《五》 中世紀藝術 The Middle Age

一．約是西元500~1500年。
二．早期的基督教與拜占庭藝術：
　1．政治上、西元323年君士坦丁大帝將羅馬帝國的首都搬到希臘城市拜占庭，於是造成羅馬帝國分裂，西羅馬帝國於五世紀476年被蠻族所滅。
　2．宗教上、因政治的分歧，基督教也分裂成西羅馬天主教會和東方希臘正教會。
　　(1) 羅馬教會不為帝國或其他政府所左右、是一獨立的教會，它是一個國際性的組織，稱為世界教會Univerasal Church。
　　(2) 希臘正教是將宗教與政治的權威集中於皇帝一人身上。主教則由皇帝命用，因此教會是附屬於國家政府的。一方面享受教民的擁戴、一方面參與國家的政治與行政，這種形式是基督教接受了近東和古埃及的神權制度傳統。
　3．藝術上、「早期基督教藝術」是羅馬帝國治下的基督教藝術的發展，包含宗教分裂前所有基督教的藝術品。「拜占庭藝術」則是在君士坦丁大帝或更早以前所產生的藝術風格、亦即於東羅馬治下的藝術。此兩者間並沒有明顯的分界線。
三．中世紀藝術：
　1．早期中世紀藝術主要是受了三種因素的影響：基督教、古典文化遺產及日耳曼蠻族。
　2．蠻族藝術或稱遷徙民族：
　　(1) 他們雖然從事木工、編織和陶器的製作，而今日留存下來的只有金屬製品【項圈torque】【槍茅的附件lance mounts】。
　　(2) 藝術形式主要呈現兩種風格：
　　　(A) 多彩風格the polychrome style；和哥德人、汪達爾人、匈奴人有關。
　　　(B) 動物風格the animal style；具有整體的抽象圖樣、源自斯堪地那維亞Scandinavia和北日耳曼。
　　(3) 唯一於羅馬高盧境內建立持續的政治力量者是法蘭克人，後來他們建立了卡洛林帝國the Carolingian Empire。
　3．早期基督教藝術：
　　(1) 早期基督教藝術、主要見之於：墳墓或地下墓窟、教堂、裝飾教堂的壁畫、嵌石畫Mosaic、手抄本與其插畫、雕刻等。
　　(2) 墓窟中的天花板繪畫的形象，顯然是表現對天堂世外桃源的看法。其分區的基本型態與龐貝城壁畫一樣，人物造型與風景的處理可看出來自古羅馬繪畫。
　　　(A) 整個設計是屬於小型的，技術上也不怎麼驚人。構圖清楚主題統一，不描寫現實生活，但充分表現了一個新的宗教藝術之萌芽。信仰、審判、救贖和天堂永生享樂便是其常見的主題。
　　　(B) 最早的基督教藝術品，大約是西元300年的文物，那是以「最後的審判」為題材的石棺蓋，以象徵的手法表現了審判與基督教救贖等觀念。題材是基督教的，風格卻是古羅馬的。不過、圖案趨於抽象，動作也是被壓縮到單一平面上。這種融合古典形式與聖經主題的作品尚有【約拿故事浮雕Relief with Stoty of Jonah】。
　　　(C) 四世紀時則表現如「聖傳誡令」，於過去風格和宮廷藝術的元素裡，融合了古典人道主義Classical humanism，為基督教圖像注入了新精神。
　　(3) 君士坦丁使基督教成為公開合法的宗教後，便在幾個重要城市建造皇室支持的教堂。【聖彼得教堂】【聖保羅教堂】【聖阿波里內賀教堂St. Apollinaire in Class】
　　(4) 教堂與嵌石畫
　　　(A) 教堂牆壁的壁畫，其裝飾風格來自古希臘羅馬的繪畫、但已被吸收並加以改變發展，使它們能配合新的物質與精神環境。
　　　(B) 嵌石畫便是中世紀發展出來的一種新的藝術型態。最早於西元前三千年蘇美人所作，用的嵌石材料是有顏色的小塊石膏。希臘化時期則使用小塊大理石、稱為Tessarae，早期基督教則是用小塊彩色玻璃為材料。色彩更多更能反射出強烈的光彩，嵌石畫創造了個不真實的幻景、一個發光的世界，裡面有天堂的人物和象徵的圖像。
　　　(C) 金色的嵌石畫被裝置於建築內部與背景上，使建築物看起來好像是透明的，不再像是舞台上的佈景，而像一座象徵性非人間的建築，金碧輝煌的裝飾、主要是為了使人想起所謂的天堂，耶路撒冷或上帝的天國。
　　(5) 手抄本及其插畫
　　　(A) 梵蒂岡的【維吉爾Vergil史詩集】是目前留存最早有插畫的手抄本、依然受到希臘羅馬風格影響。
　　　(B) 手抄本的插畫，常將幾件事連接在一起，宛如是進行中的連環故事。
　　(6) 雕刻
　　　(A) 沒有希臘羅馬雕刻中巨大、立體性表現的趨向，而走向小型、平面、像花邊一樣複雜的表面裝飾。【朱尼阿斯．巴瑟斯Junius Bassus棺槨上的浮雕】。
　　　(B) 娃娃型的身體，平靜的神態，戲劇性的行動。仍可看出君士坦丁時代的風格、古典藝術的傾向在早期基督教雕刻中時起時落：
　　　①許多重要人物信仰希臘羅馬原有的宗教，他們還想恢復過去希臘羅馬的傳統。
　　　②新的基督教徒仍保持他們對過去藝術與其他價值的懷念。
　　　③當時基督教會主要領袖，主張將基督教和希臘羅馬的傳統併在一起。為了使基督教信仰更容易傳播。
　4．拜占庭藝術：
　　(1) 君士坦丁堡註定要將古典文化遺產交給中古世紀。到了第六世紀，它成為一個輝煌燦爛文明的核心。
　　(2) 查士丁尼大帝Justinian和他那足智多謀的妻子蒂娥多蕾Theodora統一了帝國，遏止蠻族入侵，並且擴大原有的領土。查士丁尼開始了一連串令人炫目的建築；教堂、公共建築、城牆及水道。在位期間便稱為拜占庭的第一黃金時代。
　　　(A) 此時期最重要的教堂是【蘇菲亞大教堂Hagia Sophia】532~537建於君士坦丁堡；【聖維大勒St. Vitale】526~527建於義大利的拉溫那。
　　　(B) 蘇菲大教堂是當時建築上大膽驚人的傑作，也是世界上最偉大的建築之一。這棟以一連串的圓頂和半圓頂架構於三角穹窿上，營造出碩大超凡的氣氛，直到今天這種設計仍是創造最大室內空間的方法。事實上、因為邊緣嵌入四十扇窗戶而變得空靈化的巨大圓頂，曾使當代人士驚嘆：「它似乎不是由堅實的泥瓦建造，而是由天堂垂下來」。到處金黃的馬賽克Mosaic，不僅增添了輝煌燦爛、也使它顯得空靈，這棟裝飾得美輪美奐的建築，能提供朝聖者深刻的精神體驗。
　　　(C) 在聖維大勒教堂中的嵌石畫，我們發現了一種新與美的標準；高而細長的身體、小腳、杏臉、瞪著的大眼、華麗的服裝、一致化的動作、姿態，一切似乎都凍結在金色天堂的閃光中。那些正面莊嚴的肖像，像似在天堂而不是人間的朝廷，時間與地面上的空間都昇華到一個永恆性的存在。
　　(3) 西元726年，反偶像崇拜者由皇帝和東方行省的人民所支持，緊接著百年有所謂的破壞偶像運動，將宗教藝術變為抽象的象徵；以植物、動物的形態來象徵宗教人物。
　　(4) 九世紀晚期到十一世紀是拜占庭第二黃金時代。教堂是小得多了、且主要是修道院建築。西元842年贊成偶像崇拜得勢。肖像藝術恢復，古典藝術的主題便在第二黃金時代重現。可見於巴黎祈禱詩集Paris Psalter和聖馬可教堂中的嵌石畫。
　　　(A) 【霍西歐斯．路卡斯Hosios Lukas修道院】11世紀建於希臘，此建築代表了拜占庭晚期的另外兩的特徵。
　　　①建築外部不像以前那樣樸實和嚴謹，反而增加了許多裝飾。
　　　②教堂的比例變得瘦長，走進教堂有往上升高的感覺。
　　　(B) 現存第二黃金時代最大最華麗的教堂是【聖．馬可大教堂St. Marks】。此類建築中最出名，最具地方色彩的便是蘇俄莫斯科的【聖．巴濟爾教堂St. Basil】，幻想式的變體建築，可說是拜占庭簡樸而嚴謹的建築外型中的奇蹟。
　　　(C) 嵌石畫中最具古典氣氛有能充分表現基督教藝術的特點之作品為達夫那Daphne11世紀的「耶穌釘十字架」之嵌石畫。此作繼承古典藝術最重要的是感情表現，人的姿態充滿了溫柔和悲壯的氣氛，這是早期基督教藝術所避免的主題。
　　　(D) 拜占庭藝術中的大型雕像和皇帝肖像一起消滅，石雕只限於建築上的裝飾。小型的浮雕則繼續以象牙或金屬製成，所描繪的仍然是宗教主題，最常見的形式是以三聯式the triptych，因容易搬動，所以常用作私人祈禱膜拜的聖像。
　5．卡洛林藝術Garolingian Art：
　　(1) 卡洛林王朝於查理曼大帝Charlemagne時，統一了許多歐洲地區，成就了自羅馬帝國結束後的盛世王朝。他親自推動了一場文化復興，宮廷和皇室的修道院是這場文藝復興的最主要場所；首先推動的是藝術、文學與文字改革，把能講解及宣揚新宗教的人延攬入宮。整個改革運動的中心在亞森Aachen Aix-la-Chapelle，被稱為新羅馬。
　　(2) 卡洛林的教堂中之壁畫、嵌石畫及浮雕都已損毀，但留下許多手抄本、象牙製品和金銀器。我們從聖經的手抄本插畫中可了解其風格：
　　　(A) 查理曼聖經中的【聖馬太St. Mathew畫像】狀似古典羅馬文學作家梅難德Menander此畫代表卡洛林復古運動中最保守的型態。
　　　(B) 翰斯Reims地區艾伯Ebbo總主教聖經上的插畫【聖馬可畫像】；「伍特雷屈特Utecht禱告文」的圖，充滿了流動性的活力，畫面圖像的統一性和韻律感是前所未有的。
　　　(C) 【林島Lindau聖經】嵌鑽石和鍍金的封面、也是翰斯地區的風格，可看到賽爾特日耳曼金銀打工的傳統，巧妙的與卡洛林復古運動的配合。
　6．鄂圖藝術Ottonian Art：
　　(1) 德國在鄂圖王朝時期是歐洲第一強國，在政治上與藝術上均居領導地位。開始時也企圖復興卡洛林傳統，但不久便朝向自己新的、獨創的風格。當時重要的宗教中心，都成為藝術推動的主要據點。【科隆Cologne】【海德姆Hildesheim】【雷屈諾Reichneau】。
　　(2) 鄂圖時期的藝術有一個特色是屬於西方的，那就是大型雕刻的出現。【基督上十字架crucifix】和【膜拜圖像cult image】經常被用來裝飾紀念性的聖物箱，因此這類的作品增加很快。
　　(3) 【傑羅十字架】在西方藝術中，以一種新的形象出現，藝術家把拜占庭的圖像變成大型雕刻，同時把拜占庭那種溫和的悲壯感pathes變成一種表現性的寫實主義expressive realism，這種風格可說是德國藝術的主流。
　　(4) 建築上具有代表性的有：科隆總主教布魯諾Bruno於「聖班大雷昂教堂St. Pantaleon」西面的修道院；本恩華德Bernward，伊爾德斯漢姆地方主教所建的「聖米歇爾教堂St. Michael」。聖米歇爾教堂地窖的兩扇銅門均描繪有聖經的故事，其中一幅便是描繪當及夏娃在伊甸園的故事，非常精緻活潑，充滿直覺和表現性的力量。
　　(5) 鄂圖時期的手抄本插畫融合了卡洛林與拜占庭的風格，形成一種新的、有力的和非常廣泛的風格，目光和手勢是其特徵，此時期的手抄本插畫的中心是雷屈諾修道院。
　　(6) 鄂圖時期的藝術對新圖像的最大貢獻是引進了基督平生的敘述性連環圖，基本上都是為了宣揚救贖的主題。
四．羅馬風格藝術Romanesque Art：
　1．羅馬風格藝術的界說與特點：
　　(1) 羅馬風格時期約在1050~1200年，其開始與結束、和重要的歷史事件或統治家都沒有絕對的關係。
　　(2) 中古藝術早期的藝術史家都認為中古世紀的巔峰是哥德藝術Gothic Art，未達哥德藝術風格的藝術品就稱為羅馬風格。羅馬風格的建築都擁有圓拱門，建築本身非常厚重巨大、給人一種結實和重量感。與哥德風格建築尖頂拱門和向上輕巧的結構成為對比。
　　(3) 有的學者把查理曼以前的藝術風格稱為「前羅馬風格」，而將卡洛林和鄂圖時期的藝術稱為「早期羅馬風格」。「羅馬風格」這一名詞是19世紀新創的建築學術用語，指的是摹仿羅馬形式的建築物，它的許多明顯特質已經表現在鄂圖藝術上面；如巨大的形式，以及按幾何學比例縮減的面。
　　(4) 「羅馬風格」主要是與建築密切關聯，乃由於11~12世紀時歐洲到處蓬勃發展的建築工程，同時於新教堂的裝修而產生新的雕塑主題、通常擺置於入口的側間柱jamb、門柱trument、三角楣tympana和拱門內側的穹窿archivolt。
　　(5) 羅馬風格藝術，不論是教堂的紀念碑是雕刻，手抄本插畫，都是前時代的綜合體。致力於把思想史圖像有秩序的系統化，同時也發展出一些共有且易於辨認的特色。因此理所當然地被稱為國際藝術風格。教會的贊助、朝聖之旅和十字軍都是導致羅馬風格具有國際性特色的主因。
　　(6) 地理上，羅馬風格最重要的建築物都分佈於天主教的地區，西起西班牙北部，東萊茵河地區、北起英國與蘇格蘭的邊境，南至義大利北部。法國是羅馬風格最豐富，最具地方色彩、最有創新概念的地區。
　　(7) 主要作品：教堂建築及其裝飾，包含禮拜儀式所用的珍貴器物、聖物箱、聖餐杯、祭壇、讀經台，雕刻及繪畫。
　2．重要而著名的羅馬風格建築：
　　(1) 【聖賽賀南教堂St. Sernin】位於法國南部杜魯斯城Toulouse。
　　　(A) 是羅馬風格建築中最好的例子，由於位在朝聖的路線上。成為朝聖典型的大教堂，最能表現羅馬風格的國際特色。
　　　(B) 強調高狹，高大比例的中堂、間接採光，較為陰暗。與聖米歇爾St. Michael的寬大清淨，明亮大異其趣。聖賽賀南教堂的牆壁較像羅馬的圓形競技場，拱頂、拱門、圓柱、大柱彼此之間形成一種緊密相連的羅馬柱式，這些羅馬建築的特點，於聖賽賀南教堂再度出現。但聖賽賀南教堂中這些羅馬建築元素間的相互作用，所表現的不再是希臘羅馬建築的肌體感，而是一種精神的力量，可見於卡洛林與鄂圖王朝時期手抄本中的人物身上所表現的。
　　(2) 【歐敦大教堂Autun】位於法國西部伯根地Burgundy。
　　　(A)尖型拱頂的運用，使柱子更能承載拱頂的重量，成功的完成三層的架構。
　　(3) 【聖沙凡教堂St. Savin-sur-Gartempe】位於法國西部。
　　　(A) 中堂上的拱頂沒有支持的拱門，為了提供製作壁畫、拱頂重量便經拱廊，由巨大圓柱支撐。
　　(4) 【大聖母院Note-Dame-la-Grande】位於聖凡沙西邊的波阿提葉城Poitiers。
　　　(A) 教堂正面上的雕像是表現基督教教會的中心教義，不管在視覺上或精神上都可說是一種輝煌的表現。
　　(5) 【聖艾提安教堂St. Etienne】1115~1120位於法國南部的諾曼第省。
　　　(A)是最早使用肋架穹稜拱頂ribed groined vault的教堂，穹稜頂一分為六區。
　　(6) 【杜漢姆教堂Durham】1075~1130位於英國和蘇格蘭邊境的北部。
　　　(A) 穹稜頂一分為七區，肋架穹稜的運用、天花板可做得很薄，減少重量並增加堅固性。拱頂有一種連續的整體感，架構上已達到成熟階段，漸漸變成哥德風格。
　　　(B) 墩柱Pier採組合型態，墩柱與圓柱彼此分隔開來。
　　(7) 【聖安布羅鳩教堂St. Ambrogio】位於義大利倫巴底。
　　　(A) 此教堂沒有袖廊，中堂東端的跨區Bay上面有一個八角型屋頂的燈樓，亦即在交叉地區的上面，是後來為了照明加上去的，因為中堂沒有氣窗。
　　(8) 【比薩教堂Pisa】位於義大利突斯尼卡省。
　　　(A) 著名的比薩斜塔鐘樓，當時尚未完工時，便已是現在的樣子。比薩教堂是整群的建築，包含一做圓頂的洗禮堂，教堂本身與鐘樓、是突斯卡尼省具野心的羅馬風格的建築。
　　　(B) 外表的鋪滿白色大理石碎片，以不同顏色的大理石鋪於表面作為裝飾是羅馬帝國時代的一種建築方式。
　　(9) 【杜奈大教堂Tournai】袖廊的兩端有四個鐘樓，是羅馬風格的建築中、鐘樓最多的教堂。
　　(10) 【史必約爾大教堂Speyer】位於德國萊因區。
　3．雕刻：
　　(1) 主要見於朝聖路線上教堂裝飾的雕刻，是要表現給一般信徒看得，不是為修道院的院士而設的。
　　(2) 題材上：環繞在傳福音者、報佳音者、耶穌誕生和天使來訪的故事，教堂大門上的山形牆，常常擺置耶穌登寶座圖的構圖。在基督教藝術中最具威嚴的景象就是最後審判和世界末日。
　　(3) 圖像上：
　　　(A) 傳福音者與古希臘雕刻有同樣的尊嚴與真實感。
　　　(B) 獅子是羅馬風格藝術中野蠻的動物，除了作為裝飾作用外，其姿態看似保持著魔鬼般的活力，有其表現性的意義，代表一種黑暗的惡勢力，後來被馴服成看門的守衛或是被監禁。
　　　(C) 對於魔鬼的描繪也像野獸般具有恐怖的幻想。它們是組合的生物；像人的外型、有像蜘蛛或蛇的軀殼、鳥類的腳、或有尾巴、或有尖牙、或有血盆大口…
　　(4) 風格上：特別是獨立的雕刻更具古典主義風格，如前述的傳福音者、大衛王、獅像、水罐。
　4．繪畫：
　　(1) 此時期的繪畫主要在強調繪畫傳統的延續性，尤其是手抄本的插畫藝術。
　　(2) 犧牲了光影和空間的表現手法，以明確的輪廓線條，鮮明平塗的色彩回歸到平面的重疊之空間、作品有一種抽象、明朗和新鮮的感覺，真正結合了表現性、象徵性與裝飾性的特質。
　　(3) 羅馬風格的繪畫與當時的建築或雕刻一樣，在西歐發展了許多地方性的風格，其中最大的成就是來自法國北部、比利時和英國南部等的修道院中手抄本工作坊。
　　(4) 作品如：法國科賀比Corbie修道院的聖經插畫、拜約Bayeux織錦畫【哈斯庭斯戰役】、醫學手抄本上的【一位醫生的肖像】、尼古拉Nicolas of Verclum的畫琺瑯作品。
　　(5) 羅馬風格的壁畫特點亦在於它穩定明確的輪廓線條和圖案感，如聖沙凡教堂中堂天花板上的壁畫【建造巴爾塔】。
五．哥德藝術Gothic Art：
　1．13~15世紀。
　2．哥德藝術的起源與發展概況：
　　(1) 西元1150年左右，哥德藝術開始時只限於法國的一個省，稱為「法國之島」Ile de France包括巴黎及它的近郊。
　　(2) 西元1250年，整個歐洲從西西里島至冰島，都受到哥德化的影響，只剩一些零星地區還保存羅馬風格。經十字軍東征，更將哥德風格傳播到中東去。
　　(3) 西元1450年，哥德藝術的範圍開始逐漸縮小，已不再包括義大利；西元1550年左右可以說是全部消失了。
　　(4) 哥德藝術開始於建築，從1150~1250年左右、約100年的時間有所謂大教堂時代，佔據了哥德藝術最重要的地位。
　　(5) 哥德式雕刻，最初是屬於建築性的，1200年以後與建築分家；從1200~1400年約200年是最高成就時期。
　　(6) 哥德繪畫創作的巔峰是1300~1350年間，在義大利的中部。阿爾卑斯山北部地區，從1400年以後哥德藝術才變成主要的藝術活動。
　　(7) 西元1400左右國際哥德風格the International Gothic籠罩了整個歐洲地區，使歐洲有一短暫的藝術統一時期。1500年時義大利的文藝復興又變成另外一個國際風格的基礎。
　3．建築：
　　(1) 哥德的理念和這一時期夏賀特Chartres、巴黎、阿米安Amiens、布賀日Bourges和翰斯Reims等地的大教堂相繼興建有密切的關連。而大城市的發展再度成為政治、商業、教會財富的中心。則是促成大教堂興建的主因。哥德藝術的產生便是起於蘇傑Suger院長重修聖德尼斯皇家修道院the Royal Abbey of Saint-Denis。
　　(2) 法國的重要教堂建築：
　　　(A) 【聖德尼斯皇家修道院】
　　　①蘇傑院長於1137~1144年重建，他是路易六世主要的政治顧問，為了鞏固法國皇權的發展而促使皇族與天主教結合，而此教堂的傳福音者聖德尼斯是法國的保護神，蘇傑院長因此要把此教堂變為法國民族主義精神的領導中心，也是朝聖的宗教中心。因而有擴大重建的必要。
　　　②蘇傑所要建立的新精神是在強調嚴謹的幾何型設計和對明亮光線的追求，因此他說協調感是美的根源。是上帝創造宇宙最崇高的表現；神聖的光線、在教堂裡變成一種上帝的照明，這種光明是上帝聖靈神祕的顯示。
　　　③唱詩席、尖頂拱門、肋架穹稜拱頂與彩色玻璃窗，結構輕巧，飛支柱flying buttresses與飛拱flying arch的運用，都是哥德式建築的特徵。
　　　(B) 【巴黎聖母院】
　　　①受到聖德尼斯修道院建築的影響，唱詩席有雙重迴廊並與側廊相連結。袖廊僅比正面稍寬。側廊以上的墩柱piers演變成飛支柱和飛拱，這種中堂拱頂的重量透過飛支柱紮根到教堂外邊地上，是哥德式建築的特色之一。
　　　②聖母院最大特點在它教堂的正面，把所有細節都能相互配合成為一個很平衡、調和的整體，蘇傑所強調結構的協調，數學上的比例與規則的原則，聖母院要比聖德尼斯更為明顯。
　　　(C) 【夏賀特大教堂Chartres】
　　　①1145年時夏賀特教堂的主教與蘇傑是好朋友，非常贊成蘇傑的看法，因此也以新風格重建他的教堂，50年後被燒毀，只剩下西邊門面。
　　　②1194~1220年間第二次重建，足以代表哥德式巔峰成熟的風格。
　　　③在所有哥德式大教堂中，唯有夏賀特教堂依舊能保存原來的彩色玻璃窗，教堂內氣氛讓遊客、信徒留下難以忘懷的印象。
　　　(D) 【阿米安大教堂Amiens】
　　　①哥德式中期風格達於巔峰的建築，其骨架結構達於輕巧的極限。
　　　(E) 【翰斯大教堂Reims】
　　　①最著名的哥德式的巔峰建築，整個的結構、形式均拉得更為狹長，更以一群尖頂來強調擾攘不安向上衝擊的趨勢。門上的雕刻裝飾是所有教堂中最複雜、最豪華的。
　　　(F) 【聖育賀班教堂St. Urbain】
　　　 ①是13世紀晚期火焰式Flamboyant哥德建築的先驅。
　　　(G) 【聖馬庫魯教堂St. Maclou】
　　　 ①是火焰式哥德建築最好的例子。
　　　②火焰式，意指教堂的造型結構像火焰一樣的飛騰，花飾窗格與許多波浪形曲線和反曲線，細巧、玲瓏、典雅的裝飾更豐富、更撩亂，甚至掩蓋建築物結構。
　　(3) 英國的哥德式建築：
　　　(A) 【沙利斯伯里大教堂Salisbury】
　　　①整個建築的戲劇性統一的重點是其中巨大的鐘樓，完成於教堂開工一百年後。
　　　(B) 【葛魯西斯特大教堂Gloucester】
　　　(C) 【西敏寺修道院Westminster】
　　(4) 德國的建築：
　　　(A) 大堂式的教堂是其最具特色的風格，其側廊與中堂的高度相同。
　　　(B) 【聖塞巴德教堂St. Sebald】
　　(5) 義大利的建築：
　　　(A) 【聖克羅齊教堂Sta. Croce】
　　　①木板天花板是其有意選擇的地方性傳統，其最著名的成就是精彩的壁畫。
　　　(B) 【佛羅倫斯大教堂Florence】
　　　①是一巨大的地方性標記，型態上最突出的是那個巨大的八角型圓頂以及附帶的半拱頂，構想來自羅馬晚期的建築。
　　　(C) 【米蘭大教堂Milan】
　4．雕刻：
　　(1) 法國：
　　　(A) 由過去羅馬風格雕刻中，緊密的組合和激烈的動作，漸漸變成清晰的處理，橫樑、山形牆上的人物不再互相攪在一起，各自變成獨立的單元，側柱上的雕像都有它自己的獨立性，不再將就於柱子的限制。
　　　(B) 古典時代晚期以來立體型的巨大雕刻再度恢復，剛開始時只能借用死板的圓錐型的圓柱作為人體的基礎。
　　　(C) 頭部表現出溫和有感情的特質，充分顯示出哥德雕刻上寫實的作風，反對羅馬風格中幻想與魔鬼變形的作法。
　　　(D) 主要作品見於教堂的浮雕或側柱雕像，如夏賀普教堂、翰斯教堂、聖母院之雕像。
　　(2) 英國：
　　　(A)主要作品來自墳墓，因許多哥德雕刻在清教徒革命時遭到破壞。
　　(3) 德國：
　　　(A) 受到法國深厚的影響直到13世紀中葉，仍無法脫離影響，造成其雕刻與建築不太能配合，最好的最具德國性作品大多都是教堂內部裝飾。
　　　(B) 13世紀末產生一種新宗教性的偶像，專門作為私人舉行宗教儀式之用，德國人稱之為「安達須畢爾德Andachtsbild」，其最具有特色的便是聖母哀子像(聖殤Pieta)。
　　
　　(4) 北方國際風格：
　　　(A) 1350年之後，雕刻家又開始對重量和體積感產生興趣，企圖探索他們所能接觸到的現實。1400年左右，這種趨向到達顛峰，即所謂的國際風格。史魯特Claus Sluter是這時期的領導人物，荷蘭雕刻家為法國伯根地的狄榮伯爵Dijon工作，其主要作品有【摩西井】【夏賀特勒茲教堂的大門雕像】。寫實充滿獨特個性的雕像，可說史魯特是古代以來第一為真正的肖像雕刻家。
　　(5) 義大利：
　　　(A) 尼古拉．皮沙諾Nicola Pisano【誕生】【比薩講壇】。
　　　(B) 喬凡尼．皮沙諾Giovanhi Pisano【誕生】【聖母像】。
　　　(C) 馬伊塔尼Lorenzo Maitani【最後審判】。
　　(6) 南方國際風格：
　　　(A) 賈可貝羅Jacobello與馬賽紐Pierpaolo dalle Masegne【聖馬可教堂唱詩屏風上的傳福音者】。
　　　(B) 吉柏爾蒂Lorenzo Ghibert「佛羅倫斯洗禮堂青銅門浮雕」空間處理具有一種更自然的深遠感。
　5．繪畫：
　　(1) 法國：
　　　(A) 繪畫作品風貌，見之於教堂的彩色玻璃窗和手抄本上的插畫。
　　　(B) 羅馬風格時期彩色玻璃窗作品已經相當完美，聖德尼斯大教堂的唱詩席上的窗戶鑲嵌玻璃，工程更為龐大和複雜，但仍保持羅馬風格的形式，作品如：布賀日教堂上Bourges的哈巴庫克Habakkuk。
　　　(C) 1200~1250年間可稱為彩色玻璃製品的黃金時代，過了此期，由於建築工程衰退，需求減少。相反的、手抄本插畫漸漸恢復其主導地位，民間的抄寫工坊亦投入，出名的例如歐諾黑大師Honore所繪的【菲利浦祈禱書Philip the Fair】。
　　(2) 義大利：
　　　(A) 作品見之於壁畫和祭壇木板畫。佛羅倫斯和西恩那城Siena為最重要的中心，重要作家有：
　　　(B) 奇馬布Cimabue佛羅倫斯
　　　 ①是具希臘風格的名師，作品有【聖母登寶座圖】。
　　　(C) 杜秋Duccio西恩那
　　　 ①作品【聖母登寶座圖】，西恩那居民尊稱之為「端莊像Maesta」，聖母是天國的皇后。
　　　②此作比奇馬布的作品晚20年，基本形式相近，但顯露出兩個不同畫家的個性與地方性趣味。其他作品【耶穌進入耶路撒冷城】【報聖母去世的消息】。
　　　(D) 喬多Giotto di Bondone佛羅倫斯
　　　 ①喬多是更大膽、更注意戲劇性的畫家，一開始就認為繪畫高於雕刻。
　　　 ②喬多把北方哥德藝術與新拜占庭藝術和一種對人類生命特性的嶄新體認、即強調人性特質，混融在一起創出新的風格，影響了整個義大利半島，文藝復興時期的義大利藝術家稱之為新繪畫風格的始祖。亦可說是西洋繪畫世紀的開始。
　　　 ③他可能跟奇馬布學過畫，繼承其巨大感，因此擅喜於製作濕壁畫Fresco。在帕度亞Padua的阿雷那小教堂Arena有其典型的作品。【悲働】【耶穌進入耶路撒冷城】【聖母登寶座圖】。
　　　(E) 西蒙．馬蒂尼Simon Martini西恩那
　　　 ①被認為是杜秋最突出的門徒，發光的顏色，特別是有建築的背景；顯示了受到杜秋的影響。但是人像有力的塑造，戲劇性的手勢與表情方面是受到喬多的影響。作品有【往卡伐里的路上Calvary】。
　　　(F) 皮業特羅．羅倫瑞蒂Pietro Lorenzetti
　　　①【聖女的誕生】創造了日常生活所見同樣的空間。
　　　(G) 安布羅鳩．羅倫瑞蒂Ambrogio Lorenzetti
　　　 ①【好政府的城市與鄉村】以壁畫的形式來表現一種象徵性的主題，有動人的真實感與人情味。
　　　(H) 特雷尼Francesco Traini
　　　①【死的凱旋】傳達了人們對黑死病所造成的兩種人生態度，不屬於宗教精神的，而是表現力的寫實。
　　(3) 北方哥德繪畫：
　　　(A) 尚．布塞爾Jean Pucelle
　　　 ①為法國皇后珍妮．德．艾弗賀Jeanne d’Evreux繪製【時間之書Book of Hours】的私人祈禱書。
　　　②北方的繪畫、手抄本基本上師法建築形式的地方很多，而且必定具有敘述性傳統附加的本質，每一個人物與圖像都是故事中的單獨元素，到了十四世紀手抄本的插畫卻努力擺脫這兩種元素的糾纏，尚‧布塞爾放棄以二度空間的建築圖案做為繪畫主題的外緣框架，而偏好能顯示深度與量感的建築實景為背景，人物變得栩栩如生，頁邊的地方也畫了真實或想像的題材，將宗教和世俗的圖像混合在一起，使得書頁之間有了更大的連貫性。
　　(4) 國際風格：
　　　(A)其主要的特徵為人物著寬大蓬鬆的衣服和細密的寫實主義，作品見之於手抄本的插畫。
　　　(B) 細密畫Miniature，以林布兄弟為代表。
　　　(C) 波爾．德．林布Pol de Limbourg
　　　 ①與其兩兄弟為法國的貝里公爵De Berry繪製【美好時光Tris Riches Heures】的祈禱書，其中畫有豪華的十二月令圖，是國際風格最前哨的作品。
　　　(D) 發布里亞諾Gentile da Fabreiano
　　　 ①【三王朝聖】祭壇畫，寬大柔軟而渾圓的衣褶，喜好細部的描寫，雖與手抄本風格相同，但仍屬於巨幅作品的作家。
　　　 ②【耶穌誕生圖】中，創造了詩情畫意夜景的親密感或神祕感，開闢了藝術的新天地，而這片新天地直到兩百年後才被人們引用與發展。
　　　(E) 喬多Giotto di Bondone佛羅倫斯
　　　①喬多藝術的來源：
　　　 →於佛羅倫斯的學徒期間，學習奇馬布的希臘風格。
　　　 →可能見過拜占庭畫家之作品、早期基督教和古代羅馬的壁畫裝飾。
　　　 →古典雕刻，特別是皮沙諾父子之影響而接觸到北方哥德風格。
　　　 →北方哥德的表現性是喬多的藝術風格最重要的新因素。
　　　②喬多藝術的特色：
　　　→繪畫的平面開始被視為是和諧的整體。
　　　→重要人物佔據著畫面界定的開闊空間裡，而以光和色彩來使畫面和諧統一。
　　　 →暗示性的深度空間把風景和人物融合在一起，即使畫面結合得不太合乎邏輯，終究還是一種革命性的觀念。
　　　→畫面上戲劇性的結構、安排，主要為了達到其表現性。
六．中世紀主要哲學觀點：　
　1．經濟不斷的衰退，導致貧富越來越懸殊，就在飢荒擴延至到處都有人餓死的時候，勃根地的公爵們卻建立一座誇耀、壯麗與奢侈的宮殿。極盡浮華能事的物品。以前所未有的速度大量製造，以滿足貴族及富裕的中產階級的奢侈品味。
七．這個時代的哲學也以互相對立的學說為特色：
　1． 聖湯瑪斯．亞奎那斯Saint Thomas Aquinas 及其新柏拉圖主義門徒Neoplatonist fellowers 教義的「神祕主義」，詮釋了人類靈魂的神性，有效的以宗教體驗來代替宗教權威。
　2． 奧克罕的威廉William詮釋了強調世俗化的學說「轉注現代」via moderna ，堅持宗教世俗應該分開，因此人可從純經驗的觀點來研究這個世界，而科學探討與觀察也應該加以鼓勵。
八．這兩極化的想法深刻的影響了十四世紀後半葉的藝術表現：
　1．神祕主義作品特別強調宗教圖像，如【聖殤】La Pieta【悲傷的人】私人用的神龕和聖壇、禱告的繪畫和私人的膜拜圖像。
　2．主張在探索世界時，應不受先入見解影響的「唯名論」nominalism，促使抽象或概念化的圖像被拋棄，而改用較能反映現實的可見世界，這種經驗論徹底改變了繪畫表現，為肖像畫、風景畫和世俗畫帶來新生命。
九．中世紀造型：
　1．在造形藝術的領域裡，和古代形式比美是哥徳時期最令人興奮的一件事。「古代」以不同的方式鼓舞著各種藝術。溫徹斯特主教【布洛斯的亨利Henry of Blois】確實在羅馬購買古代的雕像候再裝船運回家。十二世紀末到羅馬的旅遊者叫葛里哥利烏斯Gregorius強烈的讚美一尊維納斯的雕像，對他而言，他比較像是活生生的人物而非雕像…因它不但有令人震撼之美，還有某種吸引力。
十．聖母崇拜：
　1．十三世紀的視覺圖像充滿了對聖母的讚美與崇拜，克萊賀佛克斯Clairvaux的貝赫納教會Bernard、特別是多明尼克修道會，大力推動對聖母的崇拜，導致以聖母和聖嬰為主題的作品到處都是。
　2．十二世紀聖母被描繪成智慧之主，此時則轉變成較莊嚴、較人性化的肖像，既是母親也是天堂的女王，不論是在形式上或象徵上，他都具有許多新的風貌，擺出令人感到生動的架勢，聖母不只是發出微笑，也流露出她和基督聖嬰間愉悅親密的母子關係。
十一． 雕塑方面：
　1．回溯到一百年前對「重量感」和「體積感」的興趣此時再起，如史魯特Sluter的【摩西井】，這些具肉體豐潤感的大規格人物雕刻，身上覆蓋著柔和華麗的衣摺，最引人注目的是細部的精確表現與真實感，不論是服裝或肉體的肌理以及個人化的表現都如此。這種對實體的、精確特質的與形式上的獨特性；不論是在無生命的細節上或是紀念碑式的人體形態上，是十四世紀晚期寫實主義與哥德盛期不同之因。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 完＠＠