《戲劇》西洋戲劇簡史

歌劇是將劇本台詞譜曲的音樂戲劇，分為幕、場、景等，其中包括音樂的因素、文學的因素(台詞)、美術的因素(舞台、服裝)、舞蹈的因素、戲劇的因素(戲劇構成、演技)等，是一項複雜的綜合藝術。
一、歌劇的起源
　　歌劇主要是以音樂為鑑賞的目的，附有音樂的戲劇很早以前就存在，然而正規的歌劇型式，則起源於16世紀末葉的義大利。當時的貴族與醉心藝術的人士，經常集合在宮殿中欣賞或創作藝術，這種集會被稱為「室內集合Camerata」。
　　在佛羅倫斯城的巴爾第伯爵宮庭，便經常舉行此種雅集，一次集會、想上演古代希臘的戲劇，於是詩人里奴奇尼Ottavio Rinuccini,1562-1621與作曲家裴麗Jacopo Peri,1561-1633、卡契尼Giulio Caccini,1548?-1618等人乃依據希臘神話合寫成音樂劇《達夫涅Dafne》，為西方歌劇之嚆ㄏㄠ矢(古代射箭的箭端，摘自YAHOO知識家)。
二、歌劇的發展
　　◎佛羅倫斯派
　　由《達夫涅》發展的音樂戲劇Dramma Per Musica，並以獨唱為中心來配合當時逐漸流行的單音樂曲Momody。
　　◎威尼斯派
　　西元1637年威尼斯開設第一家歌劇院，專門上演孟特維地Claudio Monteverdi,1567-1643的作品。啟用序曲，創用詠嘆調，擴大樂隊組織，增加舞蹈演出，將歌劇真正建立為綜合藝術的形式。
　　◎拿坡里派
　　到了18世紀前半期，歐陸歌劇大興。為義大利的那不勒斯仍執該創作之牛耳。而史卡拉蒂Allessandro Scarlatti,1660-1725即是這一時期的領導人物。此期歌劇注重優美曲式與結構，講求詠嘆調而忽視合唱，對序曲也極為講究。
　　◎浪漫派
　　西元1774年德國葛魯克Christoph Willibald Gluck,1714-1787改革歌劇後，才產生另一個新的局面。《阿爾才斯特Alceste》的序文中曾明示欲排除當時只注重聲樂而毫無戲劇效果的歌劇，而要確實統一戲劇與音樂。使兩者混然成一體。
　　另外在18世紀後半葉，義大利興起了取材於日常生活、並使用日常用語的諧歌劇Opera Buffa。德國莫札特Wolfgang Mazart,1756-1791在這一方面的創作更是歌劇中的瑰寶《唐‧喬凡尼Don Giovanni,1787》《費洛加的婚禮Le Nozze di Figaro,1786》。此後一百年，歌劇作家人才輩出，極一時之盛。貝多芬Ludwig Van Beethoven,1770-1827《菲黛里奧Fidelio》、韋伯Carl Maria Von Weber,1789-1826《魔笛射手Der Freischutz》。
　　◎寫實派
　　19世紀初期，德國華格納Richard Wagner,1813-1883創造了使全部音樂配合戲劇構造，擴大和聲表現力的樂劇。《羅安格林Lohengrin》《名歌手Die Mestersinger Von Nurnberg》等。
　　19世紀末葉文學界出現了左拉、伊普等人的自然主義，這種自然主義表現在歌劇上，遂成為寫時派歌劇Verismo，不同於浪漫派歌劇之採用神話、傳說等為題材，而以日常生活中之情景為內容，注重表現情感的衝突。義大利雷昂卡發洛Ruggiero Leocavallo,1858-1919《丑角Pagliacci,1892》馬斯卡尼Pierto Mascagni,1863-1945《鄉村騎士Cavalleria Rusticana,1890》等。
三、歌劇的表演
　　到了20世紀的現代歌劇，呈現一片紛雜的情況。
　　　◎無調主義
　　　德國貝爾格Aelhan Berg,1885-1935《佛采克Wozzeck,1925》在大規模構成中利用無調主義技巧釀出驚人的戲劇表現，尤可注意的是使純粹器樂形式與戲劇展開吻合。表現在這一趨勢作品中的特色，就是把豐富的音樂、舞台技巧及戲劇的特色融合在一起。
　　　◎復古主義
　　　試圖把歌劇恢復到18世紀古典主義的編號歌劇(在傳統歌劇中，多為一首首完整而獨立的獨唱曲，其進行是依次序定有號碼，稱為號碼歌劇)。義大利費拉利Ermanno Wolf-Ferrari,1876-1948《蘇珊娜的秘密The Secret of Suzanne,1909》《聖母的寶石The Jewels of The Madonna,1911》等。
　　　◎綜合主義
　　　大多數的作家，並不偏向某一主義，而多方採用各種技術與形式，企圖創造更有效果的舞台藝術。英國布瑞頓Benjamin Britten,1913-、瑞士入塔邁斯大Heinrich Sutermeister,1910-等。
　　　◎民族主義
　　　世界各地陸續產生具有民族特色的歌劇。
　　　　法國杜卡Paul Dukas,1865-1935《雅安麗與藍鬍子Ariane and Bluebeard,1907》
　　　　義大利多納夷Riccardo Zandoonai,1883-1944《雷明尼的扶蘭切斯卡Fran Cesca da Rimmini,1914》
　　　　瑞士謝克Othmar Schoeck,1886-《馬西密拉‧唐尼Massimilla Doni,1937》
　　　　俄國史塔溫斯基Igor Stravinsky,1882-《夜鶯Rossignl,1914》
　　　　美國蓋希文George Gershwin,1898-1937《波其與貝絲Porgy and Bees,1935》
四、歌劇的內容
　　由獨唱者、合唱團、樂隊、芭蕾舞隊、舞台道具與佈景及指揮等方面所組成。
　　　(1)獨唱部分
　　　包括男女高音、中音、低音各部。所唱者為詠嘆調Aria及宣敘調Recitative。兩者是歌劇組成的主要部分，而富於獨立的藝術價值。為了適應劇情的發展與情感變化，各音部在演唱時，都須力求發揮其特色的音質。
　　　　◎詠嘆調
　　　　是用樂隊伴奏的精緻獨唱歌曲，即「詠唱」，常用於劇情到達高潮時，注重以詩性與音樂性來反映戲劇感情。
　　　　◎宣敘調
　　　　是一種對話式的歌調，其主要的功能在講求語調的清晰，宣敘的效果。
　　　(2)合唱團部分
　　　在於連接及光大獨唱部分，目的是加強劇中的聲勢，在宗教劇、政治劇及樂劇中使用較多，分為台上及台下兩種演出形式。
　　　(3)樂隊部分
　　　其任務是發展劇情，烘托演出，在全部演出過程，一脈相連擔任序曲與間奏曲至終曲的演奏。每齣戲都有其獨立的旋律，所以樂隊的編組與使用，非常考究。通常以弦樂器及木管樂器使用最多，銅管樂器次之，至於敲擊樂器則多用於大場面的歌劇，全視劇情而決定取捨。
　　　(4)芭蕾舞隊部分
　　　表現悅人耳目的舞蹈，穿插於歌劇的進行之中。
　　　(5)指揮者
　　　為歌劇演出的最高指揮者(歌手、合唱、管弦樂與舞蹈)。戲劇表現的演技指導，對演出中的道具、服裝、燈光、提詞等職掌，一如普通戲劇。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠