期的音律，《呂氏春秋‧古樂篇》『昔黃帝令伶倫作為律。伶倫自大夏之西，乃之阮隃之陰，取竹嶰谿之谷，以生空竅厚鈞者，斷兩節間，其長三寸九分，而吹之，以為黃鐘之宮，吹曰含少。次製十二筒，以阮隃之下，聽鳯凰之鳴，以制十二律。』
　　◎中國《詩經》中的風、雅、頌，大部分是周代的樂章。據《朱熹集註》『國風是「民俗歌謠之歌」、小雅是「燕饗之歌」、大雅是「會朝之樂」、頌是「宗廟之樂歌」。三禮中大嘗禘、大饗及養老所用之升歌清廟，大饗客出時所用之雍，今都在周頌裡面。燕禮及鄉飲酒禮所供用的升歌鹿鳴、四牡、皇皇者華，歌閭魚麗、南有嘉魚、南山有台，今都在小雅裡面；合樂的關雎、葛覃、卷耳，在周南裡面；鵲巢、采蘩、采蘋在召南裡面；笙奏的南陔、百華、華黍，笙間奏的由庚、崇丘、由儀，它們的篇名，今都在小雅裡面。射時用以為節的騶虞、貍首、采蘩、采蘋四曲中，騶虞、采蘩、采蘋，今都在召南裡面；而禮記射義注云：「四詩惟貍首亡。」如此說來，射時所用的四曲，又是詩樂。周禮春官謂：「鐘師，掌金奏。凡樂事，以鐘鼓奏九夏：王夏、肆夏、昭夏、納夏、章夏、齊夏、族夏、械夏、騖夏。」九夏乃詩樂，故周代重要樂章，大多是詩樂』。
　　◎中國歷代音律有「漢京房六十律」「晉荀勗十二笛」「宋錢樂之三百六十律」「宋何承天三分損益均差律」「梁武第四通十二笛」「隋劉焯十二等差律」「後周王朴律」、宋仁宗景祐二年「李照律」、宋徽宗「崇寧魏漢律帝指律」「蔡元定十八律」「朱載堉十二平均律」「清朝律呂」最為著名。
三、西洋古典音樂格式
　　◎古希臘的音階是四聲音階Tetrachord(原是四絃Four Strings之意，引申做四個音級Four Degrees或半個音階解釋)。此四聲音階外聲的二音及構成四度音程的二音，稱為固定音Fixed Tones；內聲的二音，稱為不固定音Movable Tones。調式的不同，係在內聲二音的位置加以變化，而第一、第四兩音則始終保持完全四度的協和音程。
　　◎希臘音樂家阿里士多遜Aristoxenus，四聲音階可分為三種：
　　　(一)自然四聲音階Diatonic Tetrachord音階內包含兩個全音，一個半音。
　　　(二)變化四聲音階Chromatic Tetrachord音階內包含兩個半音，一個小三度獲一個增二度。
　　　(三)四分因四聲音階Enharmonic Tetrachord音階內應用四分之一音。
　　　(希臘音階，皆由上向下，與今日因皆由下向上者不同。)
　　◎希臘有三個主要的調式，稱為正調式Primary Mode：
　　　(一)多里安調式Dorian Mode其半音在第三與第四音之間。
　　　(二)弗里吉安調式Phrygian Mode其半音在第二音與第三音之間。
　　　(三)利地安調式Lydian Mode其半音在第一音與第二音之間。
　　　希臘人最愛好多里安調式，認為可以表示莊嚴英武，所以尚武的斯巴達只許用此調式來勗勉青年，至於利地安調式，他們認為是奢侈淫樂的象徵。
　　◎音階由兩個同式的四音相連而成，四音相連，有兩種方法：一種是銜接的、一種是不銜接的。上述正調式八音的音階，兩個四音可以分開，是不銜接的方法。銜接的方法是將兩個音重疊起來，使成七音的音階。
　　◎音樂所引起的情緒輒隨音調而異，每個樂調都各表現一種特殊的情緒。這種事實古希臘人即已注意到。他們分析當時所流行的七種樂調，以為：
　　　　E調安定
　　　　D調熱烈
　　　　C調和愛
　　　　B調哀怨
　　　　A調發揚
　　　　G調浮躁
　　　　F調淫蕩
　　◎英人鮑威爾E.Power曾做同樣的研究，他將近代音樂所用的各種樂調在情緒上所聲的影響有如下表：
　　　　C陽調 純粹堅決的情調，純潔、果斷、沉毅、宗教熱
　　　　G陽調 真摯的信仰，平靜的愛情、田園風味、帶有若干諧趣，為少年所最愛聽
　　　　G陰調 有時憂愁、有時欣喜
　　　　A陽調 自信、希望、和悅，最能表現真摯的情感
　　　　A陰調 女子的柔情，北歐民族的傷感和虔敬心
　　　　B陽調 用時甚少，極嘹亮，表現勇敢、豪爽、驕傲
　　　　B陰調 調甚悲哀，表現恬靜的期望
　　　　F提高陽調 極嘹亮、柔和、豐富
　　　　F提高陰調 音陳、神秘、熱情
　　　　A降低陰調 夢境的情感
　　　　F陽調 和悅，微帶悔悼，宜於表現宗教的情感
　　　　F陰調 悲愁

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《音樂Music》音樂的意義

一、中國音樂思想
　　◎樂者天地之和、禮者天地之序
　　　《禮記‧樂記》
　　　『大樂與天地同和，大禮與天地同節。』
　　◎宇宙裡的「無聲之樂」
　　　孔子論樂→荀子《樂論》→《禮記‧樂記》→《呂氏春秋》→《淮南子》
　　　莊子：『視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞和焉，故深之又深，而能物焉。』
　　◎「道」
　　　像音樂那樣，止之於有窮，流之於無止。
　　『樂而無形，不揮而不曳，幽昏而無聲，動於無方…』
　　『行流散徒，不主常聲』
　　『充滿天地，包裹六極』
　　《書經‧舜典》：『聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。』
二、西洋音樂思想
　　◎湯普生Oscar Thompson
　　　『音樂的本身就是一種語言，它足以表現並傳達它一切的意念而無需轉譯成為別種語言‧』
　　◎美國心理學家西叟Carl Seashore
　　　『人天生便有一種反應於聲音的機械作用，聲音能夠影響到血液循環、消化、飢餓與口渴等生理機能；清亮而豪壯的號聲可以振奮人的精神，輕柔而優美的琴聲可以鎮慰人們的心靈。音樂能把人帶到一個超越的意境裡，因為大家深深地被它那動人的旋律所吸引。同時音樂本身是一理想的遊戲方法，而音樂最擅於宣洩人們各種複雜的情緒，因為人們的身心都存有許許多多的夢想與渴望，音樂提供了一種滿足這種種夢想與渴望的方式。』
　　◎美國音樂心理學者休恩Schoen
　　　在動物園裡奏提琴，同時觀察各種動物的反應。→可以認知音樂的感動力是極原始、極普通的。
　　◎德國哲學家叔本華Arthur Schopenhaner,1769-1860
　　　『音樂的感人是無形的，它之所以能夠感人，是因它的律動，可直接扣人心弦。』
　　　『音樂是最高的藝術，因為其它的藝術只能表現意象世界，而音樂則為意志的外射，圖畫所不能描繪的，語言所不能傳達的，音樂往往能曲盡其蘊。』
　　◎英國文學批評家佩特Walter Pater,1839-1894
　　　『一切藝術到精微境界都求逼近音樂，因為藝術須能泯滅實質，與形式的分別，而達到這種天衣無縫的境界只有音樂。』
三、音樂的分類與解釋
　　◎音樂是時間藝術
　　◎音樂是聽覺藝術
　　◎音樂雖由一系列的音所構成，但它有其獨特的樣式，有其自身的邏輯，成為它自己的一種語言。
　　◎音樂是一種發自靈魂深處的語言，它能奇妙地感應別的靈魂並能直接通達別的靈魂。
　　　音樂不但是最能表現心靈，也是最能感動心靈的，其他的藝術其所感動人心常不免假道於理智，經了解而後有欣賞，音樂固然也含有理智的成分，但是到了極精微的境界，它能直接引起心弦的共鳴，能受音樂感動的人，不必明白音樂的技巧，所以音樂的表現往往是超乎理智所能分析的，哲學家們曾把音樂解釋為「宇宙間共同的和諧。」音樂感人之深，其理亦就在此。
　　◎音樂大致可分為標題音樂Program Music及絕對音樂Absolute Music兩類
　　　→所謂標題音樂，除以高低音韻，顫動人的情感外，更注入主旨的範疇，那便是將作者所想表現的自然界、人生界的事項或意念，以音樂表現出來，這一類音樂是一種客觀性的表現，將音樂作品和演奏，作為傳達意念給聽眾的媒介，如歌謠Lied、描寫音樂Descriplive、歌劇Opera等屬之，這種音樂，使欣賞者易興起內容的感情。
　　　→所謂絕對音樂，亦稱純粹音樂，是單純以音樂的效果為目的，是一種不借外物，不重有形的想像力的音樂，而用音樂直接訴說其心靈，它不需要標題，主要發揮形式美，認為音樂是自發的、主觀的，解釋純粹音樂的現象，應以有力、親切、熱情、優美的名詞來表明，以為音樂是音響的移動形態，不給你以任何含義的指示。
　　◎音樂是以音響為媒介，以音的高低、強弱、長短為基礎的一種直接訴之於人情感的藝術。
　　◎音樂構成的媒介要素有三：即曲調Melody、和聲Harmony、節奏Phythm。
　　　→曲調：又稱旋律，是由一連串高低、強弱、長短不同的音所組成，以之作適當的安排，構成圓順的單音連續進行。曲調有節奏的相輔，即可構成獨立的音樂，它可表現出纖細的情感，使人興起情緒上的反應。
　　　→和聲：即是將兩個或兩個以上高低不同的音同時響出，相當於色彩上的調色，在色的調配上兩種色相調，即生變化，如赤與青相調即呈紫色，而在音的同起時會產生調和的悅耳之樂音或刺耳的噪音。
　　　和聲的作用可單一旋律的單調，產生深厚作用，也使曲調更能表現出複雜的情愫。和聲更使旋律的平面感變成立體感。
　　　→節奏：乃是拍子、速度、表情，因強弱與長短所組成的反覆與變化所成的節奏，給人以律動感；是音的有規律的反覆、重疊，造成週而復始的變化，以其變化而使人興起輕快、緩慢、激昂、銷陳等感覺。
　　　二拍子剛健、三拍子優柔、四拍子莊重，各種複拍子柔弱，速度快慢給予情緒上極大的不同感覺。
　　◎美國心理學者華希邦W.F.Washburn和狄金生G.L.Dickinson，曾經把音樂美感的來源分為「節奏」「曲調」「佈局Design」「和聲」和「音色Tone Colour」五種。
　　　包含美感來源愈多的音樂，所引起的美感愈大。
　　　最興奮和最平和的音樂發生最大的美感。

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《文學》西洋文學簡史

一、希臘古典文學　　
　　◎韻文：史詩、戲劇詩。
　　◎名家：西元前9世紀荷馬Homeros兩大敘事史詩《伊里亞特Iliad》《奧狄賽Odyssey》。　　　　　
　　◎名家：雅典三大悲劇詩人
　　　艾斯奇勒斯Aeschylus,B.C.525-456《亞嘉曼農Agamemnon》、《被幽囚的普羅密修士Prometheus Desmotes》。
　　　索福克里斯Sophocles,B.C.496-406《伊底帕斯王Oedipus the King》。
　　　尤利匹底斯Euriprdes,B.C.484-406《歐雷斯泰》。
　　◎名家：喜劇的亞里斯多芬Aristophanes,B.C.488-380《雲》《蜂》《鳥》《蛙》《女人的議會》。
　　◎散文：聖經。
　　◎西洋文學的根源：希臘精神、基督教。
　　◎西洋文學的源頭：亞里斯多德Aristotle,B.C.384-322的《詩學Poetics》、《聖經》。
二、中世紀文學
　　◎韻文：敘述詩。
　　◎名家：奠定者羅馬詩人維吉爾Vrrgil,B.C.70-19《安尼愛士Aeneis》。
　　◎名著：但丁Alighieri Dante,1265-1321《神曲Divine Comedy》。
三、文藝復興時期文學　　
　　◎義大利文學家薄伽邱Giovanni Boccaccio,1313-1375《十日談Decameron》。
　　◎英國詩人/戲劇作家莎士比亞William Shakespeare,1564-1616《哈姆雷特The Tragedy of Hamlet》《李耳王King Lear》《奧塞羅Othello》《馬克白The Tragedy of Macbeth》。
　　◎西班牙小說家西萬提斯Mignel de Cervantes Saavedra,1547-1616《唐‧吉訶德》。
四、古典主義文學
　　◎法國拉辛Jean-Baptise Racine,1639-1699《菲多爾》。
　　◎英國米爾頓John Milton,1608-1674《失樂園Paradise Lost》。
五、十八世紀文學　　
　　◎英國狄福Daniel Defoe,1660-1731《魯賓遜漂流記Robinson Crusoe,1719》。
　　◎德國萊辛Gotthold Ephraim Lessing,1729-1781《賢人拿丹Nathan der Weise》人道主義思想先河。
　　◎法國盧梭Jean Jacques Rousseau,1712-1778《懺悔錄Confessions》浪漫主義文學的鼻祖。
　　◎德國「狂飆運動」
　　　　歌德Johann Wolfgang VonGoethe,1749-1831《少年維特的煩惱Die Leiden des Jungen Werthers》《浮士德》。
　　　　席勒Johann Christoph Friedrich Schiller,1759-1805《群盜Rauber》。
六、十九世紀文學　　
　　◎浪漫主義
　　　　英國：詩人華茨華斯William Wordsworth,1770-1850
　　　　　　　雪萊Percy Bysshe Shelly,1792-1822
　　　　　　　濟慈John Keats,1795-1821
　　　　　　　拜倫George Noel Gordon Byron,1788-1824
　　　　法國：詩人謬塞Alfred de Musset,1810-1857
　　　　　　　文學家喬治桑George Sand,1804-1876
　　　　　　　雨果Victor Hugo,1802-1885《悲慘世界Les Miserables》。
　　　　德國：詩人海涅Heinrich Heine,1797-1856
　　　　美國：散文家歐文Washington Irving,1783-1859
　　　　　　　小說家愛倫坡Edgar Allan Poe,1809-1849
　　◎寫實主義
　　　　英國：薩克萊William Makepeace Thackeray,1811-1863
　　　　　　　狄更斯Charles Dickens,1812-1870《孤雛淚Oliver Twist》《塊肉餘生錄David Copperfield》《雙城記A Tale of Two Cities》。
　　　　　　　詩人羅斯金Johe Ruskin,1849-1900
　　　　　　　文學家佩特Walter Horatio Pater,1839-1894
　　　　法國：巴爾札克Honore de Balzac,1799-1850
　　　　　　　福婁拜Gustave Flaubert,1821-1880《包法利夫人Madame Bovary》
　　　　　　　左拉Emile Edouard Charles Zola,1840-1902《酒店L’Assommoir》
　　　　德國：霍普特曼Gerhart Johann Hauptman,1862-1946
　　　　美國：馬克‧吐溫Mark Twain/Samuel Longhorne Clemens,1835-1910
　　　　　　　亨利‧詹姆士Henry James,1843-1916
　　　　　　　詩人惠特曼Walt Whitman,1819-1882
　　◎唯美主義
　　　　英國：小說家王爾德Oscar Wilde,1856-1900
　　◎象徵主義
　　　　法國：波特萊爾Charles Baudelaire,1821-1867
　　　　　　　魏倫Paul Verlaine,1844-1896
　　　　　　　馬拉梅Stephane Mallarme,1842-1898《牧神的午後》『說出是破壞，暗示才是創造』
　　◎俄羅斯文學：托爾斯泰Lev Nikolayevich Tolstoi,1828-1910《戰爭與和平》
七、二十世紀文學　　
　　◎英國：蕭伯納George Bernard Shaw,1856-1950
　　　　　　威爾斯Herbert George Wells,1866-1946
　　　　　　勞倫斯David Herbert Lawrence,1885-1930
　　　　　　毛姆William Somerset Maugham,1874-1971
　　◎法國：范樂希Paul Valery,1871-1945
　　　　　　羅曼‧羅蘭Romain Rolland,1866-1944
　　　　　　沙特Jean-Paul Sartre,1905-1980
　　　　　　卡謬Alaert Camus,1913-1960
　　◎德國：湯瑪斯‧曼Thomas Mann,1875-1955
　　　　　　赫塞Hermann Hesse,1877-1962
　　　　　　根達‧格拉斯Gunter Grass,1927-
　　◎美國：海明威Ernest Hemingway,1898-1961
　　　　　　賽珍珠Pearl Buck,1892-1973
　　　　　　密契爾Margaret Mitchel,1905-1949
　　◎俄國：高爾基Maxim Gorki,1868-1936
　　　　　　索忍尼辛Aleksandr Isaeuich Solzhenitsyn,1918-

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《文學》中國文學簡史

一、先秦文學
　　◎韻文：詩經(北方文學代表)、楚辭或稱楚聲(南方文學代表)
　　◎名家：屈原
　　◎散文：儀禮、禮記、周禮、春秋、左傳、公羊、榖梁、國語、論語、孟子、莊子。
二、兩漢文學
　　◎韻文：辭賦、五言古詩、樂府詩
　　◎散文：勢力擴大，建安時期，社會生活離亂，文學多為作者悲壯高曠、淒涼悲哀的情感流露，但詩壇益勝。
　　◎名著：《陌上桑》《孔雀東南飛》
　　◎名家：司馬相如、賈誼、晁錯、董仲舒、揚雄、班固、張衡、司馬遷。
　　◎建安七子：曹操、曹丕、曹植、孔融、阮瑀、陳琳、王粲、蔣幹、應瑒、劉楨。
三、魏晉南北朝文學
　　◎流行：藝術至上主義，思想上接近自然、形式上崇向唯美主義。
　　◎名著：干寶《搜神記》、劉勰《文心雕龍》(空前的文學批評之作)
　　◎名家：陶淵明、謝靈運、李密、阮籍、嵇康、陸機、鮑照、沈約、謝眺、陰鏗、徐陵、庾信。
四、唐五代文學
　　◎韻文：唐詩(中國詩歌文學的黃金時代)
　　詩可陶冶性情、啟迪人生。詩的本身，是濃縮的語言，最精巧的構思，含有極高度情意的結晶。詩人慣用象徵、暗示的手法，表現心靈中優美的情韻和意境，於是詩中常有絃外之音Nuance，往往情景交融，一語雙關。
　　唐詩吮吸了詩經、楚辭的營養，繼承了漢魏六朝的餘風，更開闢了輝煌的生命，無論古體近體、樂府詩歌；亦不論五言七言、律詩絕句；繁絃雜管，莫不可以傳誦觀賞。
　　「古詩」又名古體詩，是依照唐朝以前詩人寫詩的方式，只要用韻，不講平仄的一種詩體。有五言古詩、七言古詩。
　　「樂府」就是風謠、民歌，與其音樂的演變，有密切的關係。有五古樂府、七古樂府。
　　「近體詩」與古體詩相對待，分為絕句、排律、律詩三種。講求平仄聲律，對仗工整。絕句可對仗、可不對仗，四句詩成一首絕句。律詩與排律，除首尾兩聯可不對仗外，其餘各聯均兩兩對仗，八句詩成律詩，八句以上詩成排律。有五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩；五絕樂府、七絕樂府、七律樂府。
　　◎名家：
　　　　初唐：陳子昂、王勃、沈佺期、張九齡。
　　　　盛唐：王維、孟浩然、李白、杜甫、王之渙、岑參、王昌齡、李頎。
　　　　中唐：韓愈、柳宗元、白居易、元稹、劉禹錫、李賀、孟郊、賈島、劉長卿、韋應物。
　　　　晚唐：李商隱、溫庭筠、杜牧、韓偓、韋莊。
　　◎散文：中唐古文運動，韓愈「文起八代之衰」，柳宗元「文必雅健」。
　　◎名著：袁郊《紅線傳》、白行簡《李娃傳》、元稹《會真記》。
五、宋代文學
　　◎韻文：宋詞
　　詞起源於中唐，盛行於五代，至南唐後主李煜登峰造極。
　　◎名家：
　　　　婉約派：張先、歐陽修、秦觀、姜夔ㄎㄨㄟˊ、周邦彥、柳永、李清照、蔣捷。
　　　　豪放派：蘇軾、辛棄疾。
　　　　適閒派：晁補之、陸遊。
　　◎散文：開始用白話寫短篇小說。
　　◎名著：《京本通俗小說》：《碾玉觀音》《菩薩蠻》《西山一窟鬼》《拗相公》《錯斬崔甯》。
　　◎唐宋古文八大家：韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍。
六、元代文學
　　◎韻文：元曲
　　「北曲」又名「雜劇」，「南曲」又名「傳奇」。北曲勁切雄麗、南曲清峭柔遠；北曲宜吹樂、南曲宜彈奏。
　　◎名著：
　　　　雜劇：王實甫《西廂記》、關漢卿《竇娥冤》。
　　　　傳奇：高則誠《琵琶記》、施美君《拜月亭》亦稱《幽閨記》。
　　◎元曲六大家：關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠、鄭光祖、喬吉甫。
　　◎散文：長篇章回白話小說。
　　◎元明四大奇書：施耐庵《水滸傳》、羅貫中《三國演義》、吳承恩《西遊記》、王世貞《金瓶梅》。
七、明清文學
　　◎韻文：崑曲
　　明萬曆以後，盛行於江浙一帶。自明天啟到清康熙五十年間，是崑曲的燦爛時代。之後，地方劇應運興起；弋陽腔、高陽腔、京腔、秦腔、二簧、西皮、梆子腔、西梆子。
　　◎名著：張鳳翼《紅拂記》、孔尚任《桃花扇》、湯顯祖《還魂記》、李漁《奈何天》。
　　◎散文：小說
　　◎名著：蒲松齡《聊齋誌異》、紀昀《閱微草堂筆記》、吳敬梓《儒林外史》、李汝珍《鏡花緣》、曹雪芹《紅樓夢》、李寶嘉《官場現形記》、劉鶚《老殘遊記》。

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《文學Literature》文學的意義

一、中國文學的解釋
◎墨子
　　用來做一切以文字傳遞學術的總名稱，「文」「文章」「文學」涵義不分
　　《墨子》非命篇『今夫天下之為文學出言談也，非將得勤勞其喉舌而利其唇吻也，中實欲為其國家邑里萬民刑政也。』
◎胡適
　　《什麼是文學》答錢玄同『語言文字都是人類達意表情的工具；達意的好，表情的妙，便是文學。』『文學有三個要件：第一要明白清楚，第二要有力能動人，第三要美。』
◎羅家倫
　　『文學是人生的表現和批評，從好的思想裡寫下來的，有思想、有體裁、有感情、有合於藝術的組織，集此眾長，能使人類普遍心理，都覺得它是極明瞭、極有趣的東西。』

二、西方文學的解釋
◎文學家波士涅特H.M.Posnett
　　《比較文學》Comparative Literature『英文中Literature這個字，拉丁文寫作Littleratura，這個字前面的Littera或Littlera，在拉丁文是Letter(文字)的意思，所以Literature原意是用文字寫出來的東西。』
◎英國批評家亞爾諾德Mathew Arnold,1822-1888
　　『凡是經由書籍而達到我們這兒來的知識，都是文學。』
◎美國辭典學家瓦薛士特Worcester,1784-1865
　　『Literature=保留於文書裡面的學問、知識和想像的結果。』
◎英國文學批評家佩特Walter Horatio Pater,1839-1894
　　『文學不僅僅是事實的紀錄，而是由人類在各種不同的形式裡面，選擇出來而加以變形的無限花樣的紀錄。』
◎英籍文學家哈德遜William Henry Hudson,1841-1922
　　『文學，第一，是由於它的題材和材料的處理，來引起一般人士的興味；第二，是以形式的要素和形式所給予的快樂做為骨子的書籍所構成的，也只有這種書籍才可以把它構成起來，文學作品和天文學、經濟學、哲學以及歷史這種特殊論文之所以不同，第一，因為文學不是訴之於一部分特殊的讀者階段，而是訴之於一般的男男女女；其次，特殊論文的目的，在於傳授知識，而文學作品的理想目的，則不管是否傳授知識，要在依靠處理題材的態度，來獲得一種美的滿足。』

三、文學的意義
文學是以文字組合所表現出人類的普遍性思想、情感，所以說如果在語言界的世界裡面去求美的形象時，就是文學；也就是說，所謂文學，是用語言表現出來的藝術，它也是美之形式的一種。
◎文學是時間的藝術
　　文學的媒介是語言文字，而「文字」所以引起的感覺則是「內感覺」、內感覺亦名「有機感覺」，是由分布於全身之末梢神經，受身體內部之刺激而興奮時，所生的感覺。文字本身僅是一種符號而已，所以我們初步所感覺得實在便是這符號的意義，而並非此符號的本身。欣賞文學的第一印象，要讀完全篇方能獲得，在文學的欣賞中最意興起內容的感情，因其內容包含一切的自然和人生，所以他的內容感情很是複雜，文學的著重點是意識，表現思想的特質最為顯明，在思想飛騰的領域中，閃爍著感情與力量，關於文學的形式情感，如詩歌、韻文等形式，雖有助於文學的力量，使欣賞者引發起相當的感情，但其主要者仍為內容感情。因為文學的構成是文字的連貫而非具意義，由意義而觸內感覺，文字的連貫是要時間的延續，所以我們是文學為時間藝術。
◎文學是聽覺的藝術
　　文學的媒介是語言文字，在沒有文字的時代，即有口傳的文學。後來才用文字書寫或印刷在紙上，便把口傳耳聽的動作改為閱讀觀看了。古今中外的文學作品，有許多是值得吟哦或諷誦的。以中國傳統文學為例，每首詩都可以吟詠。而古文的讀法又因文中情緒的不同，分為陽剛、陽平、陰平、陰柔等四種不同的聲腔，稱之為古文吟誦四象。各以高低、強弱、長短不同的聲音，表現出文學內涵的情緒來。

四、文學的分類
◎以文體劃分
　　【韻文Verse】
　　　　求其文字音運相和，經雕琢而成的文體。ex.詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲。
　　【散文Prose】
　　　　按人類語言的方式，自然書成的文體。ex.三禮、三傳、國語、論語、孟子、唐宋八大家古文。
◎以時代劃分
　　以中國古文為例
　　　　先秦文學、兩漢文學、魏晉南北朝文學、唐五代文學、宋代文學、元代文學、明清文學。
　　以西方文學為例
　　　　希臘古典文學、中世紀文學、文藝復興時期文學、古典主義文學、十八世紀文學、十九世紀文學、二十世紀文學。
◎以性質劃分
　　詩歌文學
　　詞曲文學
　　文章
　　小說
　　戲劇
　　傳記文學
　　遊記文學
　　文學評論
◎以思想流派劃分
　　浪漫主義文學(衍生出唯美主義文學、象徵主義文學)
　　寫實主義文學
　　俄羅斯文學

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《緒論》藝術概論

 

一、藝術的分類 

◎藝術外觀的媒介因素

　　時間/空間的藝術

　　　　以藝術本身需占時間的延續者，稱為時間的藝術。ex.文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影
　　　　以藝術本身需占有空間地位者，稱為空間的藝術。ex.繪畫、雕塑、建築、(戲劇)

　　 造型/音樂性的藝術

　　　　以外在形態構成為主的藝術，稱為造型藝術。ex.繪畫、雕塑、建築
　　　　以韻律過程使人感受的藝術，稱為音樂性藝術。ex.音樂、文學、舞蹈

　　靜/動的藝術 　　 德國學者腓赫納(Gustabv Theodore Fechner,1801-1887)
　　　　　　　　　　德國藝術理論家格羅塞(Ernest Grosse,1862-1927)　　　

　　　　以靜態去求快感者，稱之靜的藝術。又分為造形藝術與形象藝術。ex.繪畫、雕塑、建築
　　　　以動態或轉變的形式去求得快感者，稱之動的藝術。ex.音樂、戲劇、舞蹈、電影、文學

◎自然關係的遠近

　　模仿藝術、非模仿藝術

◎美為標準

　　純正/純粹藝術、實用藝術

◎實用關係

　　 自由藝術、羈絆藝術

◎感覺

　　 時間藝術

　　　　1.藝術的表現，除以時間的延續為其要件外，在感覺上需以聽覺為主要的欣賞感官，作品整個 延續的結束，而獲得全部的印象。即是文學與音樂。
　　　　2.書冊片頁等同樂譜的記載功能。「說書」

　　空間藝術

　　　　藝術本身需占有空間。繪畫、雕塑、建築
　　→繪畫乃「平面」空間，以視覺為主。
　　→雕塑是「中實的立體」空間藝術，除以視覺外、表面的肌理需以觸覺感知。
　　→建築為「中空的立體」空間表現，除以視覺與觸覺外，更能因巡視其中，而有運動感覺。

　　 綜合藝術

　　　　藝術的構成與欣賞，同時具備了時間的感覺與空間的感覺。ex.舞蹈、戲劇、電影。
　　　　時間→聽覺：配音、道白的過程。
　　　　空間→視覺：燈光、道具的畫面結構。

◎其他

　　日本小說家有島武郎(1878-1923)日在《生活與文學》一書中將藝術分為具象藝術/印象藝術　　　　　　　　
　　「具象藝術」直接訴之於視覺的藝術。ex.繪畫、雕塑、建築、舞蹈、戲劇　
　　「印象藝術」直接訴之於心情的藝術。ex.音樂、文學

二、八大藝術
文學
雕塑
繪畫
建築
音樂
舞蹈
戲劇
電影
三、其他藝術
書法
篆刻
工藝
民俗藝術