《音樂》西洋音樂風格

一、音樂風格
　　音樂風格Musical Styles是一種特殊的技巧而形成風格，這種方法是採用不變的方式來選擇與處理音樂素材Musical Materials而達成的。在考慮音樂風格的時候，我們方便起見，可以將音樂史隨意畫分為若干時期，除了回溯很早期作品與預測未來作品的風格外，大部份每一時期的音樂都有顯著的相似風格。
二、文藝復興
　　文藝復興時代Renaissance的音樂風格是在十五世紀的時候開始萌芽，同時經過教堂的傳播而遍佈整個歐洲。到了十六世紀末期，由於附伴奏的獨唱曲、器樂曲、鍵盤樂、路德新教的聖詠合唱Lutheran Chorales，以及這些音樂發展對和聲的強調，都愈來愈受到重視，而使過度到另一種新風格的事實，逐漸明朗起來。由於受到種種大小教堂音響的影響，使得教堂音樂具有一種清澈、對稱，以及精細對比Subtle Contrasts的風格。這個時期的通俗音樂風格十分類似聖樂。作曲家德普瑞Josquin Des Prez,1450-1521、拜爾德William Byrd,1543-1623等。
三、巴洛克時代
　　巴洛克時代The Baroque是在十六世紀末期，以一種嶄新的風格(稱為現代風格，Stile Moderno)興起的。由此接踵的風格革命Stylistic Revolution，導致許許多多新的曲式、樂器、方法，以及理想產生。當然，也有一些作曲家仍然忠於文藝復興時代的風格(舊式風格Stile Antico)。到了十八世紀初期，那種晚期的巴洛克風格(或稱高級巴洛克風格)已經具體化了。聖樂與通俗歌曲佔著同樣重要的地位。新出現的歌劇Opera在大庭廣眾面前演出；而音樂會也和歌劇一樣，在許多貴族的宮廷裡舉行。
　　◎早期的巴洛克音樂，就像大多數的革命時期一樣，具有各式各樣的風格。但它們通常有一個共點，那就是掌握住反對舊原則的種種要素。
　　　→十六世紀的複音音樂Polyphony引發了主音音樂的創作Homophonic Writing，然而對位式的音樂，很快就重返優勢的地位。大音階和小音階漸漸取代了古代的調式Modes(在文藝復興時代被認為是對位副產品的和弦Chords，在巴洛克時代則變成了慎思熟慮而來的結構整體Constructed Entities，同時器樂曲佔有一種新的重要地位)。
　　◎巴洛克晚期的音樂，由於對那些富麗堂皇的細節都加以精密刻劃，因此使它跳出了威尼斯的對唱唱詩班風格Antiphonal Choir Style、義大利式的抒情主義Lyricism、法國式的華麗裝飾與舞蹈節奏以及德國式的正統、冷靜和直率風格的拘束。最具有代表性的作曲家有巴哈Johann Sebastian Bach,1685-1750、韓德爾George Frederick Handel,1685-1759等。
四、洛可可
　　在巴洛克時代的末期，有一些作曲家，包括泰利曼Teleman、庫培靈Couperin、多明尼科‧史卡拉第Domenico Scarlatti以及卡爾‧菲利浦‧艾瑪紐爾‧巴哈C.P.E.Bach放棄了巴洛克那種強烈的印象式風格Impressive，而採取一種可愛、愉悅、兒戲般的風格。那就是配上簡單的和聲與節奏、少許的對位法，以極高度裝飾的燦爛旋律。這種風格稱為洛可可Rococo，這是適合業餘程度的技術在貴族面前演奏用的。
　　有些維也納派School of Viennese的作曲家，把洛可可風格的要素和嶄新而且富有意義的嘗試結合起來，然後創造出一種國際性的風格，這種風格將法國、德國以及義大利的鄉土氣息凝集在一起。此新風格有時後稱為維也納古典派Viennese Classic。在這段時期裡，別的重要創作活動集中於曼海茵Mannheim的宮廷裡以及米蘭Mijan。
　　一般仍然使用那些取代了巴洛克音樂的演出媒介Performance Media和曲式Forms。此一時期最著名的代表作曲家海頓Franz Joseph Haydn,1732-1809、莫札特Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791、貝多芬Ludwig Van Beethoven,1770-1827。
五、古典主義
　　古典主義Classism是比較傾向於穩定、清晰、對稱，以及合乎傳統和建立已久的演出方式。在古典主義中，音樂的內容必須能夠適應曲式的拘束，同時表達的方式與所要表達的思想具有同等重要性。如果說古典藝術是富於表達能力的，那是對一個多多少少要公正無私的旁觀者所持的客觀態度而言；並不是對身歷其境的人所持有的主觀見解而言。
　　古典主義與浪漫主義在某一段特定的時間裡，其中之一的特點會凌駕在另一者之上。在音樂史上，有好幾個時期是古典主義思想佔了優勢。Classic這個大寫字母開頭的術語，通常是指大約1750年開始，一直到19世紀初期的這段時期。
六、浪漫主義
　　浪漫主義Romanticism則比較重視藝術本身的表現，而忽略了傳統。如果某種既定的曲式Established Form無法容納一種特別的思想，那麼這種曲式就需要加以擴充，或者乾脆拋棄不用。浪漫主義的藝術，強調個人主義、主觀表現，以及多采多姿，這就與古典主義的客觀性形成了對比。
雖然浪漫主義曾經在音樂史上流行過一段時間，但是這個大寫字母開頭的Romantic通常是指最近的一段時期，大約從1810年到1890年。浪漫時期的音樂有兩種不同思想的學派；
　　　→第一派主張音樂是獨立的藝術，它能用自己的語言來表達想要表達的東西。所以由此而創造出浪漫風格的音色、節奏和和聲，但是這種風格是在絕對音樂的傳統曲式範圍內鑄成的。
　　　→第二派則認為，如果要提高音樂的效果，那就應該與其它的藝術(尤其是文學)結合起來，因此就創造出這段時期的許多標題音樂。
　　十九世紀的浪漫音樂，雖然主流已經結束，可是仍然操縱著音樂會與獨唱會的節目安排達五十年以上。浪漫音樂的特徵，是由名家演奏以表達感情與戲劇性的一種風格。另外，這種音樂在主觀上也表現出一種浩瀚的氣勢與情緒。此一時期最具代表性的作曲家有羅西尼Gioacchino Rossini,1792-1868、舒伯特Franz Schubert,1797-1828、孟德爾頌Felix Mendelssohn,1809-1847、舒曼Robert Schumann,1810-1856、華格納Richard Wagner,1813-1883、柴可夫斯基Peter Ilich Tchaikovsky,1840-1893等。
七、印象主義
　　十九世紀末期，在法國興起一種新的音樂風格，稱為印象主義Impressionism，這是面對寫實主義的標題主義Programmaticism與形式主義Formalism而產生的一種反應。
　　雖然印象主義的本質是屬於一種標題性的風格。但是它實際上很少用曲外意念來做為表達的方式。對印象主義而言，那些聲音與動作的模仿，都不是重要的問題。印象主義的傾向是暗示而非明示、是聯想而非直述、是描繪而非拍照、而且是象徵而非闡明。比較受人喜愛的樂曲外的事物包括：大海、雲彩、月光、奇景以及其他的自然景觀。代表此一時期的作曲家有杜步西Claude Debussy,1862-1918、拉威爾Maurice Ravel,1875-1937等。
八、十九世紀音樂
　　在紛亂的十九世紀裡，浪漫音樂分為許多號稱主義的小群體。印象主義本身就代表一種風格；
　　　民族主義Nationalism是要求一個民族作曲家的音樂必須區別民族的不同。
　　　個人主義Individualism是要求每位作曲家都有一種獨特的風格。
　　　寫實主義Realism則走極端，竟然把管弦樂團當作製造巨大音響效果的機器。
九、二十世紀音樂
　　二十世紀初期的音樂風格革命，有許多地方都可以和十七世紀所發生的作一個比較。很多新音樂的特色是面對舊音樂而產生的反應。
　　　有調性Tonality被無調性Atonality所取代。
　　　有韻律的節奏Metrical Rhythm被無韻律的節奏Unmetrical Rhythm所取代。
　　　三度重疊的和聲Tertian Harmony被四度重疊的和聲Quartal Harmony或隨意音階的和聲Arbitary Scales所取代。
　　　音色效果Timbre Effects與和弦代替了主題的地位成為音樂的主宰。
　　　不協和音Dissonance再也不必向協和音Consonance屈服了。
　　在二十世紀裡，由於採用音樂材料做各種實驗，而導致新技巧的產生、特別是在節奏與音的組織方面。此時出現了許多新的流派，如原始主義Primitivism、未來主義Futurism、表現主義Expressionism、新古典主義Neo-classicism、新浪漫主義Neo-romanticism等，有的指出曲外意念的來源，有的則代表一種現代的折衷主義。每一種主義都是具有特殊技巧的一種風格。最具代表性的作曲家有史特勞斯Richard Strauss,1864-1949、西貝流士Jean Sibelius,1865-1957、荀伯格Arnold Schoenberg,1874-1951、漢森Howard Hanson,1896-等。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完@@