《二十三》 生率藝術Art Brut、杜比菲Jean Dubuffet

一．生率藝術概述
　1．在戰間期與戰後，造型藝術與繪畫的領域裡，仍然保有一支經由材質的與自然的純視覺的演化特徵的風格。在無形象或具象之間風格的選擇，他們肯定的提出一種浮雕式的，以材質來表達對象本身，個人的神秘學變成了原始主義者源頭的符號。
　2．1951年法國批評家塔比葉Michel Tapei舉辦了「無形象藝術之意義」的展覽，展出藝術家的作品即是無形象與組織肌理的代表。
　　(1) 佛特里葉Fautrier
　　(2) 杜比菲Jean Dubuffet
　　(3) 馬吉奧
　　(4) 米修Henri Michaux
　　(5) 里奧貝拉
　3．杜比菲近於塗鴉與缺乏形象的書寫性線條，使人聯想到牆上或小便處所亂寫的字與畫，他這種怪誕的、晦暗的符號，充滿著幽默，故特稱他的藝術為「生率藝術」生率意指元生率意。他非常堅持的拒絕所有的美學效果及精緻性，寧可強調去除了典型繪畫影響之外毫無裝飾的自發性，及兒童的和小矮人nain的特質。
二．杜比菲的藝術風格
　1．杜比菲1901年07月31日生於諾曼第的阿弗爾，在藝術學院的養成教育後，斷斷續續的作畫，1942年決定專心獻身於藝術創作時，拒絕所有的藝術遺產；自外於主要的藝術潮流，另闢自己獨特的途徑。
　2．杜比菲：「我完全懷疑所有的價值觀，且發現以前我非常努力接受的知識，對我的藝術創作似乎沒有什麼用處；相反的、對我而言最原創性的、最有力的，留下瀟灑從容的快意和手法均是最簡單的、最扼要的。我受到兒童素描的吸引，首先擺下空白的卡紙，完全自由且快速的作畫，毫無阻礙的置身於工作之中，同時以一種批判的觀點，運用所有可能的情境，在各方面做著實驗，即使是糟透了也無妨。」
　3．反對自文藝復興以來的西方繪畫傳統，否定了西方的美學觀念，在他眼裡，一種完全原創性的藝術則是古希臘的人像、拜占庭的聖像、爪哇的木偶或是早期哥倫比亞的圖像。
　4．杜比菲的藝術大約可分為
　　(1) 1942~1956藝術的反轉，以前述的觀念做畫。
　　(2) 1957~1959從「土地」到「鬍子」，讚揚土地與風景，藉著各種材質、利用刮擦塗抹的「偶然性」肌理，直接呈現會轉換為土地或風景本身，或是結合宗教聖像或原始的木偶、圖像般的「人」之普遍性造型。他所追求的「原創性」風格便在材質的生率肌裡之無窮變化與圖像的「塗鴉」中產生。
　　(3) 1942~1974鳴路波時期Le Temps De L’Hourlourpe，以自發性的手法，創造出「心y靈空間」。
　　(4) 最後10年，對於「存在」與「虛無」等哲思的體驗，所傳達的能量─生命力，充塞於他流暢的塗鴉線網中。
　5．杜比菲作品「肌理處理」的特質
　　(1) 他曾在植物園裡研究石墨、玄武岩、木炭的材質，且很快的運用在表達活生生的人物或生物上，經由造型維持著對象、物體或人物元生的狀態。
　　(2) 他用石膏、砂礫、乳脂、石灰、水泥、泥巴做為顏色來表達，他的作品變成一種浮雕的材質遊戲；一種痕跡、符號、象徵及形象的地形學。
　6．杜比菲作品「空間處理」的特質
　　(1) 因暈眩的慌亂而產生了模稜特質的空間。
　　(2) 由一小小風景擴大到夏天蒼穹般的空間，空間的觀念改變了。
　　(3) 比例的混淆，出自小角落的組織肌理，誕生了元生的風景。
　　(4) 以兒童的、小矮人的、小矮人的尺寸身材，縮小了人類自負的儀表。
　7．他反對高雅的人道主義及中產階級的消費態度，他說：「同一種泥巴完成的畫作，缺乏色彩、調子的變化，甚至缺乏鮮艷佈局的變化，作品該只有各式各樣的符號、痕跡、生動的印記等的變化，而任由手去攪拌著糊狀物」。
　8．杜比菲所接受的正如一般所謂的有文化、有教養的教育，而支持他一生創作的評論家、作家及朋友也都是具文化教養的人士。他「反文化」的目的，是為了在反向或多元的思考方向上，找到原創風格的可能性。兒童畫，特別是學前的兒童；尚未受到多少文化教育的影響，不在乎外界的任何觀點，憑其直覺塗鴉、畫畫，大膽率性，元生的強烈感覺，觸動杜比菲濃厚的興趣，成為其追求原創性風格與想法的佐證。收集、展覽精神病患的作品，亦是這般用意。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠