《九》 十八世紀的藝術-洛可可Rococo

一．洛可可藝術的概說
　1．18世紀的來到，幾乎没有帶來風格改變的預兆，倒是歐洲各重要畫派的創作與批評都面臨出乎意料之外的重大逆轉，亦即18世紀藝術風格是突然呈現出來的，與過去包括前世紀無甚關連；最初只是把巴洛克風格加以誇大的裝飾性變革。
　2．18也紀的義大利仍然是歐洲藝術的重鎮。的確、18世紀是個大環遊的世紀the Great Tour，當時人都認為，除非到過羅馬或威尼斯，否則一位紳士的教育就不算完整。然而藝術創造的驅動力終究還是轉移到法國，雖然在當時除了法國人以外，並没有人察覺到這種變化。亦即「洛可可」藝術可說始自法國。
　3．「洛可可」藝術給一般人的印象是輕盈、纖巧而快活，且不食人間煙火，不同於17世紀的法國藝術之莊嚴肅穆，崇高端莊、無藝術家個人之批判。18世紀的藝術則不滿此風格，他們以表現生活的、奇想的fantaisie、性靈的l'esprit是發自藝術家本身的看法。
　4．洛可可一詞並非讚美之意，它是19世紀出現的新字，源自法文字Rocaille，指的是新月型的石頭圖案，是一種使用貝殼花紋圖和其他裝飾用石材所做的室內裝飾風格。18世紀通常被冠上「洛可可時代The Age of Rococo」的名稱，為的是彰顯此時期法國藝術所展現的燦爛光輝。
二．洛可可時代重要的代表藝術家
　1．義大利
　　(1) 喬凡尼‧巴提斯塔‧提耶波羅Giovanni Battista Tiepolo
　　　(A) 提耶波羅以文藝復興時代威尼斯畫派特有的風格來作畫，集威尼斯傳統的所有裝飾性活力和明亮華麗色彩之大成，很快地就得到歐洲各地人士請他製作濕壁畫的委託，當時天花板裝飾的需求已經不再來自教堂，而是私人宅第，因此主題也變成世俗的，這便是此一時代的典型特色，與前一世紀形成強烈對比。
　　　(B) 作品如【馬里歐斯的勝利】【星球與大洲的寓言】。
　　(2) 喬凡尼‧多明尼可‧提耶波羅Giovanni Domenico Tiepolo
　　　(A) 採用父親賴以成名的風格作畫，表現得很好，還擔任過威尼斯學院院長。1785年後隱居，其藝術事業的新紀元竟然是1790年以後。他特別喜愛威尼斯的通俗文化及嘉年華狂歡熱鬧的場面。作品如【鄉間的舞蹈】。
　　　(B) 晚年隨心所欲的發揮他偏好諷刺的個性，但都以素描的方式表達。如【龐契內羅的冒險生活】。
　2．法國
　　(1) 華鐸Antoine Watteau 1684~1721
　　　(A) 1702年抵達巴黎時，在盧森堡宮The Palais Luxembourg裡埋首於魯本斯的瑪莉‧德‧麥迪奇系列，使他很快就找到自己投合的畫風。他致力於描繪當時社會與劇院能見到的溫馨題材，他最大的特點是將劇場和真實生活交織在一起，在他的畫中兩者之間沒有明顯的界限，在他短暫的一生中，比其他的藝術家付出更多的精神，以開創法國洛可可繪畫的歡愉風格。
　　　(B) 1717年提出他的作品【登陸希疊拉島】因而獲准進入藝術研究院，成為特別為他而定的繪畫類別「獻媚節慶La fete galante」的大師。「獻媚節慶」說明了他的特殊題材；花園的慶宴，戶外演出的劇團，以及閨房內的嬉鬧。他的天份主要是基於某種無法形容的淡淡哀愁，這種憂愁感埋藏在他的作品中，乍看之下並不容易發覺，但是所有的矯飾和優雅作態都懷著一抹痛楚，如作品【梅熱庭Mezzetin】一位愛情失意的丑角。
　　(2) 夏赫丹Jean-Baptiste Simeon Chardin 1699~1779
　　　(A) 夏赫丹之所以被列入洛可可時期，只是因為年代關係。他認為一昧讓藝術如此輕佻，不是好現象，希望透過純樸的筆法，描寫中產階級家庭的生活，看似純樸卻耐人尋味，具有一種敏感性，去發掘隱藏在平凡中美的事物，以及極清楚的一種空間的規律感，這種特點只有維梅爾可與之相比。畫作表面之下，往往蘊藏著更深層的道德訊息或暗示。
　　　(B) 精煉的筆法與光線的表達，靜物作品中之寂靜氣氛是他的特點，對於時間性，個別性特別注意。一方面有客觀的分析能力，另一方面又充滿細緻的詩意。
　　　(C) 作品【靜物】【從市場回來】。
　　(3) 布榭Francois Boucher
　　　(A) 是路易十五的首席畫家，與龐芭杜夫人關係密切而獲益Madame de Pompadour路易十五的皇后，他是典型的法國洛可可畫家與設計家，事實上也是最有天份的。1765年被擢升為皇家藝術研究院院長。
　　　(B) 他是一位充滿創意，朝氣蓬勃與魅力十足的畫家，也是一位卓越的製圖家。1724年榮獲「羅馬大獎」1727年前往義大利，1731年回到法國。早期的作品顯示出他對威尼斯繪畫的讚美，尤其是里奇和提耶波羅的作品。然而、不到數年光景，布榭就發展出自己明確的風格，充分顯露出典型法國人對優雅的表達，優美的造型與大膽的耽於聲色的敏銳感覺，作品如【擾人清夢】【梳妝中的維納斯】。
　　　(C) 特別在他的顛峰之作如【黛安娜出浴】中成功的讓我們分享他對女體的膜拜；那種吹彈可破的圓潤感及與生俱來的天真無邪，他那些甜美展現裸體魅力，引人陶醉的畫中仕女，絕非僅是枝微末節的表面功夫。
　　　(D) 布榭在畫院中近四十年，扮演著承先啟後的角色，承襲了華鐸、後來影響了弗拉哥納，對人體有其特殊的表現，印象派畫家雷諾瓦就很欣賞他豐滿的人體表現，符合巴黎當時奢華的表達。
　　(4) 弗拉哥納Jean-Honore Fragonard 1732~1806
　　　(A) 與夏赫丹及布榭學過畫，但作風則趨向魯本斯風格，筆觸非常流暢和自然，其人物的行動有一種浮動性的優雅感。
　　　(B) 作品如【浴者Bathers】。
　3．英國
　　(1) 法國洛可可的繪畫，從華鐸到弗拉哥納，在不知不覺中對英國本土卻有決定性的影響，事實上、這種影響使得英國的繪畫從中古時代以來第一次產生了畫派，這種畫派具有國際性的重要性。最早的重要畫家是霍迦斯。
　　(2) 霍迦斯William Hogarth 1697~1764
　　　(A) 1730年左右他創造了一種新的繪畫，他稱這些繪畫為「應用現代道德的主題…正像戲台上所表現的一樣」他希望別人把他當作一位戲劇家，儘管他的「演員」即畫中人物、只能演「啞劇」。
　　　(B) 作品【縱慾狂歡的宴會】是從【浪子的旅程The Pake’s Progress】劇本中的一幕，這個年輕浪子沉緬於酒色中。
　　(3) 根茲博羅Thomas Gainsborough 1727~1788
　　　(A) 開始時畫風景畫，後來卻成為英國上流社會最得寵的肖像畫家，作品【安德魯和他的夫人Andrews】含有一種田園迷人的詩情畫意，這在他的晚年作品中不易見到。作品【席東夫人】表現出一種冷靜典雅的神態。
　　(4) 雷諾茲Sir Joshua Reynolds 1723~1792
　　　(A) 1784年也畫了一幅【席東夫人】裝扮成「悲劇女神」像。1768年擔任英國皇家畫院成立後的主席。他最值得稱道的是使繪畫在英國被尊為人文科學的一部份，但也限制了英國、美國好幾代學生視覺上的審美能力。　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠