一.新達達概說
1.1951年抽象表現主義畫家馬勒維爾Robert Motherwell出版了「達達的詩人與畫家之作品精粹」新達達就從此時開始。
2.達達所挑起得「感性衝激」60年代新生代藝術家重新使用其感性衝激,而重新認識「物體Object」的意義;把物體當作周圍環境的代表。
3.對舊的美學觀提出新的挑戰,50年代末期現代藝術發展快速與廣泛,全歸於雅斯培‧瓊斯和羅伯特‧羅森伯格。
4.其他主要的代表人物尚有
(1) 基恩霍茲Edward Kienholz
(2) 內維爾遜Louis Nevelson
(3) 尚伯連John Chamberlain
(4) 特洛瓦Ernst Trova
(5) 封塔那Lucio Fontana
二.藝評家羅倫斯‧艾洛威Lawrence Alloway對瓊斯與羅森柏格作品之比較
1.瓊斯
(1) 像磐石般特有的圖像,以大塊物體佔據畫面中央,或使用系列的文字或數字。
(2) 以哀歌似的、紀念碑似的莊嚴作法。
(3) 風格簡捷,步調露出懷疑性。
(4) 反對羅森伯格文件資料意義之不朽。
2.羅森伯格
(1) 作品是一群散開如小鳥群般的「點」之典型景緻畫,願以社會群眾的頭腦想法,從事富有表現性的作法。
(2) 同時反應市民官能式的大量吸收,消費世界工業生產力的代表:物質、貨品與廢物。
三.串連繪畫Combine Painting
1.羅森伯格以拼貼的技法與撿拾物體Object Trouves的集合作品,帶諷刺的表露他對消費文明的現代神話與人物的讚頌。他這種結合了雕塑;物體拼貼、甚至用了羊頭標本與平面繪畫的獨特作品,特別稱之為「串連繪畫」。
四.重要藝術家簡介
1.羅森柏格Robert Rauschenberg
(1) 1945年於黑山實驗學院就讀,當時亞爾伯斯Albers和名詩人歐爾孫Charles Olson在此教書。
(2) 但主要是受到前衛作曲家約翰‧凱吉John Cage的影響,凱吉灌輸給他「必須在藝術與生活的間隙中行走」「不要使觀眾有一注意力的焦點,藝術家並不是在創造某些使觀眾疏離或封閉的東西,反之、他仍是在於作出某些使觀眾更為開放,更察覺到他自己及其環境之存在的作品」。
(3) 他因而以物體及拼排的畫面手法創作,創出他的「串連繪畫」和「混合物體」最典型的作品。作品【訪Interview】和【追溯既往Retroactive】被寇茲諾夫Max Kozloff批評為「汙泥飛濺及油彩滴流、卻僅侷限於物體和日常生活形象的複製」,但這種做法很快的被認同。
(4) 他受到波洛克等的影響,但反對他們拘謹和遠離生活的態度,他這種離經叛道使當時的藝術家進退維谷,曾被評為「無實質的藝術,只是生活本身…」。
(5) 支持者則說「生活已進入其中而貫穿其所有的作品,寧可在藝術中賴以滋長的所有情況中發表自己的看法,而不願作意識之強行灌輸」。
(6) 其作品最主要元素之一是「對其周圍都市社會影像與科技意象的搭配與結合」。
(7) 1955年,他製作了一連串的連環漫畫,大量複製及歪曲過去的藝術,對過去藝術的另一種傳譯、及「串連繪畫」。
(8) 他亦試圖用他的作品去反映古代的藝術,如一系列以「但丁之地獄」的插圖搭配他的作品,給予一種錯覺,彷彿但丁與現實生活結合起來,而保有新鮮新聞性。
2.瓊斯Jasper Johns
(1) 與羅森伯格曾共用一間位於紐約的畫室,兩人經歷在某些方面很像。
(2) 瓊斯對「真實」定義與羅森伯格不同;他所關心的不是一件事物曾經是什麼,而是它目前是什麼、就成為什麼,當以明確的態度去辨認,此物的形象便會消失、任何時候去看去談、便會受限於看及談的範圍。
(3) 集合藝術對他來說彷彿是技術性的整套玩具,作品中雖可看出類似羅森伯格的現代生活片段的組合,但他對於過分干擾「感性」的都市生活無什興趣。
(4) 瓊斯的作品中、常含有類似東正教聖像的特質。
完@@
2013年9月16日 星期一
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