《二十五》 自由形象La Figuration Libre

一．「自由形象」是由畫家兼藝術理論家邦Ban，原名佛提葉Benjamin Vauthier於1980年針對某些藝術家的作品而命名。
　1．布瓦斯宏Francois Boisrond
　2．黑米‧布朗賀夏Remi Blanchard
　3．霍貝荷‧貢巴斯Robert Combas
　4．耶賀維‧迪‧霍札Herve Di Rosa
　5．理查‧迪‧霍札Richard Di Rosa
　6．路易士‧詹姆士Louis Jammes
二．自由形象的風格特點
　1．藐視正統偉大藝術的金科玉律。
　2．作品表現了當代藝術家百分之百的浪漫思潮，倒可說他們純然是「時代的使者」。
　3．因為有「表現難看的自由」他們便忽略了繪畫的結構與表現方式，而自願使用乖誕不協調的各類素材。
　4．對「不良品味」的崇高，而將他們所處的當代社會與他們文化中最粗俗的產物；無章法、紛亂的宣傳灌注到他們的藝術裡，事實上這也是此世紀特有的「現代性」反應的一部分。
　5．他們借重了現代文明的產物：連環畫、搖滾樂、電視短劇或連續劇。「粗俗文化Sous-Culture」躍居為求變下的文化主流。
　6．自由形象藝術所追尋的源頭有；
　　(1) 眼鏡蛇團體的藝術。
　　(2) 杜比菲、生率藝術。
　　(3) 以及對原始藝術存著幻想的各大藝術家們。
　7．在注重思考和歷史的徵詢之前，他們寧可講求實際行為、表現方式以及素材運用；即使是在流露著個性，不假思索的立即表現意願下，「主體」應是他們作品中的主要內涵。
三．主要藝術家介紹
　1．布瓦斯宏
　　(1) 將他的畫面分割成一組並排或重疊的平面，使得畫面幾近於影片中一系列影像，用粗而寬的帶狀線條將影像的外圍輪廓勾畫界定。
　　(2) 對連環畫、電影非常狂熱，他以這些題材溯源到最單純的圖像。
　　(3) 他的繪畫主題，肯切的表現個人色彩的神秘世界的視覺。
　　(4) 作品特色很像影片是由一連串的單片連接而成，但這些影像都是在極端自由的情況下並列，沒有既定的意義，也沒有任何敘述性的企圖。
　2．布朗賀夏
　　(1) 他有意透過野生動物的圖像，傳達他對自然與文化衝擊下的反省與思慮。
　　(2) 作品中，動物是被用來形同主題，然後做為結構表現的假借。
　　(3) 自發性的筆勢，光潔平滑及畫有界限的作品，造成了影像的一種韻律，是此團體中最接近表現主義者。
　3．貢巴斯
　　(1) 從粗俗文化中找尋創作靈感，喜歡那些平庸的人所作的荒唐事件與所講的荒唐語，他認為在荒唐裡面，可以找到駭人聽聞的題材、或好笑的事。
　　(2) 為證明文字書寫表達能力的不足，有時可看出他的作品是由簡短的故事所編畫而成。
　　(3) 連環畫、搖滾樂是他慣用的標記，當然還有歷史書籍中天真趣味的插圖、色情文學、僑居的東方人…等。
　4．耶賀維‧迪‧霍札
　　(1) 字跡、文字在他的作品裡佔主要的地位。
　　(2) 在連環畫的範圍裡，他設法想推翻文字與圖像的界限，在他標榜幽默的、諷刺性的小故事之模擬作品裡，文字與圖像的毫不馬虎、作品就像連環畫集一樣有極大的宣導作用。
　　(3) 充滿了無止境的幻覺，她的想像力轉向「星際之戰」的太空時代，象徵著年輕一代的未來視覺方向。
　5．路易士‧詹姆士
　　(1) 他從照片的變體；如攝影、小說、醜聞等吸取靈感。
　　(2) 他以人工繪製的背景，與真實的人物組合在一起，編撰出他的小故事，然後將具有劇情的景象以照片表現出來。
　　(3) 他曾拍攝了一系列藝術家的肖像，然後在其上用筆畫或畫素描，使他的攝影作品具有一種獨特的個人藝術風貌。
四．其他藝術家
　1．在自由形象團體之外，有一些畫家與此團體保持著友誼關係，審美觀念也很投合，80年代的畫家群裡，他們共同的問題，有時真只是為了樂於畫畫而畫畫這麼單純，因此在自由形象藝術的名稱下，實際的面貌也相當複雜。
　2．常常有一些畫家，當他無法立刻找尋到屬於全新的自我表現與技法時，往往先借重於古代藝術家的資料來源。
　　(1) 布雷Jean-Charles Blais
　　(2) 賈胡斯特Gerard Garouste
　　(3) 亞爾貝霍拉Jean-Michel Alberola
　3．布雷
　　(1) 臨摹過他人的畫風，特別是馬勒維奇Malvitch。
　　(2) 以他周遭的物件塗上顏色，他對素材的使用是「無所不可」因而導致他利用撕下來的海報招貼，在其上的某部位畫畫或挖深。
　　(3) 將所有的裝飾點綴解除，巨大的人物，一點一滴的擴張，最後佔據了整個畫面；消除任何敘述故事的可能性。
　4．賈胡斯特
　　(1) 法國的畫家、製圖家、話劇的佈景畫家；除了1970年於巴黎藝術學院聖吉耶畫室Gustave Singier待過很短的時間外，他的藝術全是自學而來。
　　(2) 他的繪畫表面上看來好像是返回以前的神話世界；實際上，並非是傳統繪畫的復活，他並不欣賞過去以纖細秀美的描寫方式，或企圖表現傳統藝術中的高貴氣息。
　　(3) 他有條件的遵循著基里柯De Chirico的教誨，脫離「形上繪畫」之後，決定廣泛的臨摹各大宗師；將他們的精粹吸收綜合，且抓住當代藝術所需要的元素。
　　　(A) 威尼斯畫派的大宗師賀丹Chardin
　　　(B) 宗師庫爾培Courbet
　　　(C) 雷諾瓦Renoir
　　　(D) 畢卡索的線條
　　　(E) 塞尚的角面
　　(4) 他覺得自己所要追求的，不是高度品味性的，而是絕對超然的藝術品。是那些集藝術史精華的作品。反對新舊學院主義立竿見影、製造既定模式的研究方式。
　　(5) 他說，風格是無法抹去的東西。他確定的認為，個人的風格是唯一對抗惡習怪僻，對抗一定模式的保證。
　5．亞爾貝霍拉
　　(1) 出生於阿爾及利亞，先是以大型的畫作以及獨特的具象形式的粉彩畫贏得聲望。
　　(2) 他的作品已經發展到超越任何流派的屬性，至少在視覺觀念和他的繪畫語言是如此的。
　　(3) 他涉獵的文化圈子極為多元。有電影、攝影、文學也有繪畫史。他繪畫的表現方式一樣是多元化的。
　　(4) 他對於能夠令人意識到現代西方文化的任何事物，他都想掌握住、他把所有參考資料混合並用，同時設法將他們串連起來，直到能使人覺得是當代特殊語言的象徵時才肯罷休。
　　(5) 他從借用圖像學標題的視覺觀點的創作開始，到以兩種故事或歷史敘述一個觀點；畫風漸趨抽象化。
　　(6) 他以《Acteon Fecit》代替畫上的簽名，他是一種暗示；也是他的作品集結歷史精粹的象徵。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完＠＠