《十》 十九世紀的藝術-新古典主義Neoclassicism

一．新古典主義概說
　1．1648年，巴黎成立了皇家繪畫與雕塑研究院 L' Academie Royal De Peinture Et De Sculpture這是古典主義的先聲。查理‧勒‧布翰Charles Le Brun是靈魂人物。1675年起，宮廷的畫師均由勒布翰掌管，為國族主義思想之因，他便找到了普桑為其古典風格的祖先。
　2．古典主義，廣泛的說是指一種調和的、均衡的Cquilibre、完整的藝術風格。若就此含義，則古典主義可包含1500年以前的文藝術復與和1520年剛開始的矯飾主義。而在藝術史的界定上，新古典主義則是特別指法國的古典主義，開始於18世紀中期；遠早於洛可可風格遭到廢棄之前，直到19世紀初開始衰退。
　3．18世紀的新古典主義的哲學一如期望的帶有革新興味，要求重拾上古時代的嚴肅、道德與理想主義標準，並很快被覺察自己處於社會與政治動亂之中的藝術家與文學家接受。
　4．18世紀末，在遊訪羅馬的旅客中，除了藝術家外，尚有富人及知識份子參與，他們的期望，他們對藝術家及藝術市場的需求，加上他們就地學習和帶回家的觀念；都成為歐洲文化基本上發生變革的導因。這種發生在藝術、哲學、音樂和意識領域中的變革，本質上是18世紀末的特殊現象，我們稱之為「新古典主義」的變革。
　5．羅馬是他生根、開花的溫床，法國更可說是開花、結果的地方。義大利雖貴為新古典主義思想的中心，但在其典型的形式於18世紀後期出現於法國之前，新古典主義還不算是個步調一致的藝術運動。
二．新古典主義發展的重要背景
　1．德國理論家溫克爾曼Johann Joachim Winckelmann極力推崇古希臘羅馬的藝術。他曾在羅馬擔任樞機主教亞爾巴尼的圖書管理Albani，本身也是當時最重要的古文物收藏家。他的學說是根據對於古代文物的研習成果，他的使命則是在重新建立再生的藝術，他認為當時是衰微頹廢的藝術，而再生的方法則端賴模仿古人至高無上的造詣。
　2．溫克爾曼品評人物畫的比例和諧及構圖均衡的名言便是「典雅純樸noble simplicity」和「祥和莊嚴calm grandeur」。
　3．古羅馬城的發掘，1711年偶然被挖掘出土的赫丘拉南姆城Herculaneum及隨後重現於世的龐貝城Pompeii，使歐洲的知識份子不僅接觸到比當時品質更優越的作品，也更能了解過去僅能在文學裡得知的一個完整的文明。加上古文物書籍的出版，更掀起當時對古文物崇尚、倍增的狂熱。
　4．路易十六統治期間，家居的裝飾已趨向由古典典範銳變而來的簡潔、優美造型。這種趨勢在革命期間益顯重視。法國大革命的繼承者；或者說篡奪者拿破崙，自視為亞歷山大大帝和凱撒大帝的化身，很自然延續這種傳統。
三．新古典主義的代表藝術家
　1．義大利
　　(1) 孟斯Anton Rafael Mengs
　　　(A) 最能證明溫克爾曼的觀點，如1761年為樞機主教亞爾巴尼別墅所製作的帕拿瑟斯Parnassus壁畫。但到羅馬的遊客則覺其作品過於嚴肅。作品【溫克爾曼的肖像】則是較為溫馨的作品，尤其顯露他在這類題材上的才華，盡除洛可可肖像畫靈巧鮮麗的風格，選用一種審慎處理僵直刻板的架構，類似羅馬共和國時期肖像畫的嚴肅特質，並於其中注入一抹令人不解的寫實主義的訊息。
　　(2) 巴托尼Pompeo Girplamo Batoni
　　　(A) 在他的作品裡可以看到義大利學派的精華：承襲自拉斐爾的素描觀念，虛心學自古代雕塑的量塊感，以及類似波隆納學派Bologna細膩卻濃烈的色彩。巴托尼的肖像畫之所以廣受歡迎，大部份歸因於他引用古代文物的巧思、歡愉、優雅來替代難以親近的嚴肅感，最能反應出當時社會對古代文物種種風貌的狂熱。他的神話題材，甚至是宗教題材作品也深獲買主青睞。
　　(3) 龐尼尼Giovanni Polo Pannini
　　　(A) 喜作景觀畫即風景畫，作品題材包括古代與現代，有時將作品並置成對，以強調古今品味的傳承性。他醉心於建築物精確的描繪，古代與現代並陳，他的戲劇性效果使觀者接觸到直接且更真實的生活片段。
　2．法國
　　(1) 葛赫茲Jean Baptise Greuze
　　　(A) 肖像畫、風俗畫畫家，作品富於感情，對於古代的題材，有極富創意的詮釋。他的敘事性繪畫其實都是喬裝改扮過的寓言，畫中穿著文雅的農夫農婦，經常愛擺出希臘雕像的姿勢，甚至圍繞著通常只有在神話裡才能見到的特質，如作品【破碎的蛋】葛赫茲的風格對於促進近代繪畫改革的基本觀念之形成有極大的貢獻，但也難逃迪德霍的攻擊Diderot使他後半生受到不公平的冷落。
　　(2) 伊莉莎白‧維傑‧勒‧布翰Elisabeth Vigee Le Brun
　　　(A) 一直與皇室為伍，革命時期被迫流亡。肖像畫是描繪法國貴族、歐洲貴族的神采，刻畫精湛，不拘泥於形式。才華與魅力受到同儕的尊重，也贏得贊助人的敬意。受聘任教於巴黎、羅馬、巴馬Parma、波隆納藝術學院。
　　(3) 琦雅荷Adelaide Labille Guiard
　　　(A) 大衛的女性學生之一，常被認是前述勒‧布翰的對手。1783年受聘任教於皇家研究院。1785年於沙龍展出其作品【自畫像與兩名學生】時，女性藝術家的地位受到強而有力的肯定與讚賞。
　　(4) 夏克‧路易‧大衛Jacques Louis David
　　　(A) 是最具有代表性的新古典主義大師。作品【拉瓦西耶與夫人】之肖像畫作展出時，他已是西方藝術界最受爭議的人物之一。
　　　(B) 1785年於沙龍展出【歐哈斯的宣誓/霍拉第之誓The Oath of the Horatii】大大的削減情緒成分，軼事性情結完全屏除，每項構成要件，如人物、動作、表情，甚至莊嚴肅穆的建築，都各有其象徵意義。此作被視為至高美德的典範，畫中描述的是對「理性戰勝熱情」此一崇高目標的全心奉獻。
　　　(C) 作品【蘇格拉底之死Death of Socrates】同樣涵蘊著深奧的考古精神與道德正義感。此作品在革命期間轟動一時，於1791年的沙龍二度展出，1795年被冠上具有政治性意圖之名。
　　　(D) 大衛在考古上嚴謹的追求精細真實，加之他在畫【蘇格拉底之死】時，曾獲當時傑出史學家相助，由於這種因緣，使得他的作品的真實作風，在同輩畫家中獨樹一幟。
　　　(E) 大衛是革命的支持者，他不僅是該時代最顯赫的畫家，也是公認最擅長將革命事件戲劇化使之永垂不朽的天才，他曾經擔任革命組織的繪圖師，以及名符其實的「藝術部長」。拿破崙時期，其革命的熱情則轉化為對新王權的無條件奉承。
　　(5) 葛羅斯Gros
　　　(A) 是大衛的學生，與傑哈Francais Gerard極受到拿破崙的喜愛，他兩人平淡無奇的風格卻是拿破崙時期最欣賞的藝術作品之典型：賞心悅目、富裝飾性、甚至壯麗堂皇、然而卻與大衛早期作品的精神純淨極為懸殊。作品【拿破崙在阿爾戈勒】。
　　(6) 安格爾J.A.D.Ingres
　　　(A) 是大衛最具才華的弟子，也稱得上是十九世紀上半葉法國最重要的畫家。透過他本身漫長的教學生涯，以及他的學生們堅守他所訂的法則，他的作品得以成為其同輩及許多藝術家的參考重點。若以大衛嚴苛的標準來衡量的話，安格爾的作品便不能算是正統。
　　　(B) 官式的肖像畫作，如他所畫的拿破崙像，可能成為其終生的工作。但他在羅馬塑造出一種私人肖像畫形式，不管是油畫或素描都是傳統肖像畫的極致。他的模特兒往往置於義大利的景致前，畫中所看到的景物，不但觀察細微而且充滿空氣感，顯示出他這方面的天份只是從未有機會發揮。畫中事物在觀者看來一點也不僵硬。容貌酷似，質感絕佳，畫面表層處理更是少見的完美，深具一目瞭然的特質。終其一生從未中斷過肖像畫的製作。他屬於學院派藝術，但超越了該類型狹隘的限制。作品有極多的肖像，如【土耳其宮女Odalisque】。
　3．代表雕刻家
　　(1) 克羅迪翁Claude Michel Clodion
　　　(A) 1766年，歐洲人的意識轉向推崇古代文物的夢想，當代知識程度最高的君主之一的俄國女皇凱撒琳二世Catherine II，他在美學上遴選人才的觀點接受迪德霍Diderot和格林姆Grimm極力推薦的影響，意圖吸收當時最不具新古典風格的雕刻家克羅迪翁，但他已在羅馬功成名就。
　　　(B) 他作品沒有弗拉哥納的多樣性，但兩個人對於當時所有藝術的泉源；古代文物的觀點，均源自一個異教徒的夢想，他以赤陶土製作引人遐想、愛作怪的森林小神和溫馴的仙女的雕刻來表達其中的夢想。這些作品的媒材本身即充滿考古上的聯想，所以獲致轟動成功。他和弗拉哥納一樣歌頌酒神的生與愛，也同樣充滿幽默感和不帶虛飾的特質。較不關心古代文物的圖像、如伊特魯利亞陶甕上的繪畫；而取其精神和朝氣蓬勃的特質，真實的或想像的，這種原始活力的感覺，事實上就是克羅迪翁的註冊商標。
　　(2) 伍棟Jean Antoine Houdon
　　　(A) 「極為神似」是迪德霍對他的評價。他為古瓊所做的「死者臥像」讓我們追憶起羅馬共和國時代的肖像作品。也許他對模特兒的心理特質較不感興趣，而對赤裸的身體結構，如骨骼組職、鬆垂的肌肉、毛髮和痘痕疤痕的皮膚，則近乎病態的著迷，毫不保留的呈現出來，帶給今日觀者的震撼與當時並無兩樣。
　　(3) 卡諾瓦Antonio Canova
　　　(A) 他的大批作品，在當時人們的眼裡，的確比得上古代雄偉之風，與貝尼尼相較，其作品斷然具有現代之風無疑。他的造詣甚至遠超過溫克爾曼嚴苛的要求，雕塑作品不僅符合這位德國史學家的「正確」標準，其構思和技法所展現的巨匠本色，更足以和過去歷史上最富才華的雕刻家相比美。卡諾瓦一但採用某種規範，便即刻超越它。除了精湛的技法，多變化、自由自在的創造力，不是其學生能達到的境界。
　　　(B) 作品【柏修斯Perseus】是英雄式凱旋的圖像。精神上是古典的，製作技法無疑地是他的創舉。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠