《戲劇》中國戲劇簡史

一、國劇的起源
　　起於周代大武舞，此舞對於歌舞故事已進入以人演人的階段，並為情節意象化奠定了初基。
　　起於楚之九歌的宗教舞曲。
　　起於優孟扮孫叔敖為巫舞扮神影響興起扮人的動機，而為初期戲劇誕生的時代。
　　→唯一可以肯定的是，國劇絕非單指近代的戲劇創作，而是融合多種宋代以前，甚至更早的地方戲劇模式繁衍而成。
二、國劇的型態
　　關於國劇型態的粗備，約在北宋宣和中葉，開始有較為具體的「戲文」產生。在此之前雖亦有詩歌樂府可以合於管弦，惟其內容僅長於抒情，而短於敘事；古有謂「優孟衣冠」者，只是戲的雛形而已。如漢代朝賀置酒有「像人」、北齊有「代面」、「踏謠」、「撥頭」，唐代有所謂「弄參軍」與「合生」，凡此只不過略具戲劇之型態而已。至於戲劇型態的完成，應是在元雜劇的推出後：
　　　　　　　　　　　　　┌→明清雜劇
　　　　　　　　　　元雜劇│
　　　　　　　　　　　　　│         ┌ 崑曲　　 ┐
　　　　　　　南戲────傳奇───├→平劇
　　　　　　　(宋)　 　　(明)　      └ 各地方戲 ┘
　　由此可知，國劇的起源是既古且雜，從多元化的地方戲劇，逐漸演變為一元化的劇種。其稱謂為「平劇」、「京戲」或「皮簧」等。以「平劇」、「京戲」是因發源地在北京/北平，故稱之。至「皮簧」是因為老一輩的顧曲者認為皮簧始於湖北的黃岡與黃陂一帶的漢調，漢調流入安徽的安慶與石埭之間，遂變成徽調。乾隆時代1736-1796年，四大徽班奉召入京，便揉合了崑、弋、徽、漢以及秦腔而發展為國劇。
三、國劇的本質
　　國劇本質上具有「寫意」、「誇張」等特性。
　　　◎寫意　　　在演出時，往往只需要少數幾件不可或缺的物件，而其他的一切，則全由演員以精湛的演技來表達。這種以細膩逼真的手法，填補現實的缺陷，即是國劇寫意特性的具體發揮。
　　　◎誇張
　　　最顯著的是人物的造型，和各種角色的動作方面。
四、國劇的表演
　　(1)舞台
　　　國劇的表演是以「場制」的方式，每換一場，並不閉幕，開幕以後，則一場接一場的表演，並講求不能有空場。此種表演的方式。與舞台的設計有密切的關係。
　　　國劇的舞台是方形的臺子，一塊大幕帳，分開了前後台。大幕左右，各有一個門。以田字為舞台(觀眾角度)：
┌：上場門。↘　　　　 　　 ┬　 　　　　　↙　┐：下場門。
├：上台口。青龍口或九龍口 ┼　　　 白虎口　   ┤：下台口。
└：上台角。　　　↘　　      ┴：台口。↙　　 　┘：下台角。
　　(2)開場
　　　在表演的過程，演員的唱唸、動作，及音樂伴奏，都是表達情緒的主要工具。通常觀眾最先聽到的，大多是「引子」。
　　　所謂「引子」就是引起的意展，由出場的主角，用幾句話，提綱挈領的指出全部劇情，或敘明角色的身世、處境、技能或事業等；其用意在使觀眾於戲之開始時，即對全劇有初步的了解。
　　(3)角色
　　　對於人物性格的刻劃，往往以臉譜的粧扮具現，並帶有批判的意味，臉譜的形成：
　　　◎利用人物的形象
　　　◎利用人物的特徵
　　　◎利用人物的綽號
　　　◎依照人物的性格
　　　臉譜最主要的用意是人物性格的辨別，於是在「臉型」與「臉色」方面設計了極多的類別。
　　　　◎臉型方面
　　　　武將→十字門臉
　　　　性格端正→整臉
　　　　奸詐權術→粉白臉
　　　　文丑→豆腐塊臉
　　　　武丑→棗核臉
　　　　沉著堅強→三塊瓦臉
　　　　年齡老邁→十字門老臉
　　　　面貌醜陋→碎歪臉
　　　　小奸小惡→半白臉
　　　　◎臉色方面
　　　　忠義→紅色
　　　　老忠義→粉紅色
　　　　勇猛殘暴→黃色
　　　　奸詐→粉白色
　　　　忠正憨直→黑色
　　　　剛強勇猛→藍色
　　　　忠正→紫色
　　　　頑強暴躁→綠色
　　　　神奇鬼怪→金與銀色
　　(4)演員
　　　劇中粉墨登場演戲的都稱為「行」，演出時前後台工作人員稱為「科」。
　　　七行：生、旦、淨、丑、流、上手、下手。
　　　七科：音樂、盔箱、劇裝、容裝、劇通、經勵、交通。
　　　　◎生：有老生、小生、武生之別。
　　　　◎旦：有青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、彩旦等女演員。
　　　　◎淨：通稱花臉，專扮性格特殊的人物。
　　　　◎丑：文丑、武丑。
　　　　◎流：龍套，內侍、近衛、宮娥等。
　　　　◎上、下手：觔斗匠。跟著正面首領為上手，跟著反面首領為下手。
　　　　◎音樂科：擔任音樂伴奏的文武場。
　　　　◎盔箱科：管理盔頭、把子、切末的工作人員。
　　　　◎劇裝科：管理劇中武人所穿衣服的工作人員。
　　　　◎容妝科：給旦角化妝的人員。
　　　　◎劇通科：檢場人員。
　　　　◎經勵科：代表戲班演員對外交涉事務的人員。
　　　　◎交通科：位演員送信、催場的人員。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　待續@@+