《十八》 達達Dadaism

一．達達的肇始
　1．1916年02月05日瑞士蘇黎世的史畢傑爾佳斯街一號，舊稱「梅黑Meierei」的啤酒屋成立「伏爾泰俱樂部」。02月08日1800約有五六位文藝作家和藝術家在此創立了「達達」。
　2．這個俱樂部的成立是由雨果‧巴爾及其女友艾米‧亨寧斯夫人，協同阿爾普、強可、查拉等的合作，有意導向文藝氣息；故以法國文學家伏爾泰作為俱樂部名稱。
　3．為什麼叫做「達達」
　　(1) 狄賽紐Ribemont-Dessaignes，是無意間翻閱「小拉胡斯字典」時找到的。
　　(2) 雨果‧巴爾第一次的「達達之夜」中宣言；達達的原意非常單純。
　　　(A) 法文─木馬。
　　　(B) 德文─去做你的吧、再見、下回見。
　　　(C) 羅馬尼亞文─是的、真的、你有理、就是這樣、同意、真心的、我關心。
　4．達達的特性
　　(1) 反道德、反社會、反藝術。
　　(2) 在「達達主義者所厭惡的」文中提到，
　　　(A) 廢棄邏輯學、創意不強的舞蹈，就是達達。
　　　(B) 廢棄所有由我們的奴性，為了道德標準所設立的階級及社會差異，就是達達。
　　　(C) 廢棄記憶、考古學、先知、未來，就是達達。
　　(3) 馬歇爾‧強可
　　　(A) 達達主義並非是一種新藝術的流派，而是一群藝術家抗拒社會的文化創作；所採取的特殊反叛形式，因為這個社會，在20世紀初；可以讓上百萬的人類屈就於某些自私的動機。
　　(4) 喬治‧雨涅Georges Hugnet
　　　(A) 這位法國作家認為蘇黎世的達達對政治的興趣不高，甚至毫無興趣…達達所有的活動都專注於精神上的無政府狀態。
　　(5) 余森貝克
　　　(A)德國詩人則認為，蘇黎世達達是第一次當代精神大改革的徵候。
　　(6) 雨果‧巴爾
　　　(A)達達是喜愛荒唐的哲學。
二．蘇黎世達達
　1．1915~1920
　2．1916年02月05日成立「伏爾泰俱樂部」02月08日成立「達達」。
　3．主要藝術家
　　(1) 雨果‧巴爾Hugo Ball德
　　(2) 艾米‧亨寧斯Emmy Hennings
　　(3) 查拉Tristan Tzara羅馬尼亞
　　(4) 余森貝克Richard Huelsenbeck德
　　(5) 強可Marcel Janco羅馬尼亞
　　(6) 阿爾普Jean Arp
　　(7) 塔俞貝Taeuber
　　(8) 畢卡比亞Francis Picabia
　　(9) 利希特Hains Richter
　4．主要活動
　　(1) 做詩、朗誦法、演說、發表宣言、歌舞表演、辦晚會、發行雜誌。
　　(2) 以對位式的朗誦法、演出同步詩經常伴隨尖叫、喘氣、吹口哨、噓聲、叫囂、爆笑。
　　(3) 更有所謂「抽象詩」「語言詩」「視覺語音詩」等的發展，毫不受限的運用語言文字，「偶然性」則是其主要的精神。
　5．1919年04月09日於「商人會堂」是蘇黎世達達宣言的高潮與結束。
　6．畢卡比亞
　　(1) 他是大戰的一個世界流浪漢，他借用紐約史迪格利茲Stieglitz辦的「291」雜誌之名，稱自己為「391」。
　　(2) 1918年他帶著他的「391」雜誌來到蘇黎世，促使原先處於藝術與反藝術之間的查拉；突然變成一個快樂的虛無者。
　　(3) 畢卡比亞有用不完的點子，富有又獨立，不管是錢財、精神、才智都是如此。
　　(4) 渴求即興的表演，就像一個具有創造性的人；非生產不可，又以一種懷疑的態度，看透一切生產的無意義，對一切不存任何希望。
　　(5) 「在藝術死亡之後，我是唯一不繼承他遺產的人，所以藝術家們跟隨著他的行列；漫步走過這世界，留下最後的力作，我是一個不繼承遺產的人，但它反而使我能自由的說出腦袋瓜所想、作我所喜歡的」。
　　(6) 「一股超卓的虛無主義的企圖與危險的風潮，以一種奇妙的、驚人的喜悅、追逐著我們」。
三．巴黎達達
　1．1920~1923
　2．巴黎是達達的溫床
　　(1) 達達的風格不久由蘇黎世傳到柏林、巴黎使達達白熱化，也使達達戲劇性的結束；巴黎是達達的溫床、因為只有在巴黎，達達的運動才能推展的那麼有聲有色、那麼緊湊密集。
　3．「達達先生」查拉抵達巴黎
　　(1) 查拉於1919年底到達巴黎，巴黎達達在他參與鼓勵下，代表達達精神的「荒謬」「無常」「戲謔」「可笑」充分的表露於每一次的活動裡；
　　(2) 1920年01月23日
　　　(A) 巴黎聖馬丁街199號的「節慶宮」。
　　　(B) 「文學」的第一個星期五Premier Vendredi De Litterature。
　　　(C) 「文學」為了抗議馬里涅第的被捕及「新法蘭西評論」對達達的攻訐。
　　(3) 1920年02月05日
　　　(A) 香社里榭大皇宮「獨立沙龍」的會場。
　　　(B) 第二次「日間─達達Dada-Matinee」。
　　(4) 1920年02月07日
　　　(A) 市郊俱樂部。
　　　(B) 第三次「日間─達達」。
　4．達達白熱化
　　(1) 1920年03月07日
　　　(A) 作品劇院。
　　　(B) 達達期刊第七期「達達之聲Dada Phone」出版而舉行達達晚會，最令人注目的便是畢卡比亞【食人肉者的宣言】，是達達最激烈的宣言之一，畢卡比亞未在場；由布賀東宣讀、達達譏諷愚弄的精神完全流露在這篇宣言裡。
　　(2) 1920年05月26日
　　　(A) 於「賈渥廳」。
　　　(B) 舉辦達達聯歡大會，使達達運動達到巔峰狀態。
　5．達達自亂陣腳
　　(1) 1921年05月13日
　　　(A) 於「學會之廳」。
　　　(B) 演出有名的「對莫利斯‧巴黑先生的控訴與審判Mise En Accusation Et Jugement」由於意見的分歧種下內部的分裂。
　　(2) 1923年02月
　　　(A) 巴黎會議。
　　　(B) 布賀東主導，而以「為了方向的確立與現代精神的防衛」為宗旨，但在多方的阻力下、中途流產。
　　(3) 1923年07月06日
　　　(A) 巴黎米歇爾戲院。
　　　(B) 舉辦「帶鬚的心之夜」。
　　　(C) 雨涅：「最後在一種近乎屠殺的局面中結束，當表演進行到「帶鬚的心之夜」和查拉的戲劇成為達達的輓歌；當達達的共同信念轉變成權勢之爭，達達僅成一空殼、它已註定要滅亡」。
　　(4) 1923年
　　　(A) 丁香花圃。
　　　(B) 宣告達達的臨終。
　　　(C) 迪賽紐：「源自對於自由與生命的衝動，意識到人類精神的勁力與弱點；達達很清楚它只能朝著自我毀滅之路走、它早有失敗的覺悟而從不計較」。
四．紐約達達
　1．1915~1920
　2．始作俑者是一位攝影的瘋子，史迪格利茲。
　　(1) 為什麼攝影的手、眼、感光片和相紙不能像畫布前的那隻手；那隻一樣是敏銳又富有表達力的手？攝影不應是只有再現這個真實的世界，它應該創造新的世界。
　3．維爾納‧哈夫特曼Werner Haftmann在他的著作【20世紀繪畫】中；
　　(1) 史迪格利茲是現代攝影的先驅，於1902年與他的朋友史代尚Edward Steichen創立了「攝影分離派」的現代攝影組織…1905年開了一家「攝影分離派畫廊」。
　4．主要藝術家
　　(1) 史迪格利茲Stieglitz
　　(2) 畢卡比亞Francis Picabia
　　(3) 馬歇爾‧杜象Marcel Duchamp
　　(4) 曼‧瑞Man Ray
　　(5) 克拉凡Arthur Craven
　5．馬歇爾‧杜象
　　(1) 出生於藝術家庭，兩位哥哥是畫家捷克‧維庸Jacques Villon和雕塑家雷蒙‧杜象─維庸Raymon Duchamp-Villon妹妹是畫家蘇菲‧杜象。
　　(2) 1913年之前的作品【下樓梯的女人】在紐約「軍械庫展覽」裡；得到毀謗性的成功，是美國展覽史上唯獨僅有的例子。報紙上形容為「木工廠的爆炸」；布賀東指出他把「光」視為運動元素的觀念帶到畫裡，而視為大師之作。
　　(3) 1915年自巴黎到紐約、帶了一瓶巴黎的空氣送給藝術收藏家亞倫斯堡夫婦。
　　(4) 杜象認為生活本身就是一種悲涼的玩笑，無須講求深度；他過人的天資聰穎、生活全然的荒謬；對於無價值意義的世界之不關心的天性，完全是笛卡耳「我思故我在」邏輯的連鎖結果。
　　(5) 他在藝術方面最有毀滅性的發明就是所謂的「現成物Ready-Made」。他肯定所有的物體都可以轉化為一件藝術品；只要在這件物體上冠上名稱標示；在這種觀念下、杜象放手任其發展而走入了摧毀性的諷刺與漠視。
　　(6) 杜象如何辨認一件藝術品是真正的藝術
　　　(A) 我們認為它是一件藝術品的原因，完全是因為我們已經準備就緒要去履行、預先去接受所提出的物件是屬於一種特殊層次的關係。
　　　(B) 我堅持我的想法，認為我所選的現成物；絕不受制於審美上的興味，而是築基於因完全去除好惡而產生的「視覺上的無關心」…總之是一種徹頭徹尾的麻痺。
　　(7) 其現成物作品【車輪裝置在椅子上】【曬瓶架】【泉】…
　　(8) 【大玻璃】作品又名【被單身漢脫光衣服的新娘】。
五．柏林達達
　1．1918~1923
　2．戰後柏林陷入重重危機，又極度的混亂不安；柏林達達人對當時充斥藝術界講究心靈刻畫的表現主義非常反感；因而高唱反藝術、表現主義用油畫顏料畫畫，達達則以拼貼與之對抗。
　3．照片記錄的現實，正好符合柏林人以現實作為材料的渴望。
　4．大部分達達時代的照片拼貼、切割得很零亂；文字、圖片、照片混合堆砌，像未來派的翻版，也許這種混亂貼切的表現出那個戰後的年代，但是把現實放在刀下；任意宰割也許是對現實無力感的柏林人，報復世界最好的方式。
　5．照片拼貼可說是柏林達達精神的化身，成為反帝國、反戰、反法西斯的工具。
　6．主要藝術家
　　(1) 浩斯曼R.Hausemann
　　(2) 俞森貝克R.Hulsonbeck
　　(3) 巴德Baader
　　(4) 葛羅斯Gross
　　(5) 漢娜‧荷依Hannah Hoch
六．漢諾威達達
　1．史維特斯Kurt Schwiters
　　(1) 漢諾威達達的主要人物，身兼畫家、詩人、出版家、拼貼家之職。
　　(2) 他一貫把材料直接呈現，創新繪畫。
　　(3) 他另打起的一支響亮的招牌「美而茲Merz」算是達達的分支；他對自己的創作方式相當自信，並把這種無法類歸的藝術叫做「美而茲」。這名稱是他從商業銀行廣告上剪裁下來；很偶然、沒有意義，就像達達。
　　(4) 史維特斯用日常生活廢棄物，如車票、紙片、信封、木板、鐵絲、碎片等來創作，用的雖是「非藝術」的材料，但出發點和達達反藝術的精神不同；他說「美而茲的最終目的是藝術，他最希望的是成為一個藝術家；而美而茲代表的是一種解放、和更徹底的回到物我和一的本源。
　　(5) 史維特斯所使用被廢棄的材料，已不再具有原來的功能和意義；它們已變成一個造型的語言，也因此而獲得新的生命和價值，它們不再用來塑造某個物體形象、而是呈現原本的面貌，這是他激進的地方。
　　(6) 史維特斯把各種材料，偶然遊戲性、自由聯想的拼貼，從平面發展成立體、再發展成空間；是目前各種材料藝術、多媒體和裝置藝術的先驅。
　　(7) 作品【史維特斯柱】有謂【空間生長】。
　　(8) 1925年於波茨坦、契朋厚依兒太太處，公開朗誦他的【原始奏鳴曲】。
七．柯隆達達
　1．主要藝術家
　　(1) 馬克斯‧艾恩斯特Max Ernst
　　(2) 約翰尼斯‧巴給特Baargeld
　2．馬克斯‧艾恩斯特
　　(1) 出生於1891年04月02日0945。
　　(2) 1894年首次接觸繪畫，是他父親的一幅水彩作品【孤寂】；忘不了父親帶他走到樹林裡恐怖、痙攣的感覺。
　　(3) 1896年畫了一系列素描，主要是家人和朋友以及一位看門的人。為了找尋電報線和逃避父親的責罰離家出走；藍眼金髮、紅色睡衣、手持鞭子，誤入朝聖隊伍，被視為「基督之子」。
　　(4) 1897姐姐去世，首次接觸到「無」從此喜歡虛無破壞，表現在情緒、行為及作品。
　　(5) 1897年首次接觸到「幻覺」麻疹，害怕死亡和這個破壞的力量，並於床上對著木板紋、雲、壁紙、未粉刷的牆壁產生發燒般的幻覺。似乎也喜歡被幻覺困住。
　　(6) 1898年看見父親畫花園的一棵樹，覺得反感；思考著如何找到主觀、客觀世界裡比較正確的關係形式。
　　(7) 1906年接觸神秘、魔術神奇的力量。將動物死去及妹妹出生兩件事聯想在一起。
　　(8) 1906~1914年，神遊於幻想的世界，所寫的第一本雜記被父親燒掉。
　　(9) 雜記上記載他於1914年08月01日去世、於1918年11月11日以一年輕男子再生。
　　(10) 1920年參與達達的活動，1921年移居巴黎。
　　(11) 艾恩斯特表現不凡、神秘的拼貼，其作品的「新」並非在技術上，而是他的文學性與知識性的內容；它們不只是圖畫、還述說著危險的故事。他創造的宇宙背後總有些很威脅性的東西。
　　(12) 看到艾恩斯特的拼貼時，布賀東認為；
　　　(A) 他給我們的感動，是我們再也沒有經驗過的。物體脫離它慣有的環境，部分被拆掉重組，因此每個元素之間產生新的聯想。
　　　(B) 機械的零件變成人，人變成東西；它們在一個機械的空間運轉、漂浮或膠著。他的拼貼與畫作就是以這種「連鎖」方式產生。它們創造了鬼魅的世界，用新的繪畫技術，使它們活靈活現、在他的手下變得具有魔力。
　　(13) 阿爾普永遠在形的世界裡，他認為應該讓「東西自然發展」；艾恩斯特所展現的是 內在的幻象、夢魘，讓潛意識的陰暗角落出現光芒，可以正正當當的把惡魔招喚出來；而不管它的道德問題。
　　(14) 艾恩斯特作品裡的「人味」在於隨性的使用他經驗裡的刺激，並且發掘新的幽默，這即是把對立的世界，放在一起比較後、他們彼此互相否定「幽默」則超越兩者，使兩個世界能交互作用，有利於人類生活的需要和發展。
　　(15) 發展一種新的技法「拓印」，他的作品在1923年以前的東西是屬於達達的，1924年之後、因為布賀東的關係則成為超現實主義的，其實本質上沒有什麼變化。
　3．艾恩斯特與史維特斯比較
　　→艾恩斯特
　　(1) 本能和高度智慧並用。
　　(2) 富於學養、哲學知識，加上敏銳的理解力，從不擔心會得不到結果。
　　(3) 用思考。
　　(4) 有非常優秀的教育背景。
　　→史維特斯
　　(1) 主要以本能來反應。
　　(2) 很聰明，但不是知識的人物。
　　(3) 用感覺。
　　(4) 本質上保持不受教化。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完@@