《十六》 立體主義Cubism

一．立體主義的源流
　1．畢卡索於1907年畫了【亞維濃姑娘】預告了立體主義的誕生。
　2．布拉克於康懷勒畫廊展覽，路易士‧弗克塞勒於1908年11月14日的布拉斯報登了一篇評論，文中第一次提到「立方體」這個名詞，立體主義便以此命名。
　3．1911年起「立體主義」名詞已被廣泛的使用。1907~1914第一次世界大戰是立體主義快速發展的時期，也是所謂的解析立體主義時期、著重於造形的問題。
　4．1912年布拉克發明了「拼貼」的技法，色彩亦被帶入畫面。1912年之前、立體主義僅是一種巴黎現象而已，1914~1925年仍有不少畫家以立體主義的繪畫方式作畫，但常落於表面形式的因襲。
　5．1920年代，布拉克便以其「綜合立體主義」和野獸派時期的風格，創作一生；畢卡索於1913年底1914年初、被定位為立體主義的階段時，則轉向表現和裝飾，往後10年則徘徊於立體主義和寫實、又包含立體主義之新古典之間。
　6．立體主義通常被分為三個階段：
　　(1) 1907~1909年由塞尚和黑人雕刻所啟發的立體主義時期。
　　(2) 1910~1912年解析立體主義時期。
　　(3) 1913~1914年綜合立體主義時期。
二．【阿維濃姑娘】所具有的重要性意義
　1．畢卡索於1907年所作【亞維濃姑娘Les Demoiselles D'Avignon】。。
　2．畫題是詩人安德列‧沙爾蒙所取的，畫作實際上是在描述畢卡索故鄉巴塞隆納的「亞維濃」街賣淫的少女。
　3．這是一幅具破壞精神的典型之作，我們會臆測到畢卡索的主要目的、是要畫一幅讓一般中產階級的觀眾覺得醜陋無法忍受的畫。
　4．此作之所以會成為革命性的藝術傑作，是畢卡索打破了歐洲繪畫自文藝復興以來一貫的兩大特點；
　　(1) 人體的古典標準。
　　(2) 單點透視的空間。
　5．現代主義的學院派美術史學家主張【亞維濃姑娘】最具意義的；並不在於與觀眾的敵對元素，而是此畫開啟了畢卡索的「黑人時期La Periode Negre」的序幕；也正由於此作的引導，使立體主義得以誕生。
　6．最左面裸女的頭，可追溯到波里尼西亞人Polynesiens的臉形，這也是高更晚期的特性，最右面的兩個人頭，明顯的是受到黑人原始藝術的影響，這種風格開始激發一些前衛藝術家對他的關注與嚮往，並且肯定這種「粗野」的企圖。
三．立體主義的先驅者與其風格
　1．伊伯利亞Iberian雕刻。
　2．高更的作品，尤其是雕刻作品。
　3．具決定性影響的是：非洲黑人的雕刻和塞尚的作品。
　　(1) 非洲原始藝術家慣常使用「細小的面」就像雕塑作品不同平面的許多面，一個接一個的解析開來，面與面的稜線清楚可見；在這方面、塞尚也是一位偉大的先驅，他也是習慣以裁切的小平面的形式作畫，使小平面攤開在一種平滑的表面。
　　(2) 畢卡索和布拉克強調了塞尚藝術中的某些特點：過渡法和多點透視。塞尚在某種程度上仍然忠於視覺，而他的意念演變到1912年時已成為全新的、非傳統透視的且非視覺世界的基礎。「拼貼」更使其意念創下另一種新的寫實高峰。
　4．1913~1914年間畢卡索和布拉克及其他的立體主義畫家，他們與經驗世界的關係可比擬「直觀還原法」。「直觀還原法」是一種確實、純粹描述且靠直覺的方法，這種方法說明了只採用物體的某些必要特質，而捨棄次要特質的理由。除了理想的、抽象的和幾何特質之外，還包括型態上的特質。
　5．畢卡索和布拉克不只靠規則作畫，他們也靠直覺；談到物體的必要特質時，他們從不把物體賦予一定的形狀。
　6．「拼貼物」代表物體本身或其他同類的物品，在拼貼及較晚期綜合立體派所用的符號裡；形體是創作出來的，而非仿自自然；直覺的創作過程，基本上是異於塞尚結構造型的心理累積過程，且整個過程又和視覺經驗緊密的結合在一起。
　7．畢卡索和布拉克探索著；以什麼觀點可以將塞尚的研究推進到什麼樣的程度，他們致力於將三度空間的物體，在不出賣他們傳統的本質之外，以二度空間來表達的問題，同時不讓觀眾者忘掉畫面本身是平面的。他們放棄有幻象企圖的傳統透視的規範，而將同一物體各個不同的外型同時再現於他們的畫面上。
　8．立體主義畫家的作品經常被人誤認為是「抽象繪畫」，事實上是完全相反，他們努力於做到最大限度的實際，及一種極細緻、極準確的形體描述。
　9．立體主義推介出：繪畫事實上是一種語言，它可用來傳譯在術語上彼此互異的真實性，他們不再認為繪畫應以表現外在形象本身為優先的說法。異於常理的，我們可以視解析立體主義為自然主義精神最極致的表現，而這種自然主義不僅孕育了19世紀末多少的藝術，甚至於是沙龍展中、學院派繪畫最後的邏輯演化。
四．立體主義的主要藝術家
　1．最典型原創的立體主義者：
　　(1) 畢卡索Pablo Picasso 1881~1973
　　(2) 布拉克Georges Braque 1882~1963
　　(3) 葛利斯Juan Gris 1887~1927
　2．擺脫畢卡索和布拉克影子而有獨自風格者：
　　(1) 雷捷Fernand Leger 1881~1955
　　(2) 德羅涅Robert Delaunay 1885~1941
　　(3) 索妮亞‧德雷涅Sonia Delaunay-Terk 1885~1967
　3．在畢卡索與布拉克影響下，運用了立體主義技法，已無立體主義精神者：
　　(1) 格列茲Albert Gleizes 1881~1953
　　(2) 梅金傑Gean Metzinger
　　(3) 弗瑞斯納Roger De La Fresnaye 1885~1925
　　(4) 羅特Andre Lhote
　　(5) 夏卡爾Marc Chagall 1887~1985
　　(6) 畢卡比亞Francis Picapia 1879~1953
　　(7) 傑克‧維庸Jacques Villon 1875~1963
　　(8) 庫普卡Frantisek Kupka 1871~1957
　　(9) 莫迪里西尼Amedeo Modigliani 1884~1920
五．主要藝術家簡介
　1．畢卡索與布拉克：
　　(1) 1907年藝評家阿波里內賀Apollinaire把布拉克介紹給畢卡索，布拉克改變了他的藝術觀，1909年底兩人幾乎天天見面，直到戰爭爆發；這個結合成為立體主義的活水源頭，兩個人的作品也極為類似。
　　(2) 1907年底1908年初，繼續挖掘非洲雕刻所帶來表現與造型上的可能。
　　(3) 1908年下半年，回頭探討塞尚的作品。
　　(4) 布拉克和畢卡索一樣以塞尚為跳板，從塞尚的藝術中去抽絲剝繭出有關於結構以及非幻象的面貌，去除了塞尚視覺觀察所得到的細節，從【伊斯塔克的房子】到【大裸像】可見其努力的方向。
　　(5) 畢卡索於1907、1908年所完成的【亞維儂姑娘】【三婦人】及同期的作品，以及接著的五年裡都專注於「造型的問題」。
　　(6) 布拉克的作品【水壺與小提琴】小面積的造型漸臻完美，面與面開始有自己的藝術邏輯，並具備了繪畫的韻律感和描繪主題的能力，結構比光影對比來得重要。
　　(7) 畢卡索作品【弗拉德肖像】中弗拉德並不是真正的主題，他是畫家運用造型語言所營造出高度結構的美學；【康懷勒肖像】是相繼而來的作品。
　　(8) 1912年布拉克首先發明拼貼技法，畢卡索亦接著用此技法。布拉克拼貼比較直接、一氣呵成；抒情平靜的使用這個媒材；畢卡索則發現拼貼是製造矛盾、模稜兩可和機智的手段，【小提琴與水果的靜物】可表露無遺。
　　(9) 拼貼實物或拼貼物體的局部，來表達真實的物體；表現物體的形狀和色彩，則是畫於拼貼物上面或外面，如此一來、物體的形狀和色彩亦被描繪出來了，於是昔日所存的局部色彩和明暗兩難之處終獲消除，完全打破了以往的藝術方法和創作態度。
　　(10) 拼貼的作用；觀眾可了解到藝術家對傳統的幻象手法毫不讓步，就造型組織而言，它則賦予藝術家無限的自由；於是藝術與真實兼顧的平衡點，奇蹟似的建立起來了，且全然獨立於以往藝術傳承之外。
　　(11) 畢卡索1915年大作【靠著椅子的男人】是他戰前作品的總結，也為日後的「綜合立體主義」種下一顆種子。
　　(12) 畢卡索【三個樂師】有兩個版本，是綜合立體主義偉大傑作，已步上了純粹造型的路，的確已遠離視覺真實一大步了，畫中的每一項要素都用符號來表示；每個符號也盡其可能互相關連著，其中包括視覺韻律、互相結合的面與色彩。
　　(13) 布拉克從20年代開始其個人的綜合立體主義繪畫，至死不渝；豐富的色彩、寬廣的繪畫品質也傳達了藝術的敏銳性。是1908年以前野獸派的再度呈現。
　2．葛利斯：
　　(1) 1906年便與畢卡索為鄰，很快的了解拼貼的妙用；1912年創造出了一種簡樸，但常是高彩度的獨特立體主義風格。
　　(2) 作品【盥洗台】參加了「黃金律」展覽，此後便以黃金律作畫。
　　(3) 1913年也作拼貼，他的作品最早是基於一種和諧的形式綜合；有一些高傲抒情及憂傷的特質，是他典型的藝術氣質。
　　(4) 1914年不再從事畢卡索與布拉克的翻版，有了屬於自己的立體主義版本。作品【茶壺】。1927年因惡疾去世，直到最後仍以綜合立體主義手法從事創作。
　3．雷捷：
　　(1) 作品【橋】看得出他對塞尚過渡法的了解和創造了另一個嶄新的空間體系的能力。
　　(2) 【森林的裸像】看似極淺的景深、仍創造了一個傳統的空間，並使用逐漸壓縮的透視和塞尚的俯瞰視點。
　　(3) 1910年裡開始強調二度空間裡的關係，方法迥異於畢卡索與布拉克；他強調的是雲煙這種無形狀透明特質與他筆下的桶狀人物，幾何實體的房舍所形成的對比，如1910年的【婚禮】畫的是詩人沙爾蒙Andre Salmon的婚禮，雷捷做到了主體與畫面結構間的平衡，乃由於他取材於大自然的視覺效果，也不排斥物體的既有外型。
　　(4) 雷捷所發展的綜合立體主義，堪與畢卡索相抗衡；如1918年的作品【圓盤】。
　　(5) 一次世紀大戰後，傾向回歸古典式的傳統，此傳統曾經居於法國畫壇主流極久的時間，如17世紀的普桑Poussin和19世紀的安格爾Ingres，普桑的影響很明顯的可以在雷捷1932年作品【三人的構成Composition Aux Trois Figures】的一幅巨大的女人群像中得到見證。就像是普桑的畫一樣，轉變了某些細節如眼睛、手、胸部都成為因襲的象徵，遠離了直接觀察的要素。
六．奧菲主義 L'Orphisme
　1．德羅涅Robert Delaunay
　2．他的風格最初很接近立體主義，但是他強調色彩的明度；一反當時畢卡索和布拉克多少是屬於靜態的結構，他追求動感，以純粹色塊彼此互相滲透般地，一個環繞著一個環，像他以前所畫的具象畫一樣，給人們一種「運動的動力La Dynamique Du Mouuvement」；這是他首次經歷了抽象畫風的轉變。
　3．他的這種風格被稱為『奧菲主義』受到政論家兼藝評家阿波里內賀的熱烈支持。
　4．奧菲主義可說是立體主義的分支。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠