《六》 義大利文藝復興The Renaissance in Italy、矯飾主義Mannerism

一．文藝復興概說：
　1．Renaissance意為再生，rebirth也就是指古代的復活。在英文裡、直到19世紀才用來稱呼這一段時期的文化。但是早在14世紀，這種復古運動便在文學與詩歌兩方面以人文主義的形式出現。
　2．19世紀的歷史學家布克哈特Jakob Burckhardt在他劃時代的著作【義大利文藝復興時期的文明Civilization of the Renaissance in Italy】中指出、這是世界與人的再發現。但是這個發現是透過基督教傳統的眼光，也是透過古代文學而採得的，反倒不是透過古代藝術。
　3．文藝復興時期、歷史的觀念格外重要。它為15、16世紀所有義大利的敘述性藝術奠定了根基。此時期的作品多被安置在教堂或私人住宅最能表現其內容的地方。這些作品都必須傳達某些意義，而此意義又必須小心的構思。一幅為家族禮拜堂而掛設的作品，其主題由委託人來選定。做彌撒的祭壇後方，所安置的繪畫或雕刻即祭壇飾屏、通常以聖母和聖嬰為主題，有時也會畫些與特定教堂、家族有關聯的聖者，單獨坐著或一群人坐在一起。祭壇底座畫predella所畫景像多與主要鑲板panel上的人物有關。
　4．同樣的，有關聖母瑪利亞、聖者的作品，也都是為了私人家庭的需要。這些作品不是作為裝飾，也並非藝術所喜歡的主題，而是被用來提醒買畫者注意祈禱的重要，並為該家庭祈求聖靈的賜福，所以盡可能的製作完美動人。若是創作非宗教主題的作品，藝術家注意的焦點絕不會直接描繪當代的生活，甚至更少涉及到近代的事件，經常從古代文學中取材。
　5．在文藝復興作品的構圖裡，人物在前景排成一列，通常神聖的人物坐中間，其他人依據宗教儀式上的關係分到兩旁，一切都是事先設計好的。肖像畫的主題人物被形式化地安置在不自然的背景前面，要不然就是完全沒有背景，人物與背後的風景或建築多少有關連，常是權充舞台的背景而已。人物都描繪的清晰而精確，早期更是明顯。一種細節如此自然主義式的，觀念又如此造作的藝術就是為了一個特殊社會的需要。
　6．這種特殊社會的需要，在中世紀的藝術作品；大部分受君王、貴族委託而創作，特別是教會，常企圖透過形式和色彩來彰顯他們的教義；文藝復興時期大都為共和國的公民訂購而創作，尤其是君主專政的國家需求藝術作品的情形更盛、許多大的畫院興起、特別是佛羅倫斯Florence和威尼斯Venice兩共和國最盛，西恩那Siena、比薩Pisa和盧卡Luca則較少。
　7．藝術家備受敬重，且經常在國會任職，他們幾乎都為了他人委託而工作，不是為了娛樂自己，他們經營著擁有許多助手與學徒、所謂的商店工作室。當時扮演十分重要角色的藝術家：
　　(1) 繪畫上：喬托Giotto
　　(2) 雕刻上：唐那太羅Donatello
　　(3) 建築上：布魯內勒斯基Brunelleschi
　8．文藝復興時期的作品，其面貌與技法有：
　　(1) 《壁畫》是以濕壁畫fresco的技法完成。
　　(2) 《蛋彩》tempera是以色彩調和蛋黃而成的繪畫顏料。
　　(3) 《油彩》由北方的荷蘭傳入，16世紀時完全取代了蛋彩，但大幅壁畫仍然以濕壁畫的技法完成。
　　(4) 《石雕》通常以大理石為素材，由雕刻家親手用錘子、鑿子、銼刀磨擦材料來完成；與19世紀不同、此時期雕刻所呈現的活力，就是因為雕刻家親手接觸素材所產生的效果。
　　(5) 《素描》文藝復興時期藝術的根基。素描常在事先製好的有色素描紙或牛皮紙上，以鉛尖筆或銀尖筆、木炭、黑色或紅色粉筆、沾墨水的鵝毛筆、毛筆或鉛白等來繪製。
　　(6) 《版畫》也是以素描為基礎的藝術，於15、16世紀伴隨著印刷書籍常以版畫為插畫的興起而盛行。以銅板凹雕是更精煉的方法，可產生細緻柔和的線條。
　　(7) 為君主製作的圓形獎章medallion的肖像。
　　(8) 木製家具、精美瓷器與水晶。
二．早期的文藝復興：
　1．1400年，佛羅倫斯的史學家維拉尼Filippo Vilani第一個將視覺藝術作為文藝Liberal Arts的一部分。一百年後、西方都接受這種說法，藝術家被列入社會的高階層中；地位提高、作品的身價也重新評估。藝術家本身則漸漸發展成兩種典型；一為飽經世故的外交家，週旋於貴族群中。另一則是孤獨傲古的大天才，愛與贊助人鬧彆扭。
　　(1) 文藝：文法、修辭學、辯證法、哲學、數學包括音樂理論。是一個紳士的養成必受的教育。
　　(2) 人文主義：是文藝復興時期的重要文化運動。此時期注重的是人類的理性而非上帝的啟示，伊拉斯摩斯是當時重要的人文主義理論大師。古典拉丁和希臘文讀本是主要的探究來源，不過人文主義者的養成教育還包括文法、修辭、詩和倫理學等人文學科。人文主義思想由馬基亞維利帶進外交圈，由亞伯第引進建築界。
　　(3) 亞伯第Alberti
　　　(A) 佛羅倫斯藝術家、建築家及古物專家，他是最早構想出可應用於平面繪畫的透視法的藝術家之一。其「繪畫論Treatise on Painting」以拉丁文寫於1435年，並於1436年譯成義大利文。這是第一部論述繪畫的著作，建立了歷史的理論，並首度發表了文藝復興藝術的基本原則，如書中論及的透視法。
　　　(B) 亞伯第在論及繪畫的神奇力量時，曾提及「將那些死去很多年的人重新放在我們眼前」。文藝復興時期的人，經過數百年後的今天還在油畫或雕刻作品中活著。
　2．佛羅倫斯Florence 1400~1450
　　(1) 一開始就有許多有創見的藝術家，使佛羅倫斯居於文藝復興運動的領導地位。
　　(2) 雕刻：
　　　(A) 吉伯爾蒂Ghiberti 1378~1455
　　　①獲得了佛羅倫斯大教堂中臨洗堂銅門的雕刻工程，其作品中【以掃與雅各】的身軀表現出吉伯爾蒂模仿了古代希臘羅馬的雕刻，而與當時的人文主義者的復古運動相連。
　　　②但這種仿古代雕刻並不太普遍。與唐那太羅共事過才使作品轉向早期文藝復興的風格。
　　　(B) 迪．班可Nani di Banco 1384~1421
　　　①1410~1414年，製作了【四個戴王冠的人Quattro Coronati】，四個等人大的銅雕，顯示出對於羅馬雕刻中的寫實主義和憂愁情緒非常感興趣，重新保存恢復這兩種特點，這是對古代藝術新的態度。其另一件作品【飛翔的天使】亦可看出其用心。
　　　(C) 唐那太羅Donatello 1386~1466
　　　①早期文藝復興的藝術是在找尋對人體的一種新的態度，較接近希臘羅馬的古典主義，遠離哥德風格，唐那太羅這種新態度在此時期可算是最偉大的雕刻家。
　　　②【聖馬可St. Mark】雕像是古代之後，第一個再度凌空站立起來的雕像，亦即重新抓住古典主義的兩腿歇站的姿勢。若將其周圍的東西拿掉，依然能保持它威嚴的獨立性。這種作法在當時是開創的作法。
　　　③其他著名的作品：【聖喬治雕像St. George】【先知者/南瓜頭Zuccone】【希律王的宴會浮雕】。
　　　④青銅【大衛雕像David】亦是文藝復興時期雕刻中另一件革命的作品，完全凌空獨立，真人大小的裸體雕像，作者對於此像軀體的塑造竟然完全採客觀的態度，沒有滲入任何雕塑家性格的表現。
　　　⑤【加塔眉拉塔的騎馬像Gattamelata】是他被請到帕度亞時所作，與奧里略大帝騎馬像有些異同點。
　　　⑥【莫大拉．瑪莉亞】則已跳脫其文藝復興風格，其充滿宗教直覺經驗的造型與早期作品、基本上並沒什麼不同。
　　　(D) 奎爾奇亞Jacopo della Quercia 1374/5~1438
　　　 ①是西恩那重要的雕刻家，事業之中途遇見唐那太羅後，使其哥德風格轉為早期文藝復興的形式，直到14世紀末才影響了佛羅倫斯的藝術，年輕的米開朗基羅也受到他的影響，米開朗基羅最崇拜他於聖佩特羅尼歐教堂St. Petrinio大門上所作的浮雕，特別是【亞當的誕生】。
　　(3)建築：布魯內勒斯基Brunlleschi 1377~1446
　　　(A) 新建築的產生得歸功於布魯內勒斯基。他於羅馬致力於研究古代建築。他是第一個去測繪古代建築架構的人，由於他要把這些古代建築的樣子正確記錄在紙上，因而發明了「科學的透視學」。
　　　(B) 布魯內勒斯基的成就在於：佛羅倫斯大教堂的圓頂；整修麥迪奇家族Medici的聖羅倫佐羅馬式舊教堂San Loremzo及教堂旁邊的聖器、收藏室與巴濟小教堂Pazzi。
　　　(C) 總結其建築的特點為：
　　　①強調對稱與等邊，唱詩席、交叉地區、兩旁的袖廊均採正方形結構。
　　　②圓頂是由兩個分開的外殼結構、合併在一起而完成；兩個外殼相互支持，而非由一個單獨的實體建立起來。
　　　③採用古典型的拱門、必須是呈半圓形，古典的眉樑，整體的輪廓線和其裝飾都有嚴格的規定。
　　(4) 繪畫：
　　　(A) 早期的文藝復興繪畫直到1420年左右才產生，比唐那太羅的【聖馬可雕像】晚了10年，也比布魯內勒斯基晚好幾年，乃由一位年輕的天才馬沙奇歐開始。
　　　(B) 馬沙奇歐Masaccio 1401~1428
　　　 ①作品【神聖的三位一體】，承襲了喬托藝術中那種巨大、嚴謹的結構與雕刻般的立體感。
　　　②【收稅金The Tribute Money】是他為布朗卡奇小教堂Brancacci所畫的壁畫中最出名的一組，採「連環畫」的方式來處理故事，是描寫馬太福音。
　　　③【逐出樂園The Expulsion from Paradise】壁畫中充分描寫出「人在行動中」的能力，馬沙奇歐悲痛的亞當與夏娃傳達一種人體優美與力量的表現。
　　　④【聖母登寶座圖】也是佛羅倫斯傳統巨大的題材，可以跟過去那些大師比美；奇馬布、喬托。
　　　(C) 李比 修士Filippo Lippi 1406~1469
　　　①作品【聖母登寶座圖】1437年作。
　　　(D) 安傑力可 修士Angelico 1387/1400~1455
　　　①作品【報佳音The Annunciation】，人像具抒情與溫柔感，但沒有早期文藝復興藝術中於人體與心理上的自信心。
　　　(E) 維內吉亞諾Demenico Veneziano 1410~?
　　　 ①作品【聖母聖子和聖者Madonna and Child with Saints】是早期祭壇畫一種新的形式，稱為「神聖座談Saera Conversazione」，是15世紀後期很流行的宗教畫形式。人物像象馬沙奇歐一樣有著平衡和充滿尊嚴的表情，但無馬沙奇歐那樣的重量與龐大感。
　　　(F) 法朗契斯卡Francesca 1410/20~1492
　　　 ①一生忠於文藝復興早期的作風，作品【真十字架的故事】是描繪君士坦丁大帝的母親海倫娜Helena發現十字架的情景。
　　　②人物具粗曠的雄偉感，比維內亞吉諾更接近馬沙奇歐和喬托的氣魄，像是一群神聖被人遺忘的民族，漂亮、堅強和沉默，內在生命力的表現仍是經由手勢與眼光來傳達，而不是由臉上的表情。
　　　(G) 伍切羅Uccello 1397~1475
　　　 ①對透視學特別有興趣，作品【聖羅馬諾戰役San Romano】顯示出他對透視學的幾何形態特別注意。不穩定的幻想性的效果，使得畫面的統一、只能經由表面的飾紋，色彩圖典與金箔來達成。
　　　(H) 卡斯塔紐Andrea del Castagno 1423~1457
　　　 ①作品【最後的晚餐Last Supper】，重新恢復馬沙奇歐的巨大感。門徒彼此之間好像互不溝通，除了手勢和眼光之外、似乎壟罩在靜默隔離的氣氛中。
　　　②作品【大衛】結實的立體感轉變為一種優雅的動態，很平面化，具有生命力的輪廓線條是其優點，然而已遠離了早期文藝復興之風格，也預示了15世紀後半期的主要藝術傾向。
　3．義大利中部和北部1450~1500
　　(1) 建築：
　　(A) 亞伯第Leone Battista Alberti 1404~1472
　　　①亞伯第繼布魯內勒斯而為佛羅倫斯重要的建築家。
　　　②在他的建築理論中，他認為宗教建築必須是圓形或是從圓形的基本形態發展出來，如正方形、六角形、八角形，因為圓形是最自然圓滿的型態，是上帝理智直接的表現。他認為一切的比例應以數學來計算，因數學是天賜的真理。
　　　③亞伯第理想的教堂是各部分非常調和的建築，要能使信徒引起一種神聖和繼承精神理想的氣氛。這種教堂必須獨立存在於市井之上，亦即是「中心設計」的獨立教堂，15世紀初期廣為人所接受。
　　(2) 雕刻：
　　　(A) 羅比亞Luca della Robbia 1400~1482
　　　①作品大教堂唱詩席的浮雕，如【唱歌的天使】，雖有天份，雕像沒有生命的感覺。一生未雕過凌空的作品，專注於陶製塑像上。
　　　(B) 羅塞利諾Bernardo Rossellino 1409~1460
　　　①設計布魯尼的墳墓Leonard Bruni，能表現新時代的精神。整個紀念碑是要調和兩種面對死亡的不同態度：一為對古人的追懷惋惜，另一種是基督教關於死後生命和靈魂的得救。
　　　②半生像【羅塞利諾Antonio Rossellino的塞里尼醫生Giovanni Cellini】重新提倡墳墓上的雕刻。
　　　(C) 波萊幼歐羅Antonio Pollaiuolo 1432~1498
　　　①作品【赫克列斯和翁塔西斯】在很小的體積上，創造一座凌空猛烈搏鬥的人像，是極大膽的嘗試，在強烈的爆發力量中，整個雕刻是非常平衡的。
　　　②【十個裸男的戰爭】是一幅版畫，結構極複雜，似乎對人體解剖很有興趣。
　　　③【痛哭者Lamentation】是動作與感情結合的例子。
　　　(D) 維洛基歐Andrea del Verrochio 1435~1488
　　　①達文西的老師。作出名的作品【抱著海豚的小天使】較像波萊幼歐羅的作品，而不像古典雕刻。
　　　②最高成就作品【雷歐尼騎馬像】表現出精神煥發，全神專注的神情，向前看警惕迎敵的情景，均與唐那太羅的【聖喬治】一樣，但【雷歐尼】緊閉雙唇，像是目中無人、鄙視一切的情景卻不相同。
　　(3) 繪畫：
　　　(A) 曼太尼亞Mantegna 1431~1506
　　　①帕度亞城。
　　　②作品【聖詹姆士殉教赴刑St. James】最具戲劇性的構圖，大膽以「蟲眼」的觀點來觀察世界，亦即由下往上看的情景，使人有巨大的感覺。與作品同大的素描底稿，「快速的筆法」具韻律感，不僅是一種紀錄，更是一件獨立的作品。
　　　③作品【海神之戰】具流暢的線條和表現性。
　　　④作品【聖塞巴斯提安】沉鬱的暮色氣氛之背景，更強烈地使人感受到聖徒殉教的悲痛。
　　　(B) 貝利尼Giovanni Bellini 1430~1516
　　　①威尼斯。
　　　 ②他最好的作品【聖法蘭西斯宗教的昇華St. Francis】。
　　　③貝利尼是威尼斯最前鋒的畫家，畫了一連串的「神聖座談」的祭典木板畫，其中尤其以晚年所畫，最具巨大感的【聖母和聖徒們Madonna and Saints】為代表。
　　　 ④比佛羅倫斯的繪畫有更廣闊的空間，且還營造著一種非常安靜、擬想的氣氛，人物間似乎不重視座談，卻投身於一種深刻，彼此心靈意會的狀態中，再也無須手勢或以語言來傳達。
　　　(C) 波提且利Sandro Botticelli 1444/5~1510
　　　 ①威尼斯。
　　　 ②神話題材的繪畫廣為世人所喜愛，但是他大部分的作品都是描述反應了一股宗教熱潮的主題，這種熱潮直到15世紀末仍然澎湃洶湧。這些宗教畫的詩意則與波萊幼歐羅原始的自然主義型態形成強烈的對比。
　　　③作品【維納斯的誕生】【天使報喜】【聖哲洛姆最後聖餐式Saint Jerome】【聖芝比諾的三項神蹟Three Miracles of Saint Zenobius】。
　　　(D) 科西默Pieto di Cosimo
　　　①作品【蜜糖的發現The Discovery of Honey】以希臘羅馬神話為主題。但從「野蠻進化」的觀點，把神變成地面上有血有肉的凡人。
　　　(E) 吉爾蘭達尤Domenico Ghirlandio 1449~1494
　　　 ①他以佛羅倫斯上層階級的生活來詮釋的宗教圖像，以及他細心描繪的富豪人家的肖像畫，都招來了許多有錢的客戶。
　　　 ②作品【一個老人與他的孫子】雖受到北方法蘭德斯之影響，但傳達祖父與孫子之間的感情卻是北方少有的。
　　　(F) 佩魯吉諾Pietro Perugino 1445/50~1523
　　　①烏比諾。
　　　②1482年左右受教皇之召，重新裝飾西斯汀教堂的牆壁，最好最著名的作品是【交鑰匙圖The Delivery of the Keys】。他要強調耶穌將天國的鑰匙交給聖彼得，同時傳授了他特別的神權，聖彼德是第一個教皇、後繼的教皇也都保有此神權。
　　　 ③1500年左右收了拉斐爾為徒，拉斐爾青出於藍。
　　　(G) 西紐雷里Lula Signorelli 1441/50~1523
　　　 ①烏比諾。
　　　②作品【有罪者被拋入地獄The Damned Cast into Hell】，令人印象深刻的是他對於悲劇性的掌握。他的地獄是在光天化日之下展開，沒有惡夢中的刑具，也沒有奇形怪物，受罪的靈魂依舊維持著他們人類的尊嚴，即使魔鬼在畫中也表現的有人性，文藝復興對於人的信念，並未絲毫減損其力量。
三．巔峰期的文藝復興：
　1．概說：
　　　(1) 柏拉圖把「詩人」列為天才，由於詩人能感受與沉浸於神般的靈感，從而寫出不朽的詩句。
　　　(2) 新柏拉圖主義者菲契諾Marsilio Ficino則擴大天才的意義，而將建築師、雕刻家與畫家都包括於天才的行列裡。當時的人認為天才與凡人不同，他們的行為、創作活動受到崇高的靈感主導，因此可以被冠上「崇高不朽」「有創造性」等的讚美詞。
　　　(3) 這種對天才崇拜的觀念，在文藝復興與顛峰時期，對藝術家們有很大的影響，這種想法鼓勵他們去從事具有野心的龐大工程，他們的贊助人驚慕他們的才華，爭相提供經濟的支助去完成偉大的工程。
　　　(4) 由於藝術家們相信崇高的靈感，因此深信自己主觀感受的美與真理的標準而忽視客觀的理性規律限制，如科學上的透視學。文藝復興巔峰期的大師們較注重視覺上的效果，著重於創造一種戲劇性新的氣氛和新的藝術語言，能激發起觀者的情感，不再過於遵守古典傳統中的許多規則。他們的作品本身很快的成為一種古典藝術的新標準，他們的權威性可以和古代最著名的作品相提並論。
　　　(5) 文藝復興巔峰期的大師們，不管他們年齡上有多大的差異，他們最偉大的作品都產生在1495~1520年之間。主要的大師便是：達文西、布拉曼德、米開朗基羅、拉斐爾、喬喬尼、提香。
　2．代表性藝術家：
　　(1) 達文西Leonardo Da Vincci 1452~1519
　　　(A) 不只是重要的畫家，更是學問淵博的先鋒科學家，對動植物極有興趣，更對宇宙運轉的奧秘有所探究，這種宇宙運轉及和諧性是文藝復興鼎盛期藝術構想的基礎。達文西和維洛基歐學畫，30歲時投靠於北部米蘭公爵，主要工作是軍事方面的工程，並從事建築、雕刻、繪畫的工作。
　　　(B) 作品【三王朝聖圖Adorration of the Magi】有著革命性的畫法，它不像波萊幼歐羅或波提且利那樣強調輪廓線，他的重點是在光線偶然照射下所顯露出三度空間的人體，這即是「明暗對比法Chiaroscuro」人體型態之間不再孤立存在，以明暗來統一畫面。
　　　(C) 作品【洞窟聖母The Virgin of the Rocks】整個畫面籠罩在一層輕霧、幽遠夢境般的氣氛中，充滿著詩意，與早期文藝復興之作品力求清晰準確有著極大的不同，他把這種技法稱為「Sfumato」。【三王朝聖圖】若完成的話也就是這樣的氣氛。
　　　(D) 作品【最後的晚餐Last Supper】一直被公認為文藝復興巔峰期繪畫中第一個古典藝術理想的表現。重點放在人物的結構上，建築背景是次要的。「戲劇性的心理狀態」似乎未能道盡達文西的企圖。他於筆記本上寫道：「繪畫中最難描繪的是利用手勢與四肢的動作來表『人類靈魂的企圖』，這並不是說只是描寫人類情感上的一種暫時的現象，而是人類內部精神的整體。」這段話該是這幅畫的寫照。
　　　(E) 西元1503年為佛羅倫斯市政府畫一壁畫【安幾里亞戰役Anghiria】與壁畫同大的素描完成後便召往米蘭(1506年)、壁畫被擱置，目前我們可見到魯本斯Peter Paul Rubens精彩的摹本。
　　　(F) 作品【蒙娜麗莎Mona Lisa,La Joconde】同樣使用Sfumato的畫法。達文西要在畫中探討他心目中的典型，模特兒本人的性格在理想化、美化的處理中被淹沒了。對達文西而言，母性的溫柔是女性的精隨，在她後面的背景中有岩石和河流，也暗示著自然元素的生命力量。
　　　(G) 達文西對於自然的探索非常廣博，他留下幾百張素描和註解，他希望有一天能將它們編成像百科全書般的專書。他也是第一位畫現代科學性的插畫家。這種科學插畫目前是現代解剖學家和生物學家主要分析的工具。在他的素描中也有許多建築工程的設計圖，他的興趣著重在建築結構和設計上的基礎問題，全是所謂的構想。
　　(2) 布拉曼德Donato Bramante 1444~1541
　　　(A) 羅馬。
　　　(B) 設計了羅馬蒙特利奧山上聖皮耶得洛教堂S. Pietro內的小教堂。
　　　(C) 設計【聖彼得大教堂】他欲將此教堂與萬神教及君士坦丁大教堂相比，在體積上要超越這些古代的建築，甚至超越所有早期文藝復興的教堂，但其設計看來顯得相當混亂。聖彼得大教堂的建築工程直到1546年在米開朗基羅的主持下，才有決定性的進度，米開朗基羅修正了布拉曼德的設計。
　　(3) 米開朗基羅Michelangelo 1475~1564
　　　(A) 佛羅倫斯、羅馬。
　　　(B) 在當時的觀念中所謂的「天才」就是一個天賜靈感的超人，是少數人所獨具的稟賦，米開朗基羅就是這樣一個典型的超人。他崇拜過去的藝術家像喬托、馬沙奇歐、唐那太羅和奎爾西亞Quericia等。他的思想則受到佛羅倫斯1480~1490年代文化氣息的影響，特別是菲契諾的新柏拉圖主義和薩佛納羅拉宗教改革對他的影響最深。這些使他的性格充滿了內在緊張矛盾的情緒，他的脾氣兇猛易變，不斷的和他自己及周圍的人鬧彆扭。
　　　(C) 作品【大衛像】最能表現米氏的特質，這是顛峰期最早的一件劃時代的雕像，像是一個為真理而奮鬥的開路先鋒，充滿著將爆發的活力。像唐那太羅的【聖喬治】一樣。希臘化時期的雕刻，人像充滿著英雄氣概，超人的力量和美感，以巨大的形體，逐漸成為米開朗基羅作風的一部分。作品【摩西像】和【奴隸像】就都有這種風格，平靜中內心充滿著緊張的情緒。
　　　(D) 西斯汀大教堂Sistine的【創世紀】天庭壁畫，在短短四年中完成1508~1512。【最後的審判】則在25年後才完成。
　　　(E) 花了14年的時間完成聖羅倫佐教堂S. Lorenzo(麥迪奇家族的教堂)聖器寶庫的內部建築，緊扣兩個年輕人的墳墓雕刻。羅倫佐與朱里亞諾。
　　　(F) 他一生最後30年最重要的是建築工作。1537~1539年他接受了一生最龐大的工程，即改建羅馬首都山Campidoglio。這片山頭是古代羅馬的象徵，一向是人們所景仰的地點，這時打算將它變成一片廣場，並要安置設計得能配合它歷史上的聲譽，他終於有機會經營如此大規模的工程。首都山的建築確定了巨大柱形Colossal Order(用半露方柱，自飛簷直下，方柱有整體牆的高度)成為巨大建築公認的形式。當他裝飾聖彼得大教堂的外表時，同樣應用了這種巨大的柱形，並獲得非常突出的效果。
　　　(G) 【聖母哀抱耶穌像/隆達尼尼的聖殤Pieta Rondanini】像是米開朗基羅的自畫像一樣，表現了他內心最隱私的領域，像這樣默默要求上帝的寬恕和懺悔，他心中的對象不再是人間的觀眾，而是上帝一人。
　　(4) 拉斐爾Raphael 1483~1520
　　　(A) 佩魯吉諾的學生，受到文藝復興鼎盛期風格之衝擊後，1504年移居佛羅倫斯時，他21歲，已經是一位成功而有影響力的大師。若說米開朗基羅代表的是一種孤獨的天才典型，拉斐爾則屬於「藝術家是社會名流」的典型，這種性格上強烈的對比，在他們生前已經非常明顯。他的天才是融合了達文西和米開朗基羅兩個人的優點，並創造出一種非常有詩意、戲劇性、富於變化和結實的型態。
　　　(B) 作品【大公爵的聖母Madonna del Granduca】聖母凝想平靜的神態還能看出老師的風格，但拉斐爾的人物則籠罩在達文西式Sfumato的氣氛中，聖母又嚴肅又溫柔，會使人想起蒙娜麗莎、雖然沒有蒙娜麗莎的那種神秘感。
　　　(C) 在他後期的作品中看到米開朗基羅的影響，尤其他在羅馬時所受到的影響更為明顯。他為教皇朱利阿斯二世的簽名廳、將作為圖書館的，畫了一連串的壁畫來代表四種不同的學術；神學、哲學、法律、藝術。其中【雅典學院The School of Athens】一直被公認是他的代表傑作，充分表現了文藝復興的古典精神。他從米氏那裡學到力量的表現，魁偉的體格和人物戲劇性的聚合，但他則注重調和和平衡。畫面的中心和對稱的結構，人物與背景相互的關係則非常像達文西【最後的晚餐】的處理手法，拉斐爾那種古典型的大廳、高超的圓頂、桶型拱門、巨大的雕像在整個構圖中，建築背景佔了極重要的份量，他所表現幾何學上的正確性和偉大的空曠感，可說是透視學傳統的高峰。
　　　(D) 作品【水神壁畫Galatea】根據希臘傳說為題材，他強調古典藝術感性與愉快的一面，與【雅典學院】中理想主義的嚴謹面貌非常不同。作品【教皇里奧十七世肖像畫】他的肖像畫融合了15世紀寫實主義與顛峰期人文主義的理想。
　　(5) 喬喬尼Giorgione 1478~1510
　　　(A) 威尼斯。
　　　(B) 作品【暴風雨Tempest】是第一位能在繪畫上抓住回憶中、夢境般飄飄然的氣氛，畫中的人物背景故事雖然還是謎一樣，但從其暴風雨欲來傳神的情景便可了然。
　　(6) 提香Titan 1488/90~1576
　　　(A) 威尼斯。
　　　(B) 受到喬喬尼的深刻影響，近四分之三世紀在威尼斯畫派裡保持著領導的地位。在其成熟期和晚年的米開朗基羅一樣，有著無與倫比的影響力、權勢和財富，原因是他能滿足歐洲君王和貴族們的嗜好與品味，彼此爭相裝飾豪華的宮室能表現出「歷史感」，而畫著神話故事，但此時強調性愛的神話故事取代了古代英雄事蹟和宗教神蹟。作品如【維納斯與多尼阿斯】【維納斯與琵琶手】。
　　　(C) 作品【Bacchanal】主題採自一個作家對夢境的描寫，冷暖對比的色調，具有喬喬尼的詩意。但畫中人物非常活潑，有著豐滿的肉體，動作充滿自由愉悅的神情，使人想起拉斐爾的【水神】。
　　　(D) 作品【聖母與貝撒洛家族】他的宗教畫也充滿著節慶的歡欣氣氛，充滿著強烈戲劇性的表現，構圖上仍很調和，明亮的陽光使得色彩與畫面具有閃耀之感受，與祭壇周圍所環繞著的愉快氣氛相調和。
　　　(E) 肖像畫亦走紅於當時，如【一個戴手套的人Man with the Glove】【保祿三世和他的孫子們】。
　　　(F) 晚年的代表傑作【戴荊棘冠的耶穌Christ Crowmed with Throns】人物從陰暗的背景中只以顏色和光影顯露出來，不再有線條，深刻的宗教情感產生一種奇異、寧靜的情操。
四．矯飾主義：
　1．矯飾主義者否定了文藝復興巔峰期大部分的特質，不喜歡合於規範的、平靜的樣式，而偏愛新奇、古怪的和不可思議的方法。
　2．矯飾主義者用優美的甚至蜿蜒曲折的線條來描繪人類軀體，以取代文藝復興早期的自然主義，和巔峰期的高貴莊嚴。
　3．「矯飾主義」這個名詞，是當時用來描寫羅馬和佛羅倫斯的一群畫家們矯揉造作的風格。他們的作品中所表現的那種冷漠單調的形式、被認為是當時的趨向，就是將主觀上的幻想及內心的私向表現出來，對他們而言，這種「內在的幻象inner vision」比自然或古代的傳統更為重要。
　4．主要的藝術家：
　　(1) 費歐倫提諾Rosso Fiorentino 1494~1540
　　　(A) 佛羅倫斯。
　　　(B) 是這群畫家中最古怪的一位，作品【耶穌從十字架被放下來The Descent From the cross】是能充分表現矯飾主義風格。
　　(2) 龐多模Pandormo 1494~1556
　　　(A) 佛羅倫斯。
　　　(B) 作品【一個年輕女孩的肖像】是他性格的寫照。
　　(3) 帕米賈尼諾Parmigiamino 1503~1540
　　　(A) 作品【自畫像】顯露出藝術家自己漠然、憂鬱的神態，畫面上尚蒙著一層達文西那種Sfumato的技法所產生的氣氛。
　　　(B) 作品【長頸的聖母The Madonna with the Long Neck】他對拉斐爾藝術中優雅的動作很少有興趣，他將拉斐爾的人物變成一種新的典型。【長頸的聖母】是現實世界以外一個「完美」的幻象，其冷漠的優美感與費歐倫提諾的作品中那種兇暴的表現，對觀眾來說有同樣強烈的恐怖感。
　　(4) 布隆吉諾Bronzino 1503~1572
　　　(A) 是龐多模的養子、學徒，是當時傑出的工藝家和色彩學家，能製作出無比光潔平滑的表層。作品【年輕人的畫像】是矯飾主義風格成熟期最好的作品。
　　　(B) 作品【多雷多的艾雷亞諾拉與其子】的肖像畫，無人物本身的個性，僅成為豪華貴婦人的典型模樣。
　　(5) 丁都雷多Tintoretto 1518~1594
　　　(A) 威尼斯。
　　　(B) 重視前人的成就，並以不同的方式與目標，發展出個人的風格，他巨大的構圖通常是為宗教建築大廳的牆和天花板所作。構圖以幾何形為基礎，常以深色為背景塗上較淺的顏色，好使他迅速展現自己豐富的想像力。他表現人物穿透空間時，特別傑出，如作品【麵包與魚的神蹟】除了主題需要所畫的佈景外，沒有一個人物是被地面所羈絆。他曾揚言他的油畫要像提香、素描像米開朗基羅，雖受他們的影響，但畫風與他們比較起來是古怪且特別的。
　　　(C) 作品【耶穌在長老面前】整個構圖令人想起提香的【聖母與貝撒洛家族】，但非寫實閃亮的光芒，畫面的效果表現出他激烈的感情。
　　　(D) 作品【最後晚餐】更是否定達文西傳統的處理和安排。他盡可能的把這些宗教事蹟放入日常生活的環境中，因此畫面上可看到很多的僕人、日常食品、飲料和家畜。這種安排使得日常平凡的東西和超人的人物間形成一種戲劇性對比。
　　(6) 艾爾‧葛雷科El Greco 1541~1614
　　　(A) 原名Domenikos Theotocopoul
　　　(B) 16世紀晚期在西班牙從事繪畫的大師，出生於克里特島，在羅馬與威尼斯接受美術訓練，受到提香與丁都雷多和其他大師的影響。
　　　(C) 宗教改革思想「鼓勵狂熱感情」與「宗教昇華精神」對他成熟期的作品有很大的影響，如最具代表性傑作【歐卡滋伯爵Orgaz的葬禮】。
　　　(D) 作品【巴拉維奇諾肖像】畫中人物是他的好朋友，這種人物被認為是宗教改革中的聖人典型，一方面懷有深刻的思想，另一方面有懷著宗教神祕主義的熱情。
　5．主要的雕刻藝術家：
　　(1) 貝爾古威特Alonso Berruguete 1488~1561
　　　(A)作品【洗禮者聖約翰】。
　　(2) 契里尼Benvenuto Cellini 1500~1571
　　　(A) 是佛羅倫斯最出名的金銀匠和雕刻家。
　　　(B) 作品有為法國皇帝法蘭西斯一世所作的【金製鹽罐】。雕有海神與土地神，優雅的姿態近於帕米賈尼諾給人一種拉長、平滑、傭懶的感覺。
　　(3) 普里馬提奇歐Francesco Primaticcio 1504/5~1570
　　　 (A)作品有油灰塑造的人像作為鏡框的裝飾及與契里尼一樣的貴族趣味。
　　(4) 波隆尼亞Giovanni Bologna 1529~1608
作品【薩賓女人被綁架Sabine】當時非常受到讚美。他選擇他認為最困難的組織，即將三個人向聯合在一個連貫的動作中，成螺旋型上升，好像是套在一個狹長的管子中一樣，表現出一連串經過刻意設計的姿態與身段，但其手勢有何含意則不了解。儘管我們欣賞雕刻結構上的緊湊，但在情感上我們卻找不到傳統雕刻中那種真正的「悲壯感」。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠